Страница 1 из 17

Цесаревич и балерина: роман

Соколов Виктор

Виктор Соколов

Цесаревич и балерина

Информация от издательства

Художественное электронное издание

Соколов, В. Ф.

Цесаревич и балерина: роман / Виктор Федорович Соколов; сопроводит. статьи Дианы Вишневой и Андрея Денисова. – М.: Время, 2018. – (Портрет на фоне эпохи).

ISBN: 978-5-9691-1688-7

Над романом о легендарной русской балерине Матильде Кшесинской кинорежиссер Виктор Соколов (1928–2015) работал в течение нескольких десятилетий. Соколов собирал материалы о царской семье, и поначалу Кшесинская интересовала его скорее как фигура второго плана – постольку, поскольку она попала в круг общения последнего русского императора. Но впоследствии невероятная судьба балерины, сложная история ее взаимоотношений с мужчинами дома Романовых вывели Матильду в главные героини произведения. Одна из самых сильных сторон этой книги – прекрасные главы о русском балете, с которым Виктор Соколов был связан множеством уз: женитьба на балерине Кировского театра, а впоследствии выдающемся педагоге Вагановской академии Людмиле Ковалевой, многолетняя дружба с ее воспитанницей Дианой Вишневой, творческое сотрудничество с Юрием Григоровичем. Психологически и исторически достоверной выглядит и основанная на изучении множества документальных и мемуарных свидетельств история взаимного увлечения и последующего разрыва отношений между наследником российского престола и выпускницей Императорской школы танца, будущей примой-балериной императорских театров. Виктору Соколову удалось создать настоящий роман о любви – с уважением к искренним чувствам, но и с авантюрной нотой и головокружительным сюжетом.

О Викторе Соколове

Роман о Матильде Кшесинской должен по-новому открыть имя известного отечественного кинорежиссера Виктора Соколова (1928–2015). Автор тринадцати фильмов, даже среди профессионалов он известен главным образом благодаря лестному отклику Алексея Германа на главную свою картину – «Друзья и годы». Перефразировав расхожее высказывание о гоголевской «Шинели», Герман как-то сказал, что из этой картины вышел весь «Ленфильм»…

Завершив кинокарьеру на сломе исторических эпох, в начале 1990-х, Виктор Соколов много лет, практически до самой смерти, работал над романом о знаменитой русской балерине Матильде Кшесинской.

С миром балета Соколов был связан множеством уз – творческих, дружеских, наконец, семейных. В молодости – дружба с начинающим ленинградским балетмейстером Юрием Григоровичем, затем – сочинение либретто к нескольким балетам, в том числе и к поставленной Григоровичем в Большом театре «Ангаре», женитьба на балерине Кировского театра, а впоследствии выдающемся педагоге Вагановской академии Людмиле Ковалевой, многолетняя дружба с ее воспитанницей Дианой Вишневой. На сцене Мариинского театра танцует и старшая дочь Виктора Соколова Алиса. Но, пожалуй, важнее всего – настоящая страсть к балету и глубокое понимание этого искусства.

Но – по порядку.

Виктор Соколов родился в Москве в 1928 году. Как и многим в его поколении, Соколову пришлось рано повзрослеть. В 1937-м умерла мать, в 1941-м ушел на фронт отец. В годы войны подростком Соколов работал на московском заводе № 30, выпускавшем штурмовые самолеты Ил-2.

Сразу после войны поступил на актерский факультет ГИТИСа, который окончил в 1951 году. Служил актером в Центральном театре транспорта (ныне – Гоголь-центр) и в театре им. Маяковского, но вскоре разочаровался в театральной стезе, на которой актер может годами ждать ролей, и отправился во ВГИК – к уже именитому режиссеру, трижды сталинскому лауреату Сергею Герасимову. Герасимов вел студентов второго курса, но все же взял молодого актера в свою мастерскую – для этого Соколов сдал три сессии экстерном.

