Страница 3 из 5
По заказу попечителей собора Санта-Мария дель Фьоре Гиберти выполнил бронзовый саркофаг для мощей флорентийского епископа св. Зиновия, украшенный арабесками и фигурками ангелов.
В 1425 г. Гиберти приступил к работе над восточными дверями баптистерия Сан-Джованни, заказ на которые не замедлил последовать после того, как он закончил работу над северными. Впоследствии Микеланджело назвал их «Врата рая», и они сделали имя Гиберти известным далеко за пределами Италии.
Рельефы на «Вратах рая» посвящены отдельным сюжетам Ветхого Завета. Гиберти выбрал для них более строгую форму квадрата, а также уменьшил их число до десяти.
Каждый из рельефов – многофигурная композиция, похожая на жанровую сцену, на фоне архитектуры и пейзажа, с помощью которого создается ощущение глубины пространства.
Более богатым стало декоративное обрамление рельефов: мастер изобразил различные растения и множество животных, ниши с фигурками персонажей Ветхого Завета, а также себя и своих родных и учеников.
Работа над этим шедевром продолжалась 27 лет!
Кроме создания скульптур, мастер брался и за изготовление ювелирных изделий. По заказу Джованни Медичи, сына Козимо, он сделал обрамление для большой сердоликовой геммы, которая, согласно легенде, принадлежала древнеримскому императору Нерону. Для папы Евгения IV он выполнил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней.
За свою жизнь Гиберти изготовил множество прекрасных шедевров ювелирного искусства, но, к сожалению, до наших дней они не дошли.
Будучи одним из самых образованных людей своего времени, мастер создал внушительный рукописный труд – «Комментарии».
Первую часть своего труда он посвятил истории искусств, материал для которой он черпал в книгах историка Плиния и других древних авторов. Во второй части рассматривалась история искусства в Средние века, а также излагались биографии художников. Третья часть представляла собой автобиографию.
Когда Гиберти умер (спустя три года после окончания работы над «Вратами рая»), ученики обнаружили еще один трактат – о теории света и принципах оптического изображения. Увы, этот труд мастер закончить не успел.
Гудо́н Жан Антуан
(1741–1828) – великий французский скульптор и литейный мастер.
Гудон родился в Версале. Его отец служил привратником в Академическом училище, и с ранних лет мальчик начал заниматься скульптурой. Вскоре на него обратили внимание преподаватели из Королевской академии живописи и ваяния, и он был принят в школу при этом заведении в 1756 г. Уже в 1761 г. он получил первую премию за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону». Учителями Гудона были такие выдающиеся скульпторы, как Мишель Слодтц, Жан Батист Лемуан и Жан Батист Пигаль.
В числе лучших учеников в 1764 г. он был послан в Италию для изучения шедевров классического искусства. За четыре года пребывания там юноша создал несколько скульптур, которые принесли ему известность: «Весталка», «Св. Бруно» и «Св. Иоанн Креститель». Он также посещал анатомический театр, где препарировал трупы, чтобы узнать анатомию человеческого тела. Результатом этих занятий стала скульптура «Экорше», изображающая человеческое тело без кожи. Она могла служить для изучения мускулатуры тела.
В 1768 г. Гудон вернулся в Париж. Здесь он познакомился со своим первым заказчиком – немецким герцогом Саксен-Готским, который в течение многих лет оказывал ему покровительство и приобретал его работы. Для герцога скульптор сделал несколько рельефных портретов членов его семьи.
Дебют Гудона во французском Салоне (регулярная французская выставка произведений искусства) состоялся в 1769 г. Ни один из последующих Салонов вплоть до конца XVIII в. не обходился без работ скульптора.
В 1771 г. мастер представил публике портрет философа Дени Дидро. Изваяния Дидро, критика и знатока искусства, создавали многие выдающиеся скульпторы того времени, но произведение Гудона выделялось среди всех легкостью и свободой трактовки образа, отсутствием лишних деталей, яркостью и живостью исполнения.
