Страница 7 из 8
И еще возможна такая ситуация: доллар резко вырос, а в брендовые магазины привезли небольшой ассортимент. В итоге в магазинах ничего нет, а масс-маркет стал экономить на производстве и привозить вещи невысокого качества. Раньше можно было купить блузку за 3 тысячи рублей хорошего качества, из хороших материалов. А сейчас в том же самом магазине за такую цену продаются вещи, как с «дешевого китайского рынка». Компании цены поднимать не хотят, но и работать в убыток никто не будет. Поэтому экономить начали на качестве.
И тут, в условиях нестабильной экономики, начинают страдать стилисты и шоперы, потому что становится непонятно, что рекомендовать клиенту. Люди с дорогих марок начинают «спускаться» на более дешевые, и здесь единственный вариант, на мой взгляд, – это пошив одежды.
Особенно выгодно закупать ткани оптом, ведь разница с розничными ценами магазинов может достигать 60–70 %. И профессия дизайнера одежды всем хороша. Единственно, надо будет вложиться в то, чтобы отшить первую коллекцию. Это во-первых. Во-вторых, нужно быть гибким и уметь подстраиваться под ситуацию на рынке. Ну, и в-третьих, как и стилистам одежды, дезайнерам очень важно получить хорошее образование. Существуют разные методы, технологии кроя, моделирования одежды, макетирования.
Мне кажется, что дизайнер одежды имеет возможность оживлять, одухотворять то, что люди будут носить. Я слежу за деятельностью многих дизайнеров. В этой профессии можно реализоваться и неплохо зарабатывать. Причем хорошо зарабатывать можно на создании униформы для сотрудников крупных компаний.
Те, кто создают качественную одежду по достаточно понятным, приемлемым и доступным ценам, продают свои коллекции за два месяца после их выхода. Для меня это говорит об одном: это очень востребованная, очень интересная, творческая, сложная, со своими особенностями сфера.
Для того чтобы добиться успеха в этой сфере, нужно разбираться в тканях, ездить на выставки, не бояться закупать рулонами ткань. В этой сфере есть свои особенности и своя отдача. Профессия дизайнера очень близка мне еще и потому, что здесь мы все-таки говорим про производство и про конкретный товар. Вы производите его, гордитесь им. Остальные профессии в индустрии красоты – это услуги, которые невозможно потрогать руками, которые намного сложнее продать. Товар продавать проще, чем услуги. Однако производство требует некоторых вложений. Чтобы произвести услугу, деньги не нужны. А для создания любого товара вам все равно нужно будет вложить деньги на закупку материалов, на изготовление партии, ее реализацию и так далее.
Но процесс производства может быть и не привязан к вам лично. Как только вы становитесь популярным и известным, ваше имя начинает работать на вас, у вас уже есть свой штат дизайнеров. В этой сфере есть огромные перспективы, что мне тоже очень нравится в этой профессии. Есть свои возможности и своя ниша.
На текущий момент в России эта ниша есть, особенно в региональных крупных городах. Чем еще хороша профессия дизайнера, так это тем, что хороших дизайнеров может быть много. И у каждого дизайнера может быть ниша, на которую ориентирована его одежда. Вы можете выйти на нишу нестандартных фигур, полных женщин. Для развития есть все возможности и перспективы. Вы даже не представляете, насколько это открытое пространство, ведь в магазинах купить красивое изделие больше 48 размера по адекватной стоимости и адекватного качества почти нереально. Либо это будет стоить огромных денег, либо будет ужасный фасон, непонятные цвета.
Дизайнеры – это единственная профессия в индустрии красоты, где можно получить полноценное высшее образование с дипломом государственного образца. В основном дизайнеров учат в архитектурных академиях во многих городах. Но, скажу честно, многое зависит от самой академии, преподавательского состава. Если у вас есть возможность выбирать место обучения и вы готовы посвятить этому достаточно большое количество времени, стоит найти самый лучший вариант.
