Страница 19 из 21
«Сергей стоит у окна.
Он видит сверху, как Катя подходит к подъезду, останавливается в нерешительности, потом медленно поворачивается и, словно торопясь куда-то, быстро уходит.
Сергей улыбается…»
– даже если сцена состоит из одного кадра, то внутри него точка зрения на происходящее в ней может меняться посредством перемещения персонажей и всякого рода движений камеры (уже не раз упомянутая сцена пробега Вероники);
– существование внутри сцены своей драматургии – в большей или меньшей степени развернутой;
– драматургическая незавершенность: сцена в фильме, коренным образом отличаясь от театральной, часто начинается не с начала и обрывается в любой момент. Это свойство кинематографических сцен выглядит особенно наглядно в фильмах «На последнем дыхании», «Траффик» и других, где остро ощущаются монтажные способы выстраивания драматургии.
Виды сцен
Сцены отличаются друг от друга:
а) по уровню разработанности:
– развернутая сцена – в сцене между Андреем Рублевым и призраком Феофана Грека в разоренном Успенском соборе мы можем найти все части сюжетной композиции – экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, несколько сюжетных поворотов, финал; в профессионально написанном сценарии таких сцен обычно бывает две-три;
– фрагментарная сцена – действенная сцена, в которой нет полного набора драматургических компонентов; подобных сцен в фильме, как правило, большинство; именно они чаще всего бывают незавершенными;
– проходная сцена – небольшая по объему сцена, в которой чаще всего персонажи перемещаются из одного места действия в другое (последняя сцена в эпизоде «Скоморох»: монахи идут под дождем); сцены эти в сюжетном плане бездейственны, но без определенного их количества в сценарии и фильме обойтись нельзя: они привносят в картину «воздух», снимают с нее возможный налет театральности;
– перебивка – сцена, как правило, небольшая (часто один короткий кадр), перебивающая основную сцену, к которой после перебивки, мы обязательно возвращаемся: в «Траффике» полицейские в фургоне подслушивают процитированный выше разговор Хелен и Арни – перебивка, после которой мы вновь обращаемся к сцене, происходящей в квартире Хелен;
– параллельные сцены – чаще всего две или несколько равнозначных сцен, развивающихся параллельно, не один раз перебивающих друг друга.
Вот пример параллельно развивающихся сцен в «Криминальном чтиве» (после возвращения Винсента Вега и Мни из ресторана):
Винсент в туалете уговаривает быть «спокойным» самого себя.
Мня в своей комнате танцует.
Винсент разговаривает в туалете перед зеркалом со своим отражением.
Мня закуривает, находит героин.
Винсент продолжает заниматься в туалете самовнушением.
Мня принимает сверхдозу героина…
После чего Винсент находит ее в обморочном состоянии…
И еще один вид сцен:
– флэш (от англ, flash – вспышка) – быстрый монтаж коротких кадров; различаются
«флэш» в настоящем времени: «Победа!» – слышится крик солдата в «Ивановом детстве», и вслед за этим пятнадцать кадров проносятся перед нами за 15 секунд;
«флэш-бек»(flash-back) – быстрый монтаж кадров происшедшего в прошлом – в «Бойцовском клубе» Д.Финчера – представление героя о том, как взорвалась его квартира;
«флэш-фьючерс» (flash-futures) – что произойдет или что могло бы произойти в будущем: многочисленные фантазии героини фильма Тома Тыквера «Беги, Лола, беги!» о встречаемых ею персонажах.
Начинающим сценаристам и режиссерам следует помнить, что лучше строить свою вещь из сцен, не в одинаковой степени разработанных. Отличный пример в этом отношении – фильм Ж.Л.Годара «На последнем дыхании».