Через Дидро и его близкого друга Мельхиора Гримма художник приобрел еще одного могущественного и щедрого заказчика – русскую императрицу Екатерину II. В 1773 г. он изготовил ее бюст. Кроме того, русский посланник при французском дворе князь Д. А. Голицын заказал художнику надгробные памятники князьям М. Ф. и А. Д. Голицыным, которые были установлены в Богоявленском монастыре в Москве.
Гудон в своем творчестве часто обращался к мифологическим сюжетам. Скульптура «Диана-охотница», созданная в 1776 г., была ярким воплощением аристократического изящества в классицистических строгих формах. Диана изображена обнаженной, в позе, создающей иллюзию бега.
В 1777 г. Гудон был избран академиком за мраморную статую «Морфей». Бог сновидений у него принимает облик атлета, спящего на скале с закинутыми за голову руками. Популярностью пользовалась и скульптура «Зима», которая была олицетворена в образе полуобнаженной озябшей девушки.
Своей известностью Гудон был обязан не только таланту художника, но и непревзойденным навыкам мастера-литейщика. Особенно он увлекался литьем в конце XVIII в. Кроме собственных творений, он воспроизводил в бронзе многие шедевры своего времени.
В историю скульптуры художник вошел как мастер портрета. В своем творчестве он избегал идеализации образов, которые изображал, и всегда старался выразить внутреннюю сущность человека.
Многие современники были запечатлены скульптором: члены королевской семьи, деятели французского театра, философы, предводители французской революции и борцы за независимость Северо-Американских штатов, а также собственные дети.
Из множества этих работ одной из лучших считается посмертный бюст Мольера, который украсил помещение театра «Комеди Франсез». Гудон изваял Мольера в живой, свободной позе, почти в движении. Его голова, обрамленная длинными ниспадающими волосами, резко повернута, рот полуоткрыт, а взгляд великого драматурга пронзителен.
В 1778 г. после кончины философа Жана Жака Руссо скульптор снял маску с лица умершего, и на ее основе он сделал бюст. Хотя Гудон лично не был знаком с писателем, он сумел создать чрезвычайно правдивый образ человека с острым, проницательным умом и сардоническим чувством юмора.
Мраморная статуя Вольтера считается самым великим творением Гудона. После смерти писателя в 1778 г. он сделал слепки с лица и рук умершего, а в 1781 г. завершил работу над мраморной статуей. Скульптор представил философа сидящим в кресле в мантии, которая по покрою похожа на домашний халат. На лбу Вольтера – повязка, глубокие морщины покрывают его лицо, беззубый рот полуоткрыт, на тонкой шее видны складки кожи. Однако облик глубокого старца пронизан одухотворенностью: старик иронично усмехается, взгляд полон мысли, он энергично склонился вперед, а пальцы впились в подлокотники кресла.
Гудон создал два почти идентичных изваяния в мраморе. Одно из них украсило театр «Комеди Франсез», а второе было отправлено в Россию и в настоящее время находится в Эрмитаже.
В 1785 г. Гудон был приглашен в Северо-Американские штаты для работы над статуей Джорджа Вашингтона.
В 1802 г. он создал скульптурный портрет еще одного выдающегося философа – Жана Лерона Д’Аламбера, соратника Дидро, – который тоже считается одним из шедевров мастера. Туманный взгляд, едва заметная, но несколько принужденная улыбка выдают застенчивого и замкнутого человека, который, однако, был блестящим математиком, физиком и социологом.
Пришедший к власти Наполеон покровительствовал художнику. В 1803 г. Гудон стал кавалером нового, учрежденного ордена Почетного легиона, а в 1805 г. был назначен профессором Школы изящных искусств и до 1823 г. занимался преподавательской деятельностью. Последним его произведением был бюст российского императора Александра I, выставленный в парижском Салоне в 1814 г.