Страница 4 из 9
Графический дизайн также является продолжением многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекламой второе дыхание в начале XX века, прикладное графическое искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества (рис. 7, 8).
Рис. 7. Торговая марка
Рис. 8. Логотип компании WWF
К традиционным видам графического дизайна можно отнести:
● оформление книг;
● рекламно-информационные проспекты, буклеты, плакаты;
● промышленную графику и упаковку;
● этикетки, торговые марки;
● фирменные знаки, элементы фирменного стиля;
● шрифтовые гарнитуры;
● стиль фирмы;
● рекламную продукцию на щитах и фасадах в городах;
● заставки и рекламные ролики на телевидении.
1.7. Дизайн выставочных экспозиций
Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформления среды жизнедеятельности находится на стыке графического дизайна и дизайна архитектурной среды (рис. 9).
Рис. 9. Дизайн выставочных экспозиций
1.8. Компьютерный дизайн
Сегодня компьютер прочно вошел в работу дизайнера, облегчив рутинный труд графического оформления и освободив время для творческого поиска художественной идеи.
Современные компьютерные программы не только сокращают время работы над проектом, но и значительно расширяют палитру графических и технических средств дизайнера. Для этого созданы специальные пакеты художественно-графических и конструкторских программ (включая трехмерную графику), инженерных, настольных издательских систем.
Специализированные дизайнерские программы проводят точные расчеты, определяя оптимальную форму изделия, подсказывая выбор тех или иных конструкций и материалов, позволяют в трехмерном изображении моделировать будущий объект в самых различных ситуациях, проверять его функционирование в экстремальных условиях. Однако такие интеллектуальные узкоспециализированные программы дорогостоящи, их могут приобрести только крупные промышленные фирмы, занимающиеся выпуском автомобильной, авиационной и другой сложной техники.
Компьютерный дизайн стремительно развивается, из прикладного, обслуживающего превращается в самостоятельный вид дизайнерской деятельности (рис. 10).
Рис. 10. Компьютерный дизайн
Одной из форм его проявления стал компьютерный телевизионный дизайн с различными заставками передач, рекламными роликами и музыкальными видеоклипами. Другим направлением в компьютерном дизайне стали так называемые web-сайты в Интернете, где вся система информации, графические изображения строятся по своим, строго определенным правилам.
На сегодняшний день мир немыслим без ресурсов Интернета; каждая уважающая себя компания, частное лицо имеют сайты в сети Интернет, необходимые для упрощения общения с потребителями, рекламы и быстрого предоставления информации. Появившись как необходимость, Интернет стал неотъемлемой частью жизни людей. Дизайн сайтов сейчас очень популярен, он включает и цветовые решения, и пространственное расположение объектов (верстка).
Не только внешний вид сайтов, но и дизайн интерфейса компьютерных программ нуждается в изучении. От его удобства и внешнего вида зависит количество целевой аудитории. Кнопки, строки меню, строки состояния – все это нуждается в пристальном рассмотрении, разработке и исследовании с точки зрения психологии. В пример можно привести интерфейс программ Skype и QIP, хотя последний и более функционален, его оформление значительно скуднее, что подталкивает потребителей отдавать предпочтение первому.
1.9. Арт-дизайн
Английское слово art переводится как «искусство». Усилия дизайнеров, работающих в этой сфере, направлены в первую очередь на организацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия в данном случае лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т. е.
фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональных покупок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире используется в проектировании продукции индустриального дизайна.
Арт-дизайн появился на стыке видов проектно-художественной деятельности: архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства (рис. 11). Он направлен на синтез с художественным и архитектурным формообразованием.
Рис. 11. Арт-дизайн
Произведения в этой области зачастую носят единичный характер; при этом само формообразование в основе своей базируется на философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на современные материалы и технологии, веяния моды и др.
Однако это лишь немногие из направлений в дизайне, которых существует огромное множество, также не стоит забывать, что один и тот же объект может принадлежать к различным направлениям дизайна. Вот, например, ваза, может относиться как к арт-дизайну, восхищая всех своей необычной формой, так может быть и частью дизайна интерьера как объект, в него входящий, а может и относиться к индустриальному дизайну, если ее рассматривать как предмет привычного пользования людей.
1. Что такое дизайн и для чего он нужен?
2. Какие виды дизайна вы знаете? Перечислите их и дайте краткую характеристику.
3. Знания каких наук и областей жизнедеятельности включены в дизайн?
2. История становления и основоположники дизайна
● Промышленные выставки XIX века
● Уильям Моррис
● Петер Беренс
● Теоретические концепции дизайна
Как говорилось выше, дизайн зарождался на пересечении нескольких ветвей развития проектной культуры: художественных проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования, науки. Причины появления дизайна лежат в кризисной художественной ситуации в области формообразования предметного мира, сложившейся в европейских странах в середине XIX века, когда индустрия прокладывала себе путь к мировому господству (упадок ремесел, разрыв между смыслом и формой опредмечивания процессов жизнедеятельности общества, нарушение фундаментальных, «вечных» принципов формообразования).
Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, дизайнеры же отвечали лишь за ее эстетический вид. Не понимая, что механизация производства ведет к решительному разрыву с прошлым, дизайнеры лишь имитировали в образцах массовой продукции форму, стиль и материалы, свойственные традиционным изделиям ручного труда. Первые образцы промышленных изделий были далеко не совершенными и, как правило, уступали качеством продукции мануфактурного и ремесленного производства, обладающего опытом и традициями, накопленными веками, секретами, передаваемыми из поколения в поколение.
Кроме того, обнаружилась также эстетическая инородность изготовленных машинным способом изделий, непривычность их форм, а также самой мысли о массовом тиражировании – изготовлении сотен и тысяч похожих друг на друга как две капли воды изделий.