Страница 39 из 57
И абсолютно поразил Сигизмунд III, король Польши, Валерия Бабятинского. Очаровательнейшая трактовка блестящего королевского цинизма, бездна харизмы, элегантность движений. И как отличный штрих образа, пара белоснежных борзых.
В заключение скажу, не как театральный критик, а как историк... Спектакль очень своевременный. Что такое Смоленск, Смоленск - это замок на Московском тракте и не забывайте, Смоленск снова пограничный город. Так что показывать эту работу старшеклассникам и студентам, считаю не лишним.
Малый. Над кем смеетесь
Русский Театр жив и Вечен, так же, как и Вечен Гоголь. Если конечно Гоголя ставят в Малом. Такое ощущение вынесло из зала большинство зрителей бессмертного "Ревизора"...
"Ревизора", я смотрел в Малом театре три раза...
Первый раз пол века назад, там Хлестакова играл молодой и ослепительно талантливый Юрий Соломин, Городничего же, Великий Игорь Ильинский.
Второй раз тридцать пять лет назад, с Евгением Весником в роли Городничего, и Виталием Соломиным в роли Хлестакова.
И вот настал 2018 год и снова Малый театр. "Ревизор". В постановке Народного артиста СССР, Ю.М. Соломина и В.Е. Фёдорова.
Про нынешние декорации и механику сцены Малого театра, я писал неоднократно. Так что скажу лаконично - Прекрасно, как всегда. Но об этом ниже, а теперь перейдем к спектаклю...
Трактовка постановки очень интересна. С одной стороны, сохранен канонический сюжет, но с другой стороны введена масса акцентов, которые по уже сложившейся традиции этого театра, приближают современного зрителя к событиям XIX века. Очень понравилась нынешняя версия Городничего в исполнении Виктора Низового. То, что его Городничий сильно моложе своего обычного театрального, да и реального прототипа, на мой взгляд не случайно. Главное тут то, что актер играет именно современного чиновника. И на фоне обычных Гоголевских героев, это очень ярко диссонирует, и разящая Гоголевская сатира поэтому выделяется очень рельефно. Тем более, что, судя по реакции зала, увы, большинство зрителей были незнакомы с этим бессмертным творением Николая Васильевича и живо переносили действие происходящее на сцене, на нашу повседневность. И это означает, что Гоголь до сих пор актуален и увы актуальны пороки, которые осуждал Николай Васильевич. Надеюсь после этого спектакля, новые сотни зрителей осознают парадигму фразы "Над кем смеетесь".
Но на мой взгляд, самым заметным для зрителей персонажем стал смотритель училищ Хлопов, в фантасмагорическом исполнении Алексея Коновалова. Одни падения в обморок чего стоят. Зал постоянно реагировал на него смехом и аплодисментами.
Очень неплох был хор полицейских. И весьма ярко отыграла свою Марью Антоновну, Мария Серегина.
Интересным решением был акустический фон городского шума на заднем плане.
И безусловно, ярко прозвучала Финальная сцена в третьем акте, тут и ее декорационное решение, и шутка с орлом кукушкой, и дефиле по вращающейся сцене. (Вообще работа с декорациями художника-постановщика А. К. Глазунова заслуживает отдельного восторга. Все действо было предварительно отработанно на макетах и получилось все прекрасно).
Ну и последнее слово Городничего, и знаменитая немая сцена прошли при полной тишине в зале (не смотря на большое количество школьников среди зрителей). И только спустя минуту, в зале грянули овации. А это означает, что спектакль удался. Впрочем, в Малом иначе не бывает.
И не могу не отметить этот не передаваемый флер Малого театра. Медные таблички про аренду театральных биноклей в гардеробной (только цена убрана, а много лет подряд она была 30 копеек, старые театралы помнят) и всегда элегантная администрация, четко направляющая зрительские потоки.
Малый. Не все Коту...
И снова Малый, и снова Островский. И снова Классика, на Классической сцене. И снова безусловно Успех.
"Не все коту масленица", самим же Островским обозначалась не пьесой, а скорее этюдом. Эдакий очерк из Московской купеческой жизни. 7 октября 2018 года, исполнилось 146 лет, жизни этого спектакля на этой сцене. Уже по вполне состоявшейся режиссерской традиции Малого театра, пьеса Островского адаптируется под современного зрителя, не теряя при этом драматургической эстетики XIX века. Казалось, невозможно сопоставить, несопоставимое, но режиссеру Виталию Иванову, это вельми удалось.
Уже перед спектаклем, сюжетная роспись суперзанавеса создает подходящий настрой. Ну а декорационное решение, со всеми этими, ситцами, рюшками, этажерками, полочками и ранним Гамбсом в придачу, создает воистину флер островско-бальзаминовской купеческой Москвы, флер в котором буквально растворились персонажи, показанные нам актерами.
Милая абсолютно Островская барышня (хотя и с современным задором) - Агния (Дарьи Мингазетдиновой).
Органичнейшая Матушка купчиха - Дарья Федосеевна (Ирины Жеряковой)
Классическая кухарка Маланья (Натальи Борониной). Очень интересное бутафорское решение с петухом в ее руках, который сначала появляется в виде битой птицы, а потом и ощипанной (явно не хватало третьей ипостаси на блюде).
Безусловно удачная трактовка Ипполита (Лауреата Государственной премии России, заслуженный артиста России Глеба Подгородинского). Очень хорошо у него получился некий аватар "трусливого льва". Ну а эскапада с ножом, это просто высший класс, зал то смеялся, то застывал, затаив дыхание.
Ну и конечно, как всегда, блистал на первом плане Ермил Зотыч (заслуженного артиста России Виктора Низового). Очень хорошо получилось у актера, не растеряв суть персонажа Островского, добавить в трактовку роли, почти не заметные элементы самоиронии, что сделало его работу еще ярче. И поразило одно из решений образа, когда солидный Московский купчина, вдруг проявил буквально балетную пластичность. Браво.
Ну и весь этот конгломерат театрального действа, органично ложится на музыку Максима Дунаевского.
На мой взгляд, сверхзадачей любого современного театрального режиссера ставящего Островского, это донесение до современного зрителя социально-психологической сути, вкладываемой автором в свои произведения. Перевод сатиры XIX века, на язык века XXI. И судя по реакции зрителей, режиссеру это удалось.
Сзади меня сидела семья явных провинциалов, по-моему, вообще пришедших в театр первый раз. Так они более чем бурно переживали действие и буквально до слез хохотали над смешными моментами. А их явный коллега в зале, подсказывал актерам ситуацию, причем абсолютно искренне. Когда Ипполит, целовался с Агнией, и на сцену вышла ее маменька Дарья Федосеевна. Он заорал во всю глотку: "Осторожно. Мамаша идет!". Причем человек явно переживал за парочку и напрочь забыл, что это актеры, а не реальные люди.
Да. Волшебная сила искусства.
Вот это я и называю театр!
Сердце не камень? Спросим у Островского
Когда в 1880 году, в журнале "Отечественные записки", была напечатана эта пьеса, некоторые критики назвали ее "памфлетом-утопией"...
Нет, конечно эта пьеса, очередной урок Социальной психологи от Островского, но с некоторыми изменениями. Автор здесь, несколько отойдя от своей острой социальной сатиры, вдруг как бы начал декларировать, что богачи должны раскаяться и пустить свои капиталы на благотворительность, и похоже сам почти поверил в такую возможность, уж больно искренне написано.