Небывалому быть. Часть 2

В это время к сцене подходят члены группы «Дивоцвит» и также готовятся к выступлению.

Первый концерт, который полностью был подготовлен на музыку Леонида, оказался в честь какого-то большого праздника. Просто так удачно совпало. В такой день любому человеку отдохнуть хочется, а тут на концерт приглашают. Здорово!

На концерте, кроме самого автора, выступал свой же, народный ансамбль, созданный «продюсером» Леонида Пономаренко – Галиной Алексеевной. Назвали его «Дивоцвит». Ансамбль разучил почти все песни молодого автора. И получилось представление хотя и первое, но вроде как бенефис в музыке бывшего сапожника. Уже это было само по себе удивительным.

Состоялось представление в небольшом клубе в Обухове. Собрались жители, которые прослышали про необычного композитора из своих же, обуховских. Интересно им – как это: из сапожника – в музыканты? Расселись все чинно в зале.

Леонид неторопливо готовился к выступлению. Он все в жизни делает спокойно, с рассуждением. Но это до того момента, когда у него в руках гармошки еще нету. Как только она появляется – сразу меняется человек. Стеснение куда-то уходит, композитор загорается от будущих мелодий и преданно смотрит на тех, кто пришел к нему, чтобы частицу души с ним разделить.

В зале кресла занимают зрители. Нетерпеливые подбадривают музыканта аплодисментами. Мол, давай, не тушуйся, Леня! Мы – с тобой! Не боись, не осудим строго. Он всматривается через микрофон в зал, в стоящий пюпитр часто заглядывает.

В зале создается непринужденная атмосфера вроде как домашнего концерта: возгласы, подпевки, аплодисменты, просьбы исполнить кто что хочет, шум разговоров, а ко всему этому – вдруг вспышки каких-то фотоаппаратов и две камеры любителей видеосъемок. Событие хоть и местного значения, но памятное.

Какая-то женщина с дальнего ряда, перекрывая голоса, кричит в одобрение и кивает в такт музыки Леониду. Он не тушуется, в ответ ей так же кивает и еще эмоциональней растягивает гармошку. Высокая девушка в джинсах в перерыве между песнями подносит ему букет цветов и быстро отходит. Леонид шутит с деланной обидой, возвращая ее: «Как же так – цветы вручила и даже не поцеловала?!» Смущенная девушка возвращается, тянется к моложавому, с лукавинкой, лицу самодеятельного композитора. Чуть скраснев, целует.

Из зала доносится: «А мы все расскажем!» «Кому?» – в ответ улыбается Леонид. Можно рассказать только музыке. Созданию атмосферы домашнего концерта способствует и то, как он настраивается выступить вместе с участниками его ВИА «Дивоцвит» на исполнение очередной песни: не смущаясь, согласовывает первые аккорды, задает тональность («жмет на клавишу гармошки»), резво отмахивает начало, музыкальные проигрыши, а потом подводит группу к исполнению песни.

Сразу видно, что Пономаренко – душа группы. На пюпитре лежат почти не тронутые тексты песен, ведь при его огромном репертуаре немудрено и сбиться с текста, чего он не допускает. Память у него просто прекрасная.

А голос? Голос все такой же, нестандартный, немного с хрипотцой и хорошо узнаваемый. Вокал у него негромкий, камерный, но он так прекрасно владеет интонацией, что все, о чем поется в песне, слушается как откровение.

Пономаренко поет с явным удовольствием, заряжая вместе с музыкантами слушателей задорным, чуть фривольным и настроением. Слушая его, получаешь ощущение, что находишься в компании с ним, среди друзей-единомышленников. Кажется, что сейчас песня пойдет по кругу. Лирические песни сменяются ироническими интонациями. Потом и вообще озорными.

А песни-то какие!

Они отражают непростой музыкальный путь бывшего сапожника: «Мальвы», «Мамины очи», «Я в Обухове живу», «День победы» и другие. В небольших перерывах между мелодиями Леонид Пономаренко раздает автографы. (Никакого стеснения! Что делать – люди просят!) А заканчивает он концерт той же озорной песней «Я в Обухове живу». Только поет ее вместе со всем залом, как на одном дыхании. Это понятно, песня-то своя и про них, сидящих в зале. Такое редко можно услышать на других концертах!

