Страница 11 из 13
Вы можете добавлять новые сюжетные линии. Не обязательно вводить их сразу – некоторые авторы начинают их только с середины, иногда даже в самом конце книги. Важно использовать любой способ увлечь и заинтересовать своего читателя: играть со словами, в том числе с глаголами, менять смысловые составляющие, сами слова, использовать абсолютно неожиданные моменты в самых разных местах – запомните, вы можете делать все! Самый простой способ сделать свой текст легким – насытить его диалогами. Но с ними ни в коем случае нельзя перебарщивать! Когда писатель становится дирижером своего текста, он знает, где сделать громче, где тише, где поставить нужное слово, чтобы оно либо совсем не звучало, либо могло достучаться до самого сердца. В идеале эти мелодии должны совпадать с мотивами читателя – он их слышит и напевает, втягиваясь в вашу книгу, и превращается в вашего настоящего поклонника.
Метафоры и цитаты – их место в вашем романе
Писатель не должен становиться конъюнктурщиком и писать по требованию общества, но, с другой стороны, он должен передавать его состояния: его настроение, дух, ожидания… Для этого автору приходится использовать сравнения, метафоры, аллюзии и диалоги, чтобы даже из самого нереального мира возвращать читателей в нашу действительность. Главное – не использовать шаблоны. Читатели любят сравнения, об этом говорил еще сам Маяковский. Именно сравнения дают нам самый большой простор для фантазии. Если вы хотите передать глубже что-то острое, например тему секса, но при этом вам не хочется скатываться к нецензурным выражениям и откровенности, вы также можете использовать метафоры. Некоторые писатели наполняют свой текст таким густым, мощным мысленным потоком, что не дают своему герою ни думать, ни двигаться – иногда это позволяет передать происходящие с вашим героем события особенно остро. Иной раз за счет тех же метафор хорошо получается подсвечивать характер сцены. В процессе описания обстановки, чтобы сделать ее объемнее, можно постараться за счет игры слов привязывать одну вещь к другой с помощью метафор. Вы можете даже одушевлять предметы – иногда это отлично прописывает композицию. Привязанность людей к вещам в книгах нередко проявляется даже сильнее, чем те же отношения к другим людям.
Не стоит забывать и о потенциальных цитатах. Красивые цитаты – это своего рода золотые нити. Они должны быть по месту, как говорится, в нужное время и в нужное сердце. Каждый автор сам чувствует, где прошить свой текст золотыми нитями: бывает, у писателей рождаются отдельные цитаты в жизни, на улице, в транспорте… В основном, конечно, они появляются во время написания текста – или даже в тот момент, когда уже написанная книга шлифуется.
Как грамотно выстроить композицию вашего произведения?
Если вы собрались написать роман, то, как и в живописи, нужно соблюдать основные правила композиции. Пространство нужно позиционировать сознательно, не загоняя его в узкие рамки. Никогда не бойтесь выходить за эти рамки – читатели гораздо лучше воспринимают текст, когда все визуальные элементы в нем сбалансированы и взгляд, блуждая по повествованию, плавно переходит от одного элемента к другому, в конце концов останавливаясь на главном объекте. Помните, что именно вы должны подвести к нему вашего читателя! Можно описывать и вертикально, и горизонтально – не бойтесь переворачивать вещи и события с ног на голову. Неожиданные повороты всегда интересны! Также старайтесь, чтобы главный объект с точки зрения композиции находился не в центре вашей картины – у него должна быть возможность смотреть на происходящие события со своей точки и под своим углом зрения. В этом отношении, как и в других видах искусства, важную роль играет правило золотого сечения. Это отлично помогает отразить характер героя и суть сцены, в которой он принимает участие. Единственное, ваш главный герой должен быть все время в фокусе – определите, что в вашем тексте должно быть резким, а что размытым. Разделите объекты на фон (атмосферу, стены и т. д.) и то, что всегда будет видно.