Я могу сказать, что у нас в России один из самых лучших институтов, где готовят дизайнеров одежды, – это Омский институт. На текущий момент преподавателям не хватает возможности рассказывать о том, как можно зарабатывать на дизайне одежды, не раскрываются вопросы коммерции. Потому что работа ради творчества изживает себя достаточно быстро, если нечего кушать и платить по счетам. И поэтому, если мы говорим про высшее образование, основная задача, на мой взгляд, обучить не только творческому самовыражению, но и научить зарабатывать в этой области.
Если говорить про обучение на дизайнера одежды, то здесь есть несколько вариантов. Первое – это высшее учебное заведение, где учатся 5–6 лет в зависимости от места обучения. Обычно есть как бюджетные, так и коммерческие места. Но стоит понимать, что при поступлении в высшее учебное заведение в большинстве случаев необходим диплом об окончании художественной школы, нужна очень хорошая художественная подготовка.
Второй вариант обучения – это дополнительное образование. Оно подходит тем, кто не хочет учиться 5 лет, не хочет или не планирует поступать в высшее учебное заведение, и тем, у кого нет художественного образования. И обычно такое дополнительное образование есть при институте, в котором можно получить и высшее образование. Предметы читают те же преподаватели, что и в академии (институте).
Но остается огромная проблема с практикой, ведь искать ее вы будете самостоятельно. И вдобавок сохраняются те же недостатки, что и в высшем учебном заведении. Относительно коммерции и того, как продавать себя и свою продукцию, никто не говорит. Упускаются какие-то современные технологии, методы. Вы должны понять, что из года в год преподаватели ведут одни и те же предметы. Иногда делают это очень хорошо, а иногда не очень.
Стоимость обучения порядка 7–8 тысяч рублей в месяц, как и в коммерческих организациях, которые также предлагают образование по дизайну одежды. Но с ними нужно быть еще аккуратней. Если я говорю, что к вопросу выбора высшего учебного заведения стоит подходить осторожно, то в вопросах коммерческих учебных заведений нужно быть еще внимательней. С одной стороны, вы можете найти крутую компанию с совершенно новыми взглядами, которая учитывает все недостатки академического образования и дает хорошие знания с практикой. С другой – можно вообще попасть в компанию, в которой не будет ни знаний, на практики.
В нашем учебном центре мы решаем эту задачу следующим образом: у нас преподают преподаватели, которые одновременно ведут занятия и в архитектурной академии. Но мы предлагаем более гибкую программу, преподаватели получают возможность самовыражения, свободу творчества, мы можем под них подстроиться.
Главное, чтобы в процессе обучения у вас были результаты. Образование в коммерческих организациях варьируется в районе 8–9 тысяч рублей в месяц, за весь курс около 90—100 тысяч рублей. Также не стоит забывать о том, что нужно посещать различные дополнительные семинары и мастер-классы, чтобы развиваться и дальше в этом направлении.
Вопрос окупаемости обучения очень сложный и неоднозначный. Если первая коллекция отшита грамотно, то она должна на 100 % окупить обучение. Другое дело, что и в саму коллекцию придется вложить дополнительные средства. То есть дизайнеры вкладываются не только в обучение, но и в само производство. Поэтому сложно сказать, как быстро окупится образование, все зависит от объемов и масштабов работы.
Фотографы
Я их не очень люблю. На мой взгляд, хорошим фотографом может стать только человек с техническим складом ума, хорошим знанием физики. Потому что хороший фотограф – это хорошо выставленный свет и понимание природы света, как он падает, работает, оттеняет, поддерживает. Также есть различные понятия, в которых я не сильно разбираюсь, например, выдержка. Все это сплошная физика.
Мне обидно за то, во что превратилась сейчас индустрия фотографии. Потому что фотографом себя называет любой человек, у которого есть возможность купить фотоаппарат. Но, поработав с таким фотографом раз, больше сотрудничать с ним нет желания. Вы спросите почему?