Концерт окончен. Зрители, подталкивая друг друга, выходят из зала.

Люди иногда задаются вопросом: «Почему им так нравятся эти явно не отшлифованные профессионалами песни бывшего сапожника?». На такой вопрос можно ответить только после того, как ты сам услышишь эти мелодии. Они запоминаются не только за веселые тексты и «забойные» ритмы. Автор поет их так, как люди пели украинские народные песни еще в послевоенные годы, когда всяких прибамбасов на сцене не было. Тем более – предварительной раскрутки музыканта или исполнителя.

На сцене все предельно просто – звучит гармошка, в лучшем случае аккордеон. Поэтому кто-нибудь пренебрежительно может назвать такой стиль обидным словом – «уличный». Может быть, и так. Но не один Пономаренко в Украине «уличного» стиля придерживается.

Казалось бы, все хорошо. Можно радоваться за сапожника? Но не таков Леонид Пономаренко. Он хочет идти дальше, хочет большего. Подводит под свою музыку уже теоретическую базу.

На сцене никого нет. Уставший автор-исполнитель песен на сцене. После некоторого отдыха говорит как бы зрителям:

«Не так все просто в музыке на Украине. Сегодня те, которые "держат" музыку в стране, относятся к ней с большим неуважением. Почти везде используют новый "музыкальный" прием, название которому "раскрутка". Именно в нее они вкладывают огромные деньги, дающие большую прибыль. Я еще в школе учил, что Маркс придумал формулу: "деньги-товар-деньги".

А сегодня родилось "музыкальное" понимание этой фразы: "деньги-раскрутка-деньги"! А где же талант? Об этом – ни слова. Почему? Ответ, по-моему, простой: по мнению таких музыкальных воротил, публика все "слопает", что ей ни дашь: без глубокого содержания, а порой, и без смысла. Одним ритмом должна быть сыта. Да чтоб деньги платила. Но мы стараемся жить правильными эмоциями. Наша вокальная группа "Дивоцвит" берет для исполнения те мелодии, которые идут от сердца к сердцу…»

Леонид Пономаренко:

– Именно журналисты дали мне возможность уяснить, как могло в моей жизни такое случиться вообще? Бросить свое дело, свою профессию, перейти полностью на музыку! С их же помощью нахожу ответ: наверное, в моей судьбе такое было предписано свыше. Потом, многое взял от родителей. Это они привили мне любовь к музыке, необходимость трудиться, правильно понимать человека.

У меня часто спрашивают, как пишу песни без всякого музыкального образования. Ну, все-таки небольшое образование по музыке я получил. Пошел учиться в музыкальную школу – за год ее окончил. Память-то у меня прекрасная.

А еще – голос меня всегда выручал. Я же свои песни исполняю. Но в последнее время я все больше стал внимательно прислушиваться к вибрациям, которые всех окружают. Кто слышит, их просто не замечает. Пришлось разработать свою сигнальную систему, которая позволила мне создавать мелодии. А моя система работает хорошо. Чувствую, что слова просятся на музыку – сразу подключаю магнитофон, записываю, а потом потихоньку обрабатываю. Так получается первый, второй, третий куплеты – и песня готова. На синтезаторе научился играть совсем недавно. А теперь есть мечта уже о профессиональном инструменте.

Ведь я уже написал песен, наверное, около двухсот. Исполняет наш ансамбль. Репертуара вполне достаточно для двух концертов. Нас приглашали и в Киеве выступить, есть наши почитатели и за рубежом – в частности, в США… Там, в украинской диаспоре есть семьи – выходцы из Обухова. Они часто приезжают к нам. А семья Гнапив даже учредила районную литературно-художественную премию. В 2004 году я был награжден специальным дипломом и премией как самодеятельный поэт и композитор за тексты и музыку, представленные на компакт-диске. Нашим американским землякам я и посвятил свою песню, слушая которую, многие плакали и просили записать, чтобы взять ее с собой в Америку.