Страница 4 из 7
Все параллельные линии, расположенные в вертикальных плоскостях, которые в свою очередь перпендикулярны плоскости горизонта, будут параллельны и на рисунке.
Все параллельные линии, находящиеся в других плоскостях, будут сходиться в точке схода на линии горизонта. Для каждой группы параллельных линий существует своя такая точка.
Рисование одинаковых по размеру объектов. Чем дальше от рисовальщика предмет, тем меньше его размеры на рисунке, по отношению к тем, которые ближе. То же самое происходит с расстояниями до самих объектов и их боковыми размерами.
Перечисленных правил вполне достаточно, чтобы освоить перспективу для рисования. Стоит напомнить о воздушной перспективе, поскольку она касается и линий. Чем ближе контур, тем он ярче и отчётливее. Чем дальше контур, тем он тускнее и расплывчатее.
Косьяненко Сергей. Линейный рисунок змеи.
Хорошо усвоив данные правила, можете приступать к рисованию. Теория – это хорошо, но без практики она всего лишь слова. Давайте займёмся делом.
Рисуем предметы с помощью линий
С чего лучше всего начать осваивать линии? Самый лучший способ быстро овладеть этим мастерством – это копирование работ тех, кто уже виртуозно владеет линией. Да, начните «списывать» у «отличников». В отличие от диктантов, здесь это приветствуется, потому что принесёт вам неоценимый опыт и нужные навыки.
Поупражнявшись в копировании работ монстров изобразительного искусства, можете внести свою лепту в линейный рисунок. Для начала выберете объект. Всё зависит от цели. Вот несколько направлений для более эффективной работы:
Если вы тяготеете к портретному жанру или анималистическому, то займитесь зарисовками с натуры. Возьмите альбом и карандаш и в ближайший парк, где много людей и зверушек. Делайте быстрые рисунки. Старайтесь одной линией передать форму и характер рисуемого персонажа. Сначала вам будет тяжело это делать, но усердные, регулярные упражнения доведут ваш уровень до гроссмейстерского.
Если ваше призвание интерьер и пейзажи, берите этюдник и на пленер. Найдите хорошую натуру, вспомните всё что надо о перспективе и спокойно стройте каркасы для будущих шедевров. Не спешите доводить рисунки до фотографической точности. Главная цель – научится владеть линией, а для этого оставляйте линии построений на своих рисунках, чтобы учиться, учится и ещё раз учится.
Ещё одна область, которую не должен обходить стороной ни один ученик – это натюрморты. Вот где в первую очередь учатся правильно рисовать. Чаще упражняйтесь в этом направлении. Берите для своих предметных постановок самые разные вещи. Чем больше форм вы освоите, тем легче будет в будущем.
Итак, дорогие коллеги, если вы до сих пор считали, что обойдётесь без линейного рисунка, то очень надеемся, что я вас в этом переубедил. Никогда не пренебрегайте тем, на чём держится любое великое произведение. Как не крути, но без линии не туды и не сюды в изобразительном искусстве, как и в жизни без воды.
Рисуем ластиком
Если стёрся карандаш, бежать за новым не хочется, а рисовать наоборот – просто невтерпёж, что делать? Рисуйте ластиком. Как это делать? Прочтите эту главу.
Чаще всего, садясь за мольберт, мы берём карандаш и проверяем, где клячка/ластик. Рисование без него кажется немыслимым делом. Вдруг нарисуем не то что надо, а помощник под рукой. Им сотрём любую линию и нарисуем новую.
Однако, есть мастера, которые довели использование этого нехитрого инструмента до невиданных высот. Они рисуют им! Причём делают это очень искусно. Давайте поближе познакомимся с таким обычным на первый взгляд предметом.
Клячка, ластик, что ещё
Обычный ластик знаком нам со школы. Кто-то стирал им двойки в дневнике, а кто-то стрелял из рогатки, отщипывая кусочки этого эластичного и мягкого брусочка. Но большинство из нас использовало его строго по назначению для стирания неугодных линий и пятен.
