Добавить в цитаты Настройки чтения

Страница 11 из 20

Государь выслушал внимательно и ответил твёрдо:

– Нет, не могу пойти на это, Вера Васильевна. Хороший полковник мне дороже всяких талантов.

Быть может, отчасти не повезло из-за того, что Мичурин служил по инженерной части, ну а государь знал, кто из офицеров чем дышит, и без подсказок мог определить тех, кого трудно будет достойно заменить на службе.

Известный в то время публицист Василий Аполлонович Полетика писал:

«Этот брак вовсе не был браком по любви или по расчёту. В один из несчастных дней её жизни Вере Васильевне представилось, что ей необходимо выйти замуж, для того чтобы положить конец слухам, казавшимся ей оскорбительными не столько даже для неё самой, сколько для лица, к которому она питала – мало сказать благоговение, а какой-то фанатический экстаз».

Такие чувства она испытывала к государю, хотя никогда и ни при каких обстоятельствах не была и не могла быть его любовницей.

Вера Васильевна, покинув театр, вскоре стала делать робкие попытки вернуться туда. Но всё напрасно. Обращаться же к императору Николаю Павловичу полагала делом бессмысленным. Помнила резюме по поводу мужа. Государь был непреклонен.

Но после смерти Николая Павловича она всё же обратилась к вступившему на престол его сыну – императору Александру II, зная его любовь к театру. Он ведь даже назвал Мариинский театр именем своей супруги.

Она обратилась, конечно, не сразу, а по прошествии нескольких лет. Ответа ждать долго не пришлось. Александр Николаевич отказал. Правда, он посоветовал заняться педагогической работой – готовить будущих актрис.

18 июля 1861 года началась новая деятельность Веры Васильевны на ниве театрального искусства. Она стала вести драматический класс в Театральном училище. Но поработать удалось менее двух лет. Ранней весной 1863 года после конфликта с руководством она сама покинула училище

В 1877 году ушёл из жизни супруг. После этого ей ещё труднее стало сидеть без любимого дела, и она взялась давать уроки драматического искусства у себя дома.

Занималась детьми. Было у неё два сына и две дочери, причём только старший пошёл на государственную службу чиновником, а второй сын, Николай Аркадьевич Мичурин-Самойлов, поступил по завету отца в Николаевское кавалерийское училище, но вскоре ушёл из него в театр и, хотя играл в основном в провинциальных театрах, показал хорошие результаты. Он рано умер, в ноябре 1897 года. Наибольшую известность получила дочь Вера Аркадьевна Мичурина-Самойлова, утвердившаяся на сцене Александринки и оставшаяся на ней до своего ухода в мир иной в 1948 году.





«Искусство в том, чтоб скрыть искусство»

Коллега Веры Фёдоровны, русский писатель, переводчик, актёр Дмитрий Тимофеевич Ленский-Воробьёв (1805–1860), автор популярных в XIX веке водевилей посвятил ей стихотворение, начав его излюбленной фразой актрисы:

Такова судьба одной из самых артистических династий России. Счастливая – без драм и трагедий – жизнь родителей не полностью передалась дочерям, которым на жизненном пути выпало перенести любовные потрясения и драмы, связанные с необходимостью расставаться с любимым делом и выходить замуж – как многие современники полагали – всё-таки не по большой любви, а по иным причинам.

Оперный певец Василий Михайлович Самойлов (1782–1839) вместе со своей супругой оперной певицей Софьей Васильевной Черниковой-Самойловой (1787–1854), которая и сама происходила из семьи артистов В. Черникова и П. Черниковой, вырастили себе достойную замену на сцене.

Виктор Александрович Крылов (1838–1908) в статье «Самойловы, артистическая семья» писал:

«Родоначальник этой семьи Василий Михайлович (1782–1839), сын купца, отличался прекрасным теноровым голосом; пел сначала в церквях, потом перешел в дирекцию Петербургских императорских театров, которая и озаботилась подготовкой его к опере. Дебютировал в 1803 г. вместе с воспитанницей Импер. театр. училища Черниковой, на которой вскоре женился. Более четверти столетия оба исполняли оперные партии на имп. спб. сцене. Наиболее известные роли Василия С. были: Матвея в опере Кавоса “Иван Сусанин”, Сеймура в опере “Отец и дочь”, Ромео в опере “Ромео и Юлия”. Императоры Павел, Александр I и Николай I принимали в нем большое участие; Александр I запретил исполнение оперы “Горации и Курьяции” только потому, что партия С. в этой опере была слишком трудна и частое исполнение ее могло вредно повлиять на его голос. С. понимал и любил живопись; его дом посещали молодые художники, между прочим Карл Брюллов».

Старший их сын Василий Васильевич Самойлов (1813–1887), в судьбе которого, как уже отмечалось, принял участие государь Николай Павлович, был не только талантливым актёром, но и хорошим художником. Им созданы многие автопортреты, на которых он изобразил себя в образе сыгранных им героев. Ролей, а, следовательно, и автопортретов оказалось так много, что было составлено несколько интересных альбомов.

В.В. Самолов. Художник И.Н. Крамской

О старшем сыне Самойловых Виктор Александрович Крылов в том же Энциклопедическом словаре писал: «Василий Васильевич С. (род. в 1813 г. в Петербурге) воспитывался в Горном институте и был уже офицером, когда по желанию отца, заметившего в нем артистическое дарование и хороший голос, дебютировал на императорской сцене в опере Мегюля “Иосиф прекрасный” (1834). Три года он исполнял оперные партии и водевильные роли, после чего окончательно перешел в драматическую труппу. Первые годы он оставался в тени, играя большей частью вторые роли молодых людей. Только в 1839 г. его выдвинуло исполнение заглавной роли в водевиле “Макар Алексеевич Губкин”, где он мастерски передразнивал современных ему знаменитых артистов. С тех пор деятельность его расширяется, он создает с успехом целый ряд типичных лиц самого разнообразного свойства…»

Дети Василия Васильевича тоже пошли по стопам отца и деда. Николай Васильевич, которого называли Самойлов 2-й (1838–1897), стал офицером, но ненадолго. Его позвала сцена императорского Александринского театра, где он служил с 1869 по 1883 год. Павел Васильевич (1866–1931), тоже актёр, взял сценический псевдоним своей матери М.А. Бибиковой. Он играл в театре Корша, в театре В.Ф. Комиссаржевской и наконец пришёл в Александринский театр, ставший в советское время Ленинградским театром драмы имени Пушкина.