Страница 6 из 7
Третий этап – совмещение нескольких работ в одной. Если речь идёт, например, о дизайне сайта, то из одного примера позаимствуйте компоновку и расположение элементов, из другого – цветовую схему, из третьего – шрифты и т. д. Такой способ называется методом творческой переработки и на выходе даёт уникальный макет, который вполне можно выкладывать в портфолио. Используя эту технику, важно брать кардинально отличающиеся друг от друга исходные примеры. Так, например, заменить зеленый цвет на красный – хорошая идея, а фиолетовый на сиреневый – не очень.
Четвёртый шаг – создание собственной работы в чужом стиле. Выберите дизайн для ориентира и сделайте свой проект похожим на него. На этом этапе уже нет необходимости повторять отдельные элементы, свойства и эффекты один в один. Используйте другие цвета, шрифты и композицию, но постарайтесь сохранить общее впечатление и эмоции, которые вызывает макет. Идеальный вариант – провести небольшое исследование: показать нескольким людям обе работы и спросить, какая им больше нравится. Если мнения разделятся примерно 50 на 50 или будет перевес в сторону вашего дизайна, значит, вы всё сделали правильно.
И наконец, пятый шаг – это создание дизайна с нуля. Овладев техническими навыками, повторив несколько чужих работ и научившись применять основные принципы дизайна, можно переходить к формированию своего собственного стиля. Откройте чистый лист – и начинайте творить. Если вы достаточно хорошо поработали на предыдущих уровнях, вы сможете создать хороший дизайн самостоятельно.
Отмечу также, что методы, описанные в данном разделе, полезны не только новичкам, но и опытным дизайнерам. Поэтому я рекомендую время от времени их повторять: такая практика поможет всегда оставаться в форме и не останавливаться в профессиональном развитии.
Глава 5. Обучение
Книги
Жизнь дизайнера предполагает постоянное пополнение багажа знаний. Стоит ли начинающему дизайнеру читать книги? Безусловно. Обычно в книгах даётся меньше практически применимой информации, чем в тех же туториалах, но при этом в них более подробно раскрываются философия и идеология дизайна. Книги могут быть несколько оторванными от актуальной действительности, методики и примеры в них могут быть устаревшими, и тем не менее их польза значительно перевешивает эти недостатки. Обучаться дизайну только по книгам малоэффективно, но если комбинировать их с другими методами, результаты получаются наилучшими: при таком подходе теория подкрепляется практикой и наоборот.
Не спешите и не стремитесь прочесть как можно больше. Дизайн – не та сфера, в которой количество важнее качества. Хорошей привычкой будет читать по 10–20 страниц специализированной литературы в день. При таком темпе вы сможете хорошо усваивать материал, поскольку у вашего мозга окажется достаточно времени на то, чтобы переварить полученную информацию и разложить её по полочкам.
Я также рекомендую вести конспект по каждой книге: так изложенные в ней мысли запоминаются гораздо лучше. Заведите отдельную тетрадь или файл, записывайте туда ключевые тезисы и определения. Ещё лучше сопровождать текстовые записи небольшими иллюстрациями, схемами и зарисовками: визуальная информация сохранится в памяти более чётко.
Не тратьте слишком много времени на выбор. Какую бы книгу вы ни прочли, это будет полезно. Начинать оптимально с бестселлеров и книг с высоким рейтингом. Если книга была полезна и интересна другим людям, то, вероятнее всего, и вам она подойдёт. Можете также воспользоваться персональными рекомендациями других дизайнеров.
Мой личный топ-10 книг о дизайне, обязательных к прочтению всем новичкам.
1. Дон Норман, «Дизайн привычных вещей».
2. Сьюзан Уэйншенк, «100 принципов дизайна».
3. Ян Чихольд, «Новая типографика».
4. Дэвид Лауэр, Стивен Пентак, «Основы дизайна».
5. Лидвелл Уильям, Холден Критина, Батлер Джилл, «Универсальные принципы дизайна».
6. Герман Цапф, «Философия дизайна Германа Цапфа».
7. Пол Рэнд, «Дизайн: форма и хаос».
