Страница 4 из 12
<p>
</p>
<p>
</p>
<p>
Михаил Дельман о своих первых шагах в Израиле</p>
<p>
</p>
<p>
Когда я приехал в Израиль, я не считал себя дирижёром и с дирижёрской практикой не был связан. Был исполнителем, затем преподавателем музыкального училища. И тут мне предложили стать дирижёром, на то время иврит у меня был слабый. Я начал ездить по оркестром в Акко, в Реховот, и стал учиться, наблюдать.</p>
<p>
Главное, что мне надо было понять, это то, что у них плохо. То, что хорошо, я и так знаю. Я стал изучать репертуар. Это были совсем другие оркестровки, нежели те, с которыми я встречался в Союзе. В Америке тогда и сейчас трудилась и трудится группа отличных аранжировщиков, которые делая их, думают обо всём, о тесситуре, нюансах, технических возможностях, и конечно, о звучании всего произведения.</p>
<p>
У них совсем другая роль ударных инструментов, не только отстукивания тактов. Саксофоны во всех партитурах. Это добавило новые краски в звучание духового оркестра.</p>
<p>
Когда я стал дирижёром оркестра, то стал использовать различные переложения. В основном, увертюры. Но в это же время, оглядываясь по сторонам, начал понимать, что надо что-то менять в репертуарной политике. Мой друг дирижёр Рафи Примо мне по-дружески подсказал, что надо искать и играть оригинальные произведения, специально написанные для духового оркестра, а не переложения. Хотя и сегодня нельзя сравнить наш репертуар и то, что есть для симфонического оркестра. Но он намного обогатился, и многие композиторы ранее не писавшие для духовых оркестров, стали для духового сочинять, и среди всего этого можно выбрать много хорошего.</p>
<p>
</p>
<p>
-Михаил, а ежегодные каталоги музыки для духовых оркестров?</p>
<p>
</p>
<p>
-Мы много покупаем из них литературы, но, увы, на поверку 80 процентов из того, что мы купили, отправлено в корзину. Перейдя к оригинальной музыке для духового оркестра, я столкнулся с её сложностью, как для музыкантов, так и для дирижёра. Очень сложные размеры. Это не только размеры на четыре или три четверти. В то время у нас в консерватории начал работать Биньямин Юсупов, в 1992 году. Я попросил, чтобы он написал произведение для нашего оркестра. И он, не имея практики сочинения музыки для духового оркестра, написал интересную пьесу. Мы привезли её на конкурс в Кфар-Сабе, впервые оркестр из Петах-Тиквы получил там первое место, которое удерживаем и до сегодняшнего дня.</p>
<p>
Через год была наша первая поездка на конкурс в Валенсию. Об этом стоит особо рассказать. Потому как духовая музыка в Испании развита, как нигде. Вот там играют! И как! Сотни, тысячи оркестров!</p>
<p>
В оркестрах контрабасы и виолончели, не говоря уже о саксофонах. Меня всё там поразило. Когда меня спросили местные дирижёры, а сколько, ты думаешь, у нас в городе оркестров? Я ответил: три… Оказывается, 80 и больших! По 100-150 музыкантов. У них конкурсы имеют значения, как в футбольной лиге. Оркестр не занял призовое место – дирижёра на мыло, в отставку! Оркестры звучат, ну просто потрясающе!</p>
<p>
Мы записались выступать на конкурсе во второй категории, так как в первой участвовали профессиональные коллективы. Зал, в котором мы выступали, был так акустически хорош! Наверное, больше я таких залов не встречал в жизни. Звук тебя прямо обволакивает. Конкурс проводился с утра до вечера, в зале не было свободных мест. И местные жители ходили в наушниках, слушали трансляция концертного выступления. Так в Испании развита духовая музыка и так её любят в народе! Мы заняли первое место и были несказанно рады этому.</p>
<p>
Второй конкурс был в Нидерландах, город шахтёров Керград. Первые оркестры у них были созданы в тысяча восемьсот… каких-то давно забытых годах. Целью создания оркестров тогда было, чтобы духовики, они же шахтёры, выдыхали из себя угольную пыль. Ну и местные жители тоже пылью дышали. И там мы тоже получили первое место. С тех пор уже не мы искали конкурс, а начали приглашать нас.</p>
<p>
О мастер-классах я уже говорил, теперь немного о конкурсе солистов. Проведение конкурсов солистов-инструменталистов поддерживает международный фонд «Керен Шарет» (Америка-Израиль), где особенно талантливые ребята получают премии, которые можно использовать, как на покупку инструмента, так и внести в качестве оплаты в консерваторию за учёбу.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p style="margin-left:72.0pt;">
Новые краски в звучании</p>
<p>
</p>
<p>
-Михаил, расскажи, пожалуйста, о конкурсах и фестивалях духовой музыки, мастер-классах в Израиле. Об их истории. Ведь это как ничто способствует популяризации и развитию нашего вида искусства, его обогащению опытом, красками нового звучания.</p>
<p>
</p>
<p>
</p>
<p>
-Несомненно, и тут мы должны быть благодарны Фонду Ротшильда (Яд а-Надив), который помогал и по сей день материально помогает развиваться культуре Израиля, в том числе и духовой музыке.</p>
<p>
Изначально мастер-классы были организованы с целью помощи руководителям оркестров, особенно тем, кто был без образования и не имел опыта работы. В основном, это были бывшие музыканта военного оркестра.</p>
<p>
К нам приезжали известные в нашем жанре духовой музыки специалисты из многих стран. Кроме уроков дирижирования, они нам давали послушать на дисках игру своих коллективов, многие из которых были на очень высоком профессиональном уровне.</p>
<p>
Многие из нас пересматривали своё отношение к репертуару, по-новому оценивали звучание духового оркестра. Просто не могу не отметить этих дирижёров-педагогов: из США Вильям Равели, Джон Пентер, Джими Рейнольдс, Адель Бенсон, Сидни Берг, Самуэл Адлер, Джорж Вильсон, Франк Батисти, Дональд Ганзбергер, Джеймс Кровт, Дэвид Витвель, Майкл Вота, Дейль Лонис, Вильям Джонсон, Рональд Джонсон, Лари Гарбер, Дуайт Стравит.</p>