Не стоит ждать, пока ваш роман нарастит достаточно деталей, чтобы считать его завершенным. Ваш герой может быть прописан в двух предложениях – наращивать много «мяса» на «скелет» не всегда обязательно. Главное, чтобы персонаж был важным. Существует литературный прием, когда автор не описывает героя, вместо этого акцентируя внимание на его окружении: кто рядом с ним, где он находится… Это создает нужную картину и выглядит необычно на фоне большинства остальных книг. Однако в любом случае надо помнить, что является главным в конкретной сцене. Для этого совсем не обязательно прописывать вашего героя от ресниц до ногтей – для читателей куда более интересными могут быть, например, люди или единичные объекты, находящиеся рядом. Так, концовку своих книг я обычно пишу по ходу работы над романом, а иногда она рождается даже раньше, по мере написания. Начало и конец романа – важнейшие его составляющие. Поэтому лично для меня точкой в романе является середина, где фактически я и ставлю для себя все точки над «i». Также не забывайте, что ваш диапазон намного шире, чем диапазон читателя. Текст не должен быть безлюдным, поэтому не ленитесь вписывать вторые и третьи роли со своими диалогами – используйте это так же, как и описание природы. Ее, природы, не должно быть слишком много, но не стоит забывать, что и она должна присутствовать.
Нужно ли читать больше?
Безусловно, чтение других авторов дополняет, обогащает ваш лексикон, также во время чтения к вам могут прийти различные мысли и идеи. Полет души – именно так называют это ощущение. В этом случае любая прочитанная книга войдет в «вашу копилку». Из тех книг, которые я прочел (а все, кто учился на филфаке, прочли много книг!), я изучил обилие как русской литературы, так и зарубежной. К тому же моя тетя работала в деревенской библиотеке, и с «Незнайки на Луне» Николая Носова начался мой путь читателя, после которого было еще много значимых книг известных авторов: Федора Достоевского, Генри Миллера, Буковски и т. д.
О тенденциях и публикации
Автору стоит уходить от общепринятых тенденций, особенно если находятся те, кому такие книги будет читать гораздо интересней. Но стоит ли прислушиваться к игрокам, знающим правила рынка, или мнение автора – это святое? Скорее всего, если это не нарушает вашей основной концепции, изначально все-таки стоит прислушиваться к словам вашего редактора. Но если вы пишете уже вторую книгу, издавая ее в том же издательстве, она минует редактора, отправляясь сразу в корректуру. Это говорит о том, что редактор доверяет автору. Конечно, когда на начальном этапе редакторы видят недочеты, обращайте на них внимание – по крайней мере, старайтесь найти какой-то компромисс. Помните: главное – чтобы ваша книга вышла! В то же время писатель не должен заниматься чужими душами, работая исключительно со своими словами и думая только над тем, что волнует его.
Иногда мне задают вопрос, стоит ли показывать друзьям и близким свои тексты до их публикации. Некоторые авторы считают, что лучше дождаться, пока книга выйдет и окажется у них на руках в полном виде, печатном или электронном. Однако я думаю, что все-таки стоит – особенно если в вашей книге есть что-то личное, касающееся конкретных людей. Это обязательно нужно делать, чтобы получать обратную связь. Без нее очень трудно сориентироваться и понять, что ты делаешь и, главное, для чего ты это делаешь.
Другие секреты, с помощью которых можно сделать свой текст лучше и гармоничнее
Пишите как можно больше, всегда имейте при себе записную книжку. Не важно, бумажную или электронную, – носите ее с собой, не оставляйте дома, не жалейте на нее своего времени. Мысли приходят и уходят, и записывать их нужно немедленно, потому что прилетевшая мысль может устать от ожидания и попросту улететь. А еще спонтанные мысли помогают в дальнейшем избегать избитых клише, потому что они – ваши собственные идеи и это самый лучший рабочий материал, из которого вы можете строить свое произведение.