б) сцены различаются и по своим функциям:
– экспозиционная – упоминавшаяся уже первая сцена «Жертвоприношения»;
– информативная – в такой сцене отсутствует видимое действие, ее функция – информировать зрителя о чем-то уже случившемся; как это происходит в сцене из сценария «Траффика»: «Детский приемник-распределитель, Цинцинати. Кэролин Вэкфильд лежит на нарах в камере. У нее на ногах тюремные тапочки, ее пояс отобран. Кэролин нехорошо, у нее похмелье». Все.
– ретроспективная – сцена клятвы на кресте Малого князя в «Андрее Рублеве»;
– поворотная – в ней происходит важнейший сюжетный поворот: в разоренном Успенском соборе Андрей Рублев объявляет о своем отказе от иконописания и об уходе в безмолвие;
– кульминационная – в фильме «Полет над гнездом кукушки» М.Формана сцена, в которой Мак-Мэрфи не бежит через открытое окно психлечебницы, медлит, а затем бросается на медсестру Рэчет;
– финальная – последняя сцена в картине, где ставится точка или многоточие в развитии действия;
– существует еще такое понятие, как главная сцена фильма – в ней происходит решающее событие, слом течения сюжета. В картине Патриса Шеро «Королева Марго» это, конечно же, сцена Варфоломеевской ночи.
в) сцены следует различать и по уровню разработанной в них конфликтности: действие в развернутых и фрагментарных сценах рекомендуется чуть ли не в обязательном порядке строить на конфликтной основе (о видах конфликта смотри далее – в соответствующем разделе темы «Сюжет»).
г) сцены различаются по характеру места действия и съемки:
– павильонные – снятые в декорациях, выстроенных в павильоне;
– интеръерные – снятые в существующих помещениях;
– натурные – снятые на открытом воздухе (натура может быть декорированной).
Здесь мы имеем дело не только с техническим вопросом. Различия эти отражаются и на построении сцен (в частности, натурных), и на их чередовании. «Обычно трудно бывает соединить материал, снятый на натуре и в павильоне, если он идет большими кусками, блоками, – говорил Андрей Тарковский. – Гораздо лучше чередовать павильон и натуру, тогда различия их не так заметны»[48].
Профессиональный сценарист после написанной им сцены, происходящей в помещении, особенно если эта сцена развернутая, не задумываясь, переходит на сцену натурную, пусть даже очень короткую.
Способы сопоставления сцен
а) по контрасту:
– сцены крестин младенца в фильме «Крестный отец» и – убийство врагов Майкла Карлеоне;
б) по соответствию:
– одна за другой идущие жестокие сцены набега ордынцев на Владимир в «Андрее Рублеве»;
в) по развитию:
– в картине «Пианино»:
– муж Ады узнает о ее любовном послании Бейнсу, бежит домой;
– схватив топор, он рушит в доме мебель и пианино;
– хватает во дворе вырывающуюся из его рук жену и отсекает ей палец.
Способы соединения сцен
Те же два главных способа, что и при монтаже кадров:
– столкновение – в вышеприведенном примере из «Крестного отца»;
– сцепление – из корчмы в эпизоде «Скоморох» (фильм «Андрей Рублев») мы через речевой захлест переносимся в сцену пьяной драки во дворе корчмы.
Технические способы отделения и соединения сцен и эпизодов
– Из затемнения (или «забеления») в затемнение (или «забеление») – из черноты (или белизны) экрана постепенно возникает очертание изображения; или, наоборот, кадр затемняется (высветляется), уходя в черноту (белизну).
– Наплыв – двойная экспозиция: на продолжающееся изображение последнего кадра сцены накладывается начало следующей сцены.
– Шторка и вытеснение – обозначенный линией (или без нее) первый кадр новой сцены сдвигает изображение последнего кадра сцены предыдущей.
– Фигурное затемнение (ранее называемое «диафрагмой») – медленно суживающееся к центру (или расширяющееся от центра) экрана затемнение; подобные фигурные «ЗТМ» мы можем найти не только в немых фильмах, но, например, у Ж.-Л.Годара в его фильме «На последнем дыхании».
48
Тарковский А. Замысел и его реализация // Андрей Тарковский: начало… и пути. С. 129.