Разбор полетов мысли. Даешь хорошую мангу!

Копылов Александр Сергеевич

Разбор полетов мысли. Даешь хорошую мангу!

Слева ли, справа -

Звезды гаснут тихонько,

Но нет рассвета.

Вместо пролога

Почему вдруг речь зашла о трудах товарищей из Японии? А все просто. Современному человеку читать или смотреть хочется порой тоже о современности, о том, что волнует сейчас. Но вместе с тем хочется еще, чтобы произведения были именно что художественными, да еще вдобавок просто нравились, личные пристрастия и вкусы никто не отменял. Раскопать нечто стоящее, например, в самиздатовском золотом (миллиарде) миллионе - из области фантастики. А вот покопаться в мангах смысл имеет: там куда меньше наименований и успех более возможен.

Вообще, для меня японская анимация имеет особую прелесть. Многие начинали свое с ней знакомство с "Покемонов" и "Сейлормун". Меня же впечатлило аниме, о котором я даже не подозревал, что это аниме. Речь идет о "Летающем доме". Рисовка сейчас покажется, конечно, не шик-блеском, но тогда воспринималась нормально, все равно внимание обращено было на идею, на ее воплощение: дети плюс один профессор и плюс один ИИ попадают во времена Иисуса Христа и вместе с ним переживают библейские события - и никакого навязывания морали, просто добрые приключения, которые помогали понимать людей. Сейчас я уже смутно помню сами серии, но хорошее впечатление осталось на всю жизнь. Потом-то уже было и остальное, и замечательные работы Миядзаки, которые лишь усилили любовь к этому направлению в японской культуре. Но тут я вдруг столкнулся с серьезной проблемой: просмотренное хорошо, но мало. Возникла необходимость углубляться в тему.

Почему же именно манга и аниме пригодились в этом ключе (сейчас и в дальнейшем я их не разделяю)? А потому что, в первую очередь, работа над ними - не хобби, а занятие профессионалов, и отношение к творческому процессу наисерьезнейшее. Нет, конечно, в общем объеме и тут хватает шлака, но процент годных вещиц - заметно, заметно выше. Но, к сожалению, должен отметить, что был выше и с каждым годом, увы, падает. Рисование манги - работа, за нее деньги платят. Мангаки не станут вкалывать задарма, а журналы не станут оплачивать работы, которые непопулярны. Итог виден сразу: добротные во всех отношения манги тихо прикрывают, а вперед вылезают фансервис, бессодержательные махачи и блеклые персонажи, у которых кроме кавайности ничего и нет.

Я не хочу, чтобы достойные произведения так и канули в Лету. Нынче такие времена настали, что надо бороться за каждое качественное произведение, за каждого настоящего творца, каждого читателя, который не только смотрит картинки с большими буквами, но и думает над тем, что почитал или просмотрел. И одно из таких действий - больше упоминать и говорить. Говорить не только о шедеврах, но и о хорошем среднем уровне - и безо всяких скидок. Далее речь будет идти о "долгоиграющих" сериальных мангах и аниме, ибо хватит: пускай для разнообразия хорошего побудет больше. И да, воспоследует масса спойлеров, ибо писать без этого обзоры невозможно. Кто читает только чтобы узнать, что убийца - дворецкий, стоит остановиться на этом месте.

(1) Прежде чем перейти к обзору моей самой любимой манги, хочу поведать небольшую историю о том, как я ее обнаружил. Она как нельзя лучше показывает, что путь к хорошим вещам может быть долог и тернист.

Есть такой в Нетях ресурс: "Read Manga". Изобильный источник, к которому может припасть любой жаждущий почитать мангу (уже все, копиразм не дремлет). Волею случая глаз мой упал на список дневного поступления - и там мелькнуло интригующее название: "Депресняк Темного Лорда". Как оказалось, довольно-таки забавная манхва. Ее я, пожалуй, рекомендовать не стану по той причине, что перевод заглох, по всей видимости, до самого Страшного Суда - а ведь значимые события начинают разворачиваться лишь в дальнейшем. В чем я самолично убедился, отыскав сайты, где выкладывается продолжение на фиг знает каком языке. Выводы пришлось делать, анализируя лишь картинки.

