Александр Довженко

Киноискусство. Первые шаги

Как-то июньской ночью 1926 года Александр Петрович долго просидел в своей мастерской, «…подвел итоги своей неустроенной <…> жизни, утром ушел из дома и больше не возвращался». Он выехал в Одессу и устроился на работу на кинофабрике режиссером с убеждением, что именно здесь будет максимально полезен. Чтобы совершить такой шаг в неизвестность, нужны были поистине большое мужество и одержимость. В кино Александр Довженко пришел человеком зрелым, с большим художественным опытом, продолжая поиски не только своего места в жизни, но и своей сферы художественного творчества, своей темы, героя, жанра. Интересный факт: именно тогда из живописи пришли работать в кинематограф С. Эйзенштейн[12], Г. Козинцев[13]. В Украине в кино уже работал В. Кричевский[14].

Со времени переезда в Одессу начинается самый яркий период творчества Александра Довженко: жизнь в кинематографе. Новый, беспокойный этап творческих поисков и экспериментов. Первые шаги в кино он описывал так: «Я три часа наблюдал, и съемка мне показалась глупой. Я вообразил, что я хороший режиссер. Но как было дать мне постановку, если я аппарата не видел. И я взял аппарат». В 1926 году была выпущена на экраны сатирическая комедия «Вася-реформатор», автором сценария и сорежиссером которой был Довженко (режиссер-постановщик Ф. Лопатинский). В августе того же года Александр Петрович закончил сценарий кинокомедии «Парикмахер Жан Колбасюк» (более позднее название «Ягодка любви»). Этот короткометражный фильм-комедию Довженко будет снимать осенью 1926 года. Сам режиссер вспоминал: «Фильм получился не комедийным, но я смеялся пять суток при постановке. После чего я начал ставить фильмы некомедийных, надеясь, что комедийные картины выйдут у меня в будущем. Но в будущем они не вышли…» Кстати, позже Довженко не любил говорить о своих первых комедийных попытках и никогда не включал их в фильмографию. А в это время правления ВУФКУ решило поручить Довженко снимать фильм «Сумка дипкурьера» (идея создания фильма возникла в связи с убийством советского дипломата Теодора Нетте, которого Александр Петрович хорошо знал, работая на дипломатической службе; непосредственно сюжет навеяло известное стихотворение Владимира Маяковского[15]), над которым молодой режиссер начал работать сразу после окончания съемок «Ягодки любви».

Юрий Яновский, который был тогда главным редактором Одесской кинофабрики, написал экспериментальный роман «История мастера», посвятив его кинорежиссеру Александру Довженко: «Довженко нашел то, что он искал, и чего не дала ему берлинская наука и перо журналиста. Он нашел полотно, на котором фигуры и образы, созданные кистью, движутся, живут, ненавидят и любят. Это следование привело его к истинным путям и к живым горизонтам». В разделе, посвященном съемкам фильма «Сумка дипкурьера», писатель передает мысли режиссера о значении монтажа в фильме: «Мне кажется, что мы печатаем прокламации, – говорит режиссер, любовно и ласково проводя рукой по пленке. – Это вот мертвые рисунки – сколько силы они в себе таят. Пять метров этого движения, этой эмоции могут убить зрителя, а метр один может показаться шедевром. А может, не метр, а полтора, три четверти метра? Такая это важная вещь – размер монтажных кусков, когда от лишней четверти метра разрушается весь ритм эпизода. А монтаж в соответствии со временем, местом, характерам героев? Я только за монтажным столом увидел, какая это сложная вещь. При монтаже надо настроить в унисон ритму картины каждый свой нерв, надо очень тонко реагировать на все детали монтажных кусков. Монтаж – это важнейшая, большая половина работы над фильмом». Фильм «Сумка дипкурьера» (сценарий М. Заца и Б. Шаранского в переработке А. Довженко) был готов уже весной 1927 г.: в этом фильме Александр Петрович даже попробовал себя как актер – сыграл Кочегара, но быть режиссером ему нравилось гораздо больше. Уже после просмотра этой ленты многие поняли, что украинское кино получило в лице Александра Довженко настоящего мастера. В прессе появились первые положительные отзывы на фильм. В первом интервью журналу «Кино» Александр Петрович сказал: «Лучше владею карандашом и кистью. Имею профессию художника. В кино – без году неделя. Аппарата не знаю, с актером никогда не работал. Единственное вот – увлечен своей работой до лихорадки, до самозабвения».

