Страница 5 из 7
Что вы чувствуете, когда видите Пизанскую башню? Хотелось бы постоять под её падающей стороной? Экстемалы скажут: «Да!», а вот осторожные не очень то охотно пойдут на это. Почему? Её наклон заставляет делать определённые выводы.
Так и в рисунке композиция побуждает зрителей к размышлениям. От неё часто зависит впечатление от всей картины. Как хороший фундамент для здания, она служит надёжным основанием для будущего произведения или ненадёжным, которое может разрушить весь дальнейший труд. Начнём знакомиться с нею поближе?
Зачем нужна композиция
Само слово «композиция» не русское. Оно затесалось в наш язык из древней латыни. Помните эпоху Возрождения с Леонардо да Винчи и Рафаэлем? Так вот, они мучились, говоря на этом языке. Когда Леонардо говорил Рафаэлю, что ему нравится его «компонере» Сикстинской капеллы, то Рафаэль понимал, что речь идет о том, как здорово он сочинил, расположил и составил основных персонажей своего монументального творения.
Да, композиция – это умение правильно располагать детали, так чтобы они составляли единое целое. Причём идеальная композиция должна быть такой, чтобы к ней не хотелось что-то дорисовать или стереть лишнее. Золотая середина – это лучшее «компонере». Научитесь этому – вы уже одной ногой среди великих!
Итак, для чего нужна композиция? Вот лишь основные причины уделять ей повышенное внимание:
Основа произведения. Хорошая композиция, как крепкий фундамент служит прочности и надёжности. Законы этой науки незыблемы уже многие годы, поэтому внушают доверие.
Внимание зрителей. Хорошее композиционное решение может притягивать зрителей, как мёд медведей. В то же время, неудачное размещение героев на полотне может оставить картину вообще без зрителей.
Цель произведения. Благодаря различным приёмам расположения деталей и основных объектов вы можете достичь основной цели своей работы. Например, что первым делом хочется сделать, когда видишь плакат Д.Моора «Ты записался добровольцем?». Бросить всё, схватить винтовку и бегом в Красную Армию записываться.
Д.Моор
.
Ты записался добровольцем?
Это только некоторые причины, почему без знаний композиции никак не обойтись. Хотите быть хорошим художником? Учите законы композиции. Не пугайтесь слова «законы»! Под ними подразумеваются принципы, на которых стоит гармония. Настоящая гармония – это когда бабочки в животе.
Что влияет на хорошую композицию рисунка
Ну что? Вы готовы познавать азы композиции? Тогда вперёд! Начнём с самого главного, что на неё влияет, потом всё остальное:
Точка зрения. Выбор места откуда будет производиться обзор. Слева, справа, сверху, снизу или по центру – решает автор куда поставить зрителя. Это как фото, где бы вы его не сделали, оно всегда показывает вид, открывающийся с того места, где стояла камера. Сравните: панораму Бородинского сражения Рубо и «Последний день Помпеи» К.Брюллова. В первом случае вы, как полководец с высоты видите всю картину боя, а во втором бежите вместе с толпой от ужасного вулкана, грозно возвышающегося над вами. Рубо. Фрагмент панорамы Бородинского сражения.
К.Брюллов. Последний день Помпеи.
Зрительный вес деталей. Не секрет, что даже нарисованная гиря тяжелее кажется настоящего птичьего пера. Наш мозг быстро определяет вес по объёму, по предназначению и даже по форме и цвету. Всё это можно умело применять для достижения своих целей. Пример: сравните людей на картине Айвазовского «Девятый вал» с мачтой, на которой они спасаются, при этом не смотрите на остальную часть картины. В этом сравнении кажется их дела не так уж плохи. Но теперь сравните мачту с волнами позади них, и ужас пробирает до самых кончиков пальцев на ногах. Айвазовский. Девятый вал
Ритм. Что главное для репера? Точно. Чередование, симметрия, асимметрия предметов, форм, цветов, фигур и много другого придают динамику произведению или железобетонно устанавливают его на одном месте. Посмотрите на коня с картины Васнецова «Витязь на распутье». От его вида в сон клонит. А как вам, тройка у Самокиша? Крышу сносит от её задора, так и хочется отскочить в сторону, а то зашибёт! В.Васнецов. На распутье. Самокиш. Тройка.
Пространство. Есть целая наука, называемая перспективой, которая отвечает за правильную передачу пространства на плоскости. Она может подсказать многие оригинальные приёмы для привлечения внимания зрителя. Посмотрите на примере голландского художника Мориса Эшера, как можно заплетать мозги в косичку с помощью зрительного искажения пространства. Присмотритесь внимательнее и попробуйте понять, как построены его здания. Вот уж действительно, ну кто так строит?
И наконец, цвет. Как не странно, но цвет имеет огромное значение в композиционных решениях. Именно по этой причине пишут эскизы больших работ, чтобы убедиться, что основные цвета и тона на своём месте. Цвет может влиять на вес, на ритм и на пространство.
У вас есть ингредиенты для хорошей композиции, теперь нужен рецепт. Как в любом хорошем блюде, здесь главное не переборщить, но и недосол может плохо аукнуться.
Первое время лучше пользоваться готовыми рецептами. В искусстве существуют определённые стили, которые объединяют несколько отточенных приёмов, организованных в определённую систему. Если вы любитель порядка обратите внимание на работы мастеров классицизма, если наоборот, то ваш стиль абстракционизм. Кроме этих полюсов есть много промежуточных станций, на которых вам возможно захочется сойти.
Как этому научится
Запомните, что в любом деле нужен опыт! Но опыт дело наживное, его за деньги не купишь. Поэтому, чтобы освоить изобразительное композиторство надо учиться у тех, кто в этом деле мастер. Внимательный анализ работ метров поможет усвоить основные приёмы на практике.
Научитесь делить детали картины на три основные категории:
Главные. Это то к чему сразу должен притягиваться глаз. Без чего картина полностью потеряет смысл. Например, убери с картины Репина «Не ждали» мужчину в арестантской одежде. Всё, какое здесь «не ждали» без него. Или женщину на переднем плане. И.Е.Репин. Не ждали.
Второстепенные. Детали, которые можно заменить на другие, но суть картины не поменяется. На той же «Не ждали», если вместо служанки в дверях поставить слугу в светлой рубашке, то те кто видел эту картину много раз не сразу заметят подмену.
Вспомогательные. Детали, которые видят только очень внимательные зрители, но без которых композиция рухнет. Закрой пальцем ножку стула, выглядывающую слева, на той же картине Репина. Сразу хочется взять ножницы и отрезать лишнюю часть полотна. Но уберите палец, и ничего лишнего. В композиции, как на весах: добавил грамм на одну сторону и она сразу перевесила, убрал грамм – перевесила другая сторона.
Научившись делить, учитесь их правильно размещать на полотне. Научились размещать, учитесь правильно распределять цвет и тон. Научитесь этому, идите занимать место в Третьяковской галерее. Скоро ваши картины будут там!
Рисуем круг с точкой в центре
Как нарисовать круг без циркуля? Прочитайте эту главу и вы сможете самостоятельно освоить это нехитрое искусство. Превратите в циркуль свой личный карандаш.