8. Иоганнес Иттен, «Искусство цвета».
9. Мартин Белла, Ханингтон Брюс, «Универсальные методы дизайна».
10. Стив Круг, «Не заставляйте меня думать».
Статьи и блоги
Учитывая доступность информации в интернете, было бы глупо не воспользоваться подобным ресурсом для обучения. Статьи в интернете хороши тем, что позволяют за короткое время освоить довольно большой объём полезной информации, зачастую применимой на практике. При этом такие материалы легко найти, изучить и запомнить.
Уже обработанные автором методы и приёмы усваиваются обычно значительно быстрее, чем с помощью книг. Конечно, при этом придётся пожертвовать глубиной понимания, но для выполнения многих задач вполне достаточно поверхностного знакомства с предметной областью. Статьи не смогут полностью заменить книги, но в некоторых случаях они подходят гораздо лучше.
Кроме статей с ответами на конкретные вопросы или с определёнными методиками работы, имеет смысл изучать и материалы с более абстрактными концепциями, которые часто встречаются в блогах известных дизайнеров или на корпоративных порталах компаний. Такие статьи могут дать новую почву для размышлений, навести на интересные мысли и побудить к углублённому изучению затрагиваемых тем с помощью других способов.
Хорошей привычкой будет читать ежедневно хотя бы одну статью о дизайне. Это занимает всего лишь несколько минут в день, но на больших промежутках времени поможет усвоить колоссальное количество полезной информации.
Если говорить о конкретных ресурсах, в первую очередь я рекомендую medium.com. Многие дизайнеры и эксперты в других областях ведут здесь свои блоги, и именно на этом сайте вы без труда найдёте качественные статьи.
Курсы
К одному из самых эффективных способов обучения дизайну можно отнести интенсивные курсы. Как правило, они длятся несколько месяцев и направлены на быстрое освоение практических навыков. Курсы бывают платные и бесплатные, очные и дистанционные. Рассмотрим все эти варианты, их преимущества и недостатки.
Бесплатные онлайн-курсы. Хороший вариант для старта. Обычно содержат базовую информацию по теме, могут включать практические задания. Чаще всего такие курсы создаются онлайн-школами для привлечения аудитории на дальнейшее платное обучение. Из минусов – выборочная обратная связь или полное её отсутствие, то есть ваши работы, скорее всего, не будут разбираться преподавателями, а значит, вы не сможете понять, правильно вы выполнили практику или нет.
Бесплатные офлайн-курсы. Их, как правило, проводят крупные компании с целью рекрутинга перспективных молодых специалистов. Вариант очень хороший с точки зрения обучения, поскольку компания заинтересована в высоком уровне своих будущих сотрудников, а значит, преподаватели приложат максимум усилий. Недостаток здесь в том, что такие курсы проводятся редко, а количество мест на них ограничено. Конкурс может составлять десятки человек на место, а отсев слабых учеников в процессе обучения очень жёсткий. Отстающие отчисляются на каждом этапе, и до конца доходят очень немногие. Если вы окажетесь в их числе, можете считать, что предложение о работе у вас в кармане.
Платные курсы. Самый неоднозначный вариант независимо от формата (онлайн или офлайн). Цена не всегда соответствует качеству, и есть риск, что затраты окажутся неоправданными. С другой стороны, действительно хороший курс за пару месяцев может дать больше пользы, чем годы самостоятельного обучения с помощью бесплатных материалов. Стоимость может быть внушительной, поэтому к выбору подходите внимательно.
В первую очередь узнайте, проверяются ли работы студентов и сколько времени уделяется разбору практических заданий. Если этот аспект отсутствует или составляет очень маленькую часть, не стоит тратить деньги. Теорию дизайна вы без проблем сможете найти в открытом доступе. На большинстве платных курсов она будет примерно одинаковая. Исключение составляют только уникальные авторские программы, основанные на личных наработках и опыте создателя. Практику также ничто не мешает делать самим. За что имеет смысл платить, так это именно за персональную обратную связь от преподавателя, ведь только так вы сможете узнать, в правильном ли направлении вы двигаетесь или просто закрепляете свои ошибки.