Шедевры

Летом 1927 г. на заседании художественного совета Одесской кинофабрики ВУФКУ обсуждали сценарий «Звенигоры». Большинство присутствующих критиковало замысел фильма, а некоторые даже назвали сценарий ерундой. В финале заседания поднялся Александр Довженко и сказал, что он будет снимать «эту ерунду». Сценарий «Звенигоры» писали Майк Йохансен[16] и Юрий Тютюнник[17], который вскоре после выхода «Звенигоры» был расстрелян. Конечно же весь сценарий фильма Довженко переработал, оставив от первоначального варианта только фольклорный материал. Художник так увлекся работой, что создал фильм «залпом» – за сто дней. Как говорил сам Довженко, фильм он «не сделал, а спел, как птица. Мне хотелось раздвинуть рамки экрана… заговорить языком больших обобщений». Фильм вызвал бурное обсуждение: кто восторгался, кто ругал автора за искажение истории, но, что самое главное, эта картина никого не оставила равнодушным! «Этот эпохальный для украинской культуры фильм прогремел, как неожиданный взрыв», – восторженно писал тогда Микола Бажан. И это была победа, это был успех, который буквально окрылил Александра Петровича. Своему ассистенту режиссер сообщал: «Трудно описать, что происходит вокруг фильма. Споры, критика, доброжелательность и ненависть породили у меня идею нового фильма. Это будет фильм о благородной и вековой борьбе украинского народа за красоту человеческой жизни – фильм о бессмертии народа. Готовьтесь, скоро пойдем в бой».

Появление в 1928 году на экранах Украины «Звенигоры» стало сенсацией. Фантастически символичный и реальный планы действия, причудливо переплетаясь вокруг сквозного героя – искателя клада деда Бессмертного, живущего уже второе тысячелетие, его создавали чувство своеобразной биографии Украины, ее отдельного особенного исторического пути. Здесь впервые отразилось это чисто довженковское чувство вечной красоты природы и его чисто казачья трактовка смерти как составляющей жизни. В фильме необычно переплетается далекое прошлое и современность, сосуществуют эпизоды с варягами, которые пришли с оружием завоевать славянские земли, и события революции – все это соединено романтической историей старого Деда, хранителя патриархальной старины, который через века проносит вечную мечту о закопанных «сокровищах нации», выступает фанатичным охранником окутанной легендами Звенигоры. Параллельно в фильме разворачивается драматическая история жизни двух внуков Деда, которые разными путями ищут свое счастье: Тимош становится на сторону революции, Павло присоединяется к петлюровцам. Их Дед уже не в состоянии защитить прошлое, как и не способен остановить новое. Природа и песня в «Звенигоре» создают тот поэтический мир, которого до этого еще не знал экран. «Мамочка родная! Чего же здесь только ни происходит! – писал Сергей Эйзенштейн под свежим впечатлением от просмотра фильма. – Фильм захватывает обаянием своеобразной манеры мышления. <…> Среди нас новый человек кино, Мастер с собственным лицом. Мастер своего жанра. Мастер своей индивидуальности! И при этом мастер наш. Свой. Общий. <…> Перед нами стоял человек, который создал новое в области кино <…> настоящий человек…».

Первая встреча и знакомство российских кинематографистов С. Эйзенштейна и В. Пудовкина[18] с А. Довженко состоялась как раз во время общественного просмотра «Звенигоры» в Москве. Новой картиной Довженко восхищались не только отечественные художники: так, например, после показа «Звенигоры» в Париже французский критик Шарль Леже назвал картину «чудесной».

12

Эйзенштейн Сергей Михайлович (1898–1948) – выдающийся русский советский кинорежиссер. Фильмы: «Броненосец Потемкин» (1925), «Октябрь» (1927), «Александр Невский» (1938) и др.

13

Козинцев Григорий Михайлович (1905–1973) – российский кинорежиссер. Фильмы: «Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона» (1935–1939).

14

Кричевский Василий Васильевич (1901–1978) – живописец, сын выдающегося украинского художника Василия Кричевского. Работал на Одесской и Киевской кинофабриках (оформил 16 фильмов, среди которых и «Земля» Довженко).

15

Маяковский Владимир Владимирович (1893–1930) – выдающийся русский советский поэт. Произведения: «Облако в штанах» (1915), «Мистерия-буфф» (1918), «Хорошо!» (1927) и др.

16

Йохансен Михаил (Майк) Гервасиевич (1895–1937) – украинский советский писатель, переводчик, журналист, критик. Поэтические сборники: «Кверху», «Революция», «Наследие», «Ясень» и др. Был репрессирован.

17

Тютюнник Юрий (Юрко) Иосифович (1891–1930) – украинский военный деятель, генерал-хорунжий армии УНР. Работал сценаристом и играл самого себя в фильмах «П. К. П.», в первом варианте «Звенигоры», был репрессирован.

18

Пудовкин Всеволод Илларионович (1893–1953) – русский советский кинорежиссер. Фильмы: «Мать» (1926), «Суворов» (1940), «Возвращение Василия Бортникова» (1953) и др.