Но я отвлекся. Продолжу. Мне нравится читать комментарии к таким малоизвестным мангам: пустословов тут мало, а читатели попадаются порой довольно-таки интересные, способные выдать очень жгучие комменты, умные и смешные. Один из комментаторов советовал манги, в числе их был "Шухер! У нас новый студент".

Почитал "Шухера", весьма понравилось. ГГ, Джу Ингонг в который уже раз переводится в новую школу, на этот раз кишащую драчунами. И все бы ничего, но физиономия у ГГ довольно страшная и угрожающая, за что много раза бывал бит, правда, к побоям худо-бедно притерпелся и мог уже выдерживать сильные. В новой школе Ингонга из-за его лица стали воспринимать как сильного бойца и вызывать на бой. И тут Ингонг, боящийся драк, начинает побеждать школьных силачей одного за другим, а его жуткая слава лишь растет. Побежденным ведь и невдомек, что выигрывает Ингонг каждый раз лишь благодаря чистой случайности: на банке навернется, просто споткнется или, выпав из окна, вырубит директора, считающегося непобедимым. Прочитав "Шухера", мне захотелось отыскать похожее. В конце манги, в списке похожих произведений, я обнаружил ее - мангу, которая в итоге стала моей самой любимой, которую читал бессчетное число раз: "Легенда об ангеле" за авторством Яги Норихиро, более известном читателю другой своей мангой "Клеймор".

Там живут несчастные люди-дикари,

На лицо ужасные, добрые внутри.

"В самом конце этого жестокого, безысходного, сурового века живет мальчик, обладающий невероятно честным и чистым сердцем..." Так начинается эта добрая и невероятно веселая история. У главного героя, Китано Сейчиро, воистину ангельский характер, но вот беда: лицо Китано самое что ни на есть демоническое. Нет, оно вовсе не уродливое, просто жуткое. Настолько страшное, что редкий прохожий, повстречав Китано, не бросится наутек. Многие ведь знают - каков характер, такое и лицо - и безоглядно попадают в ловушку этого правила, столкнувшись с исключением из него.

Прежде всего стоит отметить стройность композиции манги. Яги Норихиро явно прибедняется, рассказывая в эпилоге, что планировал нарисовать только сингл, а дальше задумок не было. При чтении сразу становится видно, что сюжетное построение выверенное, строго-классическое. Экспозиция, завязка, развитие сюжета (последовательность арок, каждая со своей мини-кульминацией), генеральная кульминация и развязка, - все четко прослеживается. И весь сюжет работает на идею.

Далее, на что сразу читатель обращает внимание: рисовка. Трудно сейчас сказать, был ли на то авторский замысел или же вышло случайно, как итог роста мастерства мангаки, но неказистые поначалу картинки к концу засияли во всем блеске. И самое забавное: несколько бесформенное, грубое лицо Китано в самом конце становится очень симпатичным. Гадкий утенок превратился в итоге прекрасного лебедя. Это изумительно совпало с отношением к нему окружающих. Если вначале Китано был одинок, все его боялись, а то и стремились с ним подраться, то ближе к концу многие поняли его и приняли как друга.

Если не отпугнула рисовка, то читатель начинает потихоньку знакомиться с персонажами. А они довольно-таки колоритные.

Во-первых, роли второго плана. Из постоянных: директор, который помешался на том, чтобы исключить Китано из своей школы, который отказывался признавать истинную доброту Китано, даже когда многие учителя частично или во многом поменяли свое мнение о "демоне". Кишида-сенсей, трусоватый учитель-консультант, он не прочь поизводить учеников, которые не могут ответить. Надо ли говорить, как он "полюбил" Китано: тот одним своим видом способен приструнить недоконсультанта, сам того не понимая, оставаясь почтительным и вежливым. Еще можно отметить отца Койсо Рёко, Койсо Хейзо, владельца додзе, мастера стиля кобудзюцу. Его нетерпение к Ангелу просто огромно: мало того, что Хейзо, как и прочих, вводит в заблуждение лицо Китано, так еще между Ангелом и Рёко начинает зарождаться светлое и чистое чувство, отчего Хейзо, как отец, приходит в неописуемый ужас. Эти персонажи потому и постоянные, что так и не поняли, каков Китано.