Страница 12 из 13
Клаудио Капрезе.
Синий ангел. Скульптура в Давосе (раскрашенная бронза, позолота)
В швейцарском Давосе – месте небольшом, но всемирно известном, рядом с гостиницей «Панорама», почти на середине длинной улицы Променад стоит, подаренный в 2003 году итальянским скульптором Клаудио Капрезе, «синий ангел». Ангел, судя по формам, все-таки относится к женскому полу, задумчиво смотрит вверх, в небеса, которые в Швейцарии по большей части лазоревые.
Эта работа оказалась настолько неожиданной в свое время, что весть о ней быстро прокатилась по белому свету и многие скульпторы об этом ангеле знают.
Вот, разглядывая ее – дело было в бесснежном декабре, – я и придумал «Синюю романтику». Ангел тоже ведь мечтательная фигура. Романтика вообще предполагает некоторую мечтательность, а объектом мечтаний может стать и любое действие, и любой предмет, не говоря уже о существах живых. При этом подразумеваются, как женщины или мужчины, так и всякие домашние питомцы.
А не так давно в Давосе был сильный снегопад и скульптура оказалась под снежной шапкой, ее даже стало немного жаль, под такой тяжестью не взлетишь…Но стоило шагнуть в сторону, и у «мечты» открылось лицо и взгляд, устремленный в небеса. И вскоре выглянуло солнце, а оно в Альпийских горах весьма жаркое, снег растаял, и снова «синяя» мечта вновь стала красивой и мечтательной…
В начале прошлого века – в 1912 году – в Париже был поставлен балет «Синий бог», вошедший в программу дягилевских «Русских сезонов». Но хотя Сергей Дягилев и привлек солистом Вацлава Нижинского, а художником был Леон Бакст, постановка оказалась неудачной.
В наш век этот же балет возобновил Андрис Лиепа, и «Синий бог» шел на сцене в Москве и Париже. Главными исполнителями были блестящие танцовщики – Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа. И на этот раз были использованы цветовые решения художника прошлого века, хотя материалов было очень мало.
Так вот на сцене Цискаридзе был… полностью синим с золотом. Он вообще великий балетный артист, а тут еще и такая цветовая гамма грима!
Правда, в газете «Коммерсант» критик Татьяна Кузнецова в октябре 2005 года разнесла спектакль, как говорится «в пух и прах».
Одна из моих знакомых как-то пустилась в рассуждения из серии «а вот, если».
– Знаешь, надо будет пойти на какую-нибудь выставку, как одеться я знаю, и на меня западет какой-нибудь художник или скульптор. И попросит меня позировать ему.
– И что?
– Дам ему свой телефон, а сама наведу справки. Потом буду позировать, даже соглашусь на открытый бюст, он соблазнится, захочет сделать Венеру, в конце концов женится на мне. Так что убью сразу двух зайцев – и выставку посмотрю, и мужика себе найду.
Наивная, конечно, девушка, но с амбициями, такие, как раз, не особо заморачиваясь, своего добиваются.
Надо сказать, мастера во все времена красили свои скульптуры. Этим занимались и в древнем Египте, и в античной Греции. Известны цветные работы Родена и его учеников, которых называют «роденитами». Кстати, работы из терракоты также можно отнести к числу «цветных».
На автора произвела приятное впечатление работа шотландца Филипа Джаксона (Philip Jackson), которую он назвал La-Do
А иногда скульптуры раскрашивают «моралисты». В Ярославле перед входом в детский сад поставили знаменитую композицию «Мальчик и гусь». Вся композиция белого цвета, как и классическая, но, на всякий случай, мальчику нарисовали голубенькие трусики, чтобы не смущать девочек или руководство. Правда, отбить «аппаратик» или еще что-то с ним сделать не решились. Так и стоял мальчик с выкрашенным в синий цвет небольшим детским «хозяйством».
У Пикассо «Голубой период», когда он «погрузился в синий цвет», начался в 1901 году и продолжался до осени 1904 года, начала «розового» периода. Правда, первый момент был результатом продолжительной депрессии – Пабло впал в нее, узнав о смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса. Так что картины «голубого» периода передают такие чувства, как «одиночество», «страх», «боль». Но будем справедливы, Пикассо использовал ультрамарин и в другие времена своего творчества. Он умел использовать и этот цвет.
Филип Джаксон. 1944
La-Do
Ультрамарин считается «королевским цветом». На самом деле природным синим пигментом был ляпис-лазурь, а ультрамарин был синтезирован в средние века. Натуральное индиго было привезено из Америки. В английском толковании синий цвет – цвет печали, депрессии или глубокой задумчивости.
Сейчас различают двадцать оттенков синего цвета.
Еще один секрет «Романтики» в том, что автор сделал ей чуть удлиненные ноги. Они длиннее обычных, но это только усиливает впечатление от «стройности» девушек. К тому же скульпторы «одевают» свои модели именно в «лодочки» – форма этих туфелек лучше соответствует идее «удлиненности».
А не так давно кто-то из ценителей искусства и природы сформулировал специальный закон красоты: «девичьи ноги никогда не бывают чересчур длинными».
Кстати, сами девушки пользуются туфлями на высоких каблуках, полагая, что это придает им дополнительной стройности, а также «удлиняет» ногу на несколько сантиметров.
Пабло Пикассо. 1881-1973
Голубая натурщица. 1903 (холст, масло)
В последнее время в моду вошли «Лубутены» – туфли, изобретенные французом Кристианом Лубутеном. На самом деле качественные туфли делают многие фирмы, но Кристиан оказался действительно «изобретателем». Однажды он рассматривал свои новые туфли, которые скоро должны были пойти в «серию» и в этот самый момент поодаль его секретарша красила красным лаком ногти. Скорее всего, просто их подкрашивала. Но Лубутен взял у нее пузырек и начал красить этим лаком… подошву (разумеется, он пообещал девушке, что купит ей новый пузырек, какой она укажет). Эффект оказался невероятным – цветовой удар потряс Европу, а затем и Америку. В России их называют «Лабутены» – так нам удобнее произносить имя дизайнера. Дело дошло до того, что в Питере даже сняли клип на тему «на Лабутенах». Группа «Ленинград» сочинила даже специальную мужскую версию, которая никакого отношения к туфлям не имеет.
Итак – красная подошва и высокий каблук – секрет успеха!
Многие из модниц научились весьма уверенно держаться на «шпильках» выше десяти сантиметров.
Гипсовую «Молодую Фемиду» я видел в мастерской московского скульптора Петра Манизера. К нему обратился знакомый адвокат, который захотел иметь у себя на столе статуэтку Фемиды, но попросил сделать богиню правосудия какой-нибудь «не традиционной». Традиционная богиня правосудия обычно сидит в кресле-троне, в одной руке у нее меч, а в другой – весы, к тому же обязательно с глазами, закрытыми повязкой. В общем – суд беспристрастный, приговор неотвратим.
А ведь по истории, основанной на легендах, Фемида была молодой, жизнерадостной, а обвиняемый, если приговор случался оправдательным, должен был получить от нее «рог изобилия», полный фруктов и всяких вкусностей. Вот скульптор и изобразил ее молодой – это видно по фигуре, в короткой тунике, которую сзади чуть приподнимает игривый ветер, с весами, с рогом изобилия подле правой ноги, без меча. Хотя можно было бы и вручить ей меч, рог-то рядом, так что выбор за Фемидой – карающий меч можно и в сторону отложить. И хотя она с закрытыми глазами, но весь вид – жизнерадостный.