Частенько в школе его называли обычной резинкой, из-за похожих свойств с этим материалом. Были и те, кто просто говорил: «Дай стёрку!». Со временем мы становимся более солидными и выдумываем новые клички и названия, чтобы отгородится от детской непосредственности, хотя внутри по-прежнему остаёмся детьми. Так появилась клячка – кусок сырой резины, по сути тот же ластик или стёрка.
Михаил Врубель -
Автоп
ортрет
А знаете, что первоначально художники использовали мякиш свежего хлеба для стирания или осветления слишком тёмных мест на своих картинах. Некоторые современные рисовальщики до сих пор не гнушаются этим дедовским способом, чтобы спасти, замученный вусмерть, рисунок.
Кроме прямого предназначения многие мастера изобразительного искусства используют ластик, как карандаш. Да, да, вы не ослышались, как карандаш. У них это очень здорово получается. Порой трудно даже представить, что большая часть рисунка выполнена обычным ластиком.
Особенно популярна техника рисования клячкой у тех, кто рисует углём. Уголь сыпуч, хорошо втирается в бумагу, а втирать и протирать ластиком самое то, что надо. Вот этим и пользуются мастера, создавая незабываемые шедевры.
Сегодня производится огромное множество разных видов ластиков. Давно уже мы не отмачиваем их в керосине, чтобы они стали помягче и не царапали бумагу, закаменев от времени. Выбрать подходящий не трудно. Достаточно попользоваться им некоторое время.
Как рисовать ластиком
Итак, я вскрыл, возможно доселе не ведомые для вас, возможности обычного ластика. Вам не терпится попробовать его в новом качестве. С чего начать? Как им рисовать? Давайте попробуем поучиться этому.
Подготовка. Хотя выбор нужного инструмента не столь трудное занятие, всё-таки стоит обратить внимание на некоторые детали. Форма. Если клячку можно слепить такую, какую хочешь, то из круглого ластика только резцом можно сделать прямоугольник. Поэтому покупайте прямоугольные или треугольные ластики. Как и карандаш, перед началом работы, нашего нового рисовальщика стоит заточить. Для этого разрежьте его по диагонали. Получится два острых треугольных инструмента, готовых к работе.
Штрихование. Простейший способ применения ластика – это использовать его, как карандаш. Есть два варианта штрихования нашим героем. Первый, когда штрихуют по затушёванному слою. Второй, когда пачкают кончик ластика углём или графитом и штрихуют по чистой бумаге. Техника штрихования мало чем отличается от карандашной, поэтому не будем на ней останавливаться.
Затирание и протирание. Этот способ сродни работе живописца, когда он кистью размазывает слои краски на холсте и перемешивает их до нужной консистенции. Также ластиком или клячкой рисовальщики создают нужные тона и пятна, доводя свои работы до фотографической чёткости.
Тушёвка. Здесь в отличие от карандаша у нашего героя намного больше возможностей. Ведь тушевать можно всей поверхностью, а она шире карандашного стержня. Достаточно испачкать его в угольной или графитной крошке и работать словно кистью, нанося мазки сочные мазки. К.Петров-Водкин. Женский портрет.
Теорию освоили, теперь за практику. Ставьте натюрморт, прикрепляйте бумагу к мольберту, готовьте карандаш, уголь, ластик или клячку и вперёд к новым победам! Этот опыт обогатит ваше мастерство и даст незабываемы впечатления от новых возможностей старого знакомого.
Основы композиции в рисунке для начинающих
Для здания главное – фундамент, для рисунка – композиция. Что надо знать о ней начинающему художнику? Как правильно компоновать? Желаешь чтобы твоё творение притягивало взор? Тогда читайте главу о композиции в рисунке. Из неё узнаете на чём стоит настоящее искусство.