Страница 1 из 9

Слушая трио Ганелина. Русский триптих

Дэй Стив

Стив Дэй

Посвящается Энн Дэй, Лео Фейгину и ГТЧ

STEVE DAY

Listening to the Music of The Ganelin Trio – A Russian Triptych

Перевел с английского Алексей Леонидов

Steve Day has declared his rights to Listening to the Music of The Ganelin Trio – A Russian Triptych and identified himself as the author of this book www.stevedaywordsandmusic.co.uk

Русский триптих

Предисловие

Писатель, поэт и перкуссионист Стив Дэй живет на Юго-Западе Англии. Он один из очень немногих независимых британских писателей, цитируемых в авторитетной энциклопедии Кука и Мортона «Penguin Guide to Jazz». Его рецензии и статьи ежемесячно публикуются в журнале «What’s New», который издает фирма «Sandy Brown Jazz». Стив автор двух книг – «Два полных уха: Слушая импровизационную музыку» и «Орнетт Коулмен: Музыка навсегда», опубликованных издательством «Soundworld», а также автор главы «Free Jazz» в книге Дейва Гелли «Мастера джазового саксофона» («Backbeat Books») и многочисленных заметок и примечаний для звукозаписывающих компаний «Leo Records», «FMP», «Splash». Как музыкант Дэй записал шесть альбомов для «Leo Records», три из которых – под своим именем: «Visitors» (2010), «Song of the Fly» (2011), «Strewn with Pebbles» (2012). Он также участник ансамбля Blazing Flame Quintet, запись которого «The Set List Shuffle» (2017) воспроизводит живое выступление. Квинтет вырос из ансамбля Blazing Flame с участием Кита и Джулии Типпетт, Аарона Стэндона и Питера Эванса, выпустившего альбомы «Blazing Flame Play High Mountain Top» (2013) и «Mur-muration» (2016).

Новая книга Стива Дэя о музыке трио Ганелина – бескорыстный труд, который не стремится быть биографией; это личный опыт человека, который в течение многих часов слушает музыку, оставленную для потомков «одним из самых значительных авангардных джазовых ансамблей ХХ века»: трио Ганелина – ГТЧ.

Уитни Баллиетт писал так, что читатель слышал музыку. Дэй продолжает эту традицию. Он сочетает проницательный анализ с ярким описанием, включающим его самого и окружающий его мир. Дэй – настоящий писатель.

..просто изумительно… музыка, должно быть, околдовывает… только поэзия может быть такой прекрасной.

Вступление

В начале, которое уже началось

Судя по моему личному опыту, мы редко беремся за вещи в том порядке, в котором они были задуманы. Никто из нас не проживает жизнь строго по схеме. Я уверен – ну, почти уверен (это завуалированный способ сказать, что на самом деле я совсем не уверен), но мне кажется, что я не ошибусь, если скажу, что первая запись трио Ганелина на компакт-диске, которую я слышал, была «Poco-A-Poco». Она вышла в 1988 году и, в отличие от других, более ранних альбомов, не на виниле, а на CD. Эта музыка попала в Англию благодаря фирме «Leo Records», но какое мне до этого было дело? В те дни этот лейбл был всего лишь одной из многих независимых фирм грамзаписи. Мои уши хотели слушать, но голова оставалась наивной. Меня ждала встреча с новой музыкальной системой. В то время я называл это джазом, позже по ошибке считал, что это фри-джаз, но никакие термины ничего не объясняют. Мне понадобилось какое-то время, чтобы оценить истоки этого нового направления. Но я знаю, что, как только я вник в музыку Вячеслава Ганелина и двух Владимиров, Тарасова и Че-касина, она покатилась на меня как снежный ком.

В 1970-х и 1980-х у легендарного Роджера Доути был самый крутой в Англии магазин пластинок «Revolver Records» в Бристоле. Мистер Доути доставал для меня бесчисленное количество дисков, чтобы способствовать моему самообразованию в молодые годы. Виниловые пластинки «Catalogue: Live in East Germany» и «Baltic Triangle» стали главными в моей коллекции. В то время я продолжал покупать винил, потому что мне нравились размеры обложек, хотя CD было удобнее слушать. В результате с первыми записями трио Ганелина я познакомился значительно позже. «Con Anima» (1976) и «Concerto Grosso» (1978) Лео Фейгин издал в своей серии «Золотые годы нового джаза» только в 2001 году, а раньше я и не подозревал, что эти записи собирают пыль в темном московском чулане под семью замками. Не знал я и о том, что литовский лейбл «Sonore Records» выпустил их на CD в 1995 году. Поэтому «Catalogue» и «Poco-A-Poco» всегда определяют для меня трио Ганелина, как Орнетта Коулмена определяют альбомы «At the Golden Circle» и «Stockholm», а Джона Колтрейна – «Afro Blue Expression». Причина в том, что для меня эти пластинки стали дверью в новый мир, изменивший мою жизнь. Иногда приходится идти назад, чтобы продвинуться вперед, но место, с которого ты начал, всегда остается сокровенным.

В конце 1970-х я все еще искал свой путь. Шаг за шагом я оставлял позади рок-музыку, как змея, которая вылезает из старой кожи. В голове уже звучала музыка Орнетта Коулмена и Джона Колтрейна; осмысленная музыка. Она не просто звучала, и уж тем более звучала не просто так. Art Ensemble of Chicago демонстрировал целый театр звуков. Эван Паркер не просто дул в саксофон, он через него дышал. Великий Энтони Брэкстон нотировал и нумеровал импровизацию, а Кит Типпетт писал оркестровки. Мне нравились все эти разные музыканты. Когда я впервые нашел запись трио Ганелина в магазине «Revolver Records», мое внимание привлек совсем не тот факт, что музыка была из России. Конечно, позже я задумался об этом, но поначалу «Poco-A-Poco» заинтересовала меня тем, что половина из одиннадцати композиций оказались очень короткими: «Росо 1», «Росо 3» и «Росо 7» занимали меньше трех минут, а «Росо 5» превышала три минуты всего на несколько секунд. «Росо-А-Росо» действительно состоит из треков длиной с попсовую песню, но все же таковыми они не являются. Каждая запись – законченная виньетка в сжатом виде. Все они спрессованы до самой сути, передающей драму импровизации через композицию, втиснутую в несколько минут. Поэтому «Росо-А-Росо» можно посмаковать, нет смысла писать об альбоме за один присест. Я разбросал треки «Росо» по всей книге, поскольку именно так они пришли ко мне. У них всех свой характер; так я их слышу и хочу отвести каждому индивидуальное место.