Страница 3 из 12

Оркестр играет духовой

Заметки об истории духовой музыке Израиля

Ведущими коллективами в 70-х годах были оркестры городов Кирьят-Оно, Афулы, Реховота – дирижёр Яков Альмог, Беэр-Шевы – дирижёр Нисим Альшех, Акко – дирижёр Шмуэль Кагане, Ашдод – дирижёр Рикардо Поторанский. И ещё, в начале 70-х годов был хороший коллективный меценат, так называемый «Керен Яд а-Надив», фонд Ротшильда, он субсидировал летние лагеря для детей, обучающихся на духовых инструментах.

Создавались оркестры на летний период. Естественно, в конце такого, так называемого, лагеря было концертное выступление. Вот тогда начали приезжать к нам известные американские дирижёры и преподаватели, которые и проводили эти занятия с детьми.

Это было здорово и поучительно не только для детей, но и для нас, местных преподавателей и дирижёров. Это была настоящая школа. Мы учились у них. Они привозили с собой оригинальный репертуар. Детям было очень интересно играть в таких оркестрах. С языком проблем не было, так как наши дети хорошо знают английский язык.

«Керен Яд а-Надив» уже в те годы начал приобретать для оркестров комплекты духовых инструментов и бесплатно давать коллективам. Это было очень существенно и важно для становления и развития нашего жанра в стране. И сейчас эта помощь тоже существует.

Даже мы, хоть муниципалитет наш находится в неплохом положении (а были годы упадка в экономике) тоже получили от них тубы, валторны. Кроме этого, организация оплачивает мастер-классы, приезд в страну известных дирижёров и музыкантов из других стран.

И ещё одно важное воспоминание. Вскоре после создания государства Израиль и с целью становления и развития духовой музыки в США за опытом и поучиться у наших американских друзей поехали наши представители, дирижёры Рикардо Потуранский, Ярив Нахман и Шмуэль Кагане. Нас интересовало начальное музыкальное образование в области духовой музыки в американских школах, где практически в каждой был большой духовой оркестр.

Дирижёр у них один на весь оркестр, а это более ста юных музыкантов.

Он же и преподаёт все инструменты. В школе этот дирижёр-преподаватель с утра и до вечера.

Уровень таких оркестров, как правило, не очень высокий, а ничего другого и быть не может. Ну, не в состоянии один человек с этим стравиться, даже если он и хороший специалист, имеет уйму энергии и терпения.

В этом был минус. Но что было положительно, так это наличие хорошего репертуара. Несложные пьесы, которые хорошо звучали как в зале, так и на улице. Полгода занятий, и такой начинающий оркестр уже звучит.

Мы это переняли. А вот структуру решили изменить. Кроме дирижёра, у нас ввели преподавателей по каждому инструменту. Два раза в неделю. И работа этих педагогов с небольшими группами. Это дало немедленно положительный результат. Так работаем и сегодня. Школьных оркестров по стране стало очень много.

До начала «большой алии»

-А как развивалось искусство духовой музыки до 90-х годов, до того важного периода, который известен как начало массовой репатриации из стран СНГ?

-Начнём с первых духовых оркестров и их дирижёров, а также композиторов, оркестровщиков до того времени, когда с трапа самолёта массово сошли сотни тысяч новых репатриантов массовой алии 90-х, и у каждого в руках, как заметили израильские газеты, были или клетка с кошкой, или футляр с музыкальным инструментом.

В 60-х годах Шабтай Петрушка написал сюиту для духового оркестра. Пожалуй, отсюда и сделаем отсчёт. Кстати, эту сюиту я сейчас обработал, сделал новую её версию. С саксофонами, фаготом и гобоем. Изменил партии ударных инструментов. Зазвучала она по-новому.

Лев Коган, выходец из Литвы, написал концерт для трубы. Много пьес для кларнета, трубы, ансамблей для ударных инструментов, кларнетов, флейт. Другие композиторы, создававшие израильскую духовую музыку в то время: Марк Лэври, Манахем Авидос.

Далее: Арье Леванон, Арье Гайду, Ицхак Грациани, Шимон Коэн, другие.

Кардинально изменилась картина в 90-х годах с приездом в Израиль профессиональных композиторов и музыкантов. Изменился в лучшую сторону репертуар оркестров, особенно тех, у которых были хорошие исполнительские возможности. Назову ведущих из этих композиторов: Борис Пиговат, Беньямин Юсупов, Евгений Левитас.

Первые дирижёры: Ронли Риклис. Его можно назвать основоположником израильской духовой музыки, затем – его приемник в военном оркестре Армии Обороны Израиля, легендарная личность, дирижёр и композитор Ицхак (Зико) Грациани.

Википедия.

Ицхак Грациани—это прежде всего легенда израильской культуры. Он необыкновенная, даже легендарная личность! Сын болгарского еврейского лавочника, с душой, устремлённой не к витринам с бакалейными товарами, а к музыке. В 1952 году начинает служить в ансамбле ЦАХАЛа. Пробует себя как аранжировщик. В то время не было оркестровок национальной музыки, и Зико становится одним из первых аранжировщиков для духового оркестра, перекладывая популярные израильские песни. С 1962 года Грациани был назначен художественным руководителем и главным дирижёром оркестра Армии Обороны Израиля, и на этом посту он пробыл до самой своей смерти в 2003 году, имея воинское звание полковника.

Зико Грациани дирижировал оркестром на церемониях государственной важности. Одним из наиболее значительных событий в жизни самого дирижёра и его коллектива был приезд в Израиль президента Египта Анвара Садата. Тогда казалось всем, что вот-вот наступит мир на Ближнем Востоке. Золотая дирижёрская палочка Грациани бережно хранится в военном оркестре.