Из ВГИКа москвича Соколова распределили на «Ленфильм». В 1960 году – режиссерский дебют – «До будущей весны». Сделанная в «оттепельном» настроении наивная история о юной учительнице, сбежавшей от несчастной городской любви в деревенскую школу, отмечена актерскими работами молодых «звезд» – снявшейся в главных ролях у Пырьева («Белые ночи») и Кулиджанова («Отчий дом») Людмилы Марченко и только что прогремевшего в БДТ ролью князя Мышкина Иннокентия Смоктуновского. На съемочной площадке Соколов и Смоктуновский больше не встретятся, но останутся друзьями на долгие годы.

Настоящим событием становится уже третий фильм Соколова – вышедшие в 1965 году «Друзья и годы» по пьесе Леонида Зорина. Но событие оказалось вовсе не тем, на которое рассчитывало кинематографическое руководство.

«Ленфильм» делал ставку на этот фильм, рассчитывая, что он станет своего рода ответом «из жизни интеллигенции» вышедшему годом раньше на «Мосфильме» «Председателю». Действие фильма происходит на протяжении жизни поколения – с 1930-х по 1960-е, прослеживая судьбы героев, переживших и годы репрессий, и войну, и закат сталинского режима. Исторические события словно проходят фоном – Соколов исследует прежде всего человеческую породу. Кто-то из «друзей», делая карьеру в прокуратуре, превращается в циничных подлецов, кто-то – сохраняет себя, теряя близких, свободу, мечты.

Фильм не получился «оттепельной» агиткой. Как жаловались впоследствии социально активные кинозрители, он «удручал безысходностью и пессимизмом».

Тематика фильма сочеталась с эстетикой «новой волны». В интервью журналу «Смена» после выхода фильма Соколов говорил: «В наши дни кинематограф стремится передать на экране не только поступки, но и мысли человека, его ощущения, а также то, что о нем думают другие. Кинематограф сближается с литературой. Мне думается, что наивысший образец такого реализма – фильмы Феллини».

Киновед Олег Ковалов видит в «Друзьях и годах» влияние другого итальянца – Микеланджело Антониони: «…интонации Антониони просто облучили и лучшее отечественное кино шестидесятых. Немудрено – надежды первых лет оттепели развеивались, и советская современность часто изображалась экраном как время тоскливой неопределенности, духовных утрат и разочарований. Антониони задал точную тональность для изображения интеллектуалов, однако у Соколова ею парадоксальным образом окрашено изображение убогой нечисти номенклатурного разлива и всякой “примкнувшей к ней” слизи. Убогая вечеринка этих верных сынов отечества саркастически снята им в тех же тягучих ритмах, что вялые и тоскливые “оргии”, в которых растрачивают себя холеные и праздные персонажи итальянского кино, собирающиеся на фешенебельных виллах» (Seance.ru).

Никто не ожидал скандала. Не ожидал его и сам Соколов. Пьеса Зорина шла в театрах, ничто не указывало на то, что ветер начал меняться. Просмотр в Смольном, у первого секретаря Ленинградского обкома Василия Толстикова, закончился плохо. «Я думал, что доживаю последние часы. По окончании демонстрации меня прямо обвинили в антисоветчине, а один из генералов так в сердцах пнул коробки с пленкой, что они покатились по коридору», – вспоминал впоследствии режиссер (Seance.ru).

На свой страх и риск Соколов ночью уехал в Москву и утром показал фильм в Госкино. Там картину приняли на ура. Но и мнение Ленинградского обкома нельзя было игнорировать. Картину не отправили на «полку». Ее цензурировали и выпустили в прокат малым тиражом.

Виктор Соколов снял еще десять фильмов, среди которых были и выдающиеся (как, например, «День солнца и дождя», 1967, «Я – актриса», 1980), и добротные, и слабые работы. Бурный показ в Смольном, цензорские ножницы (которые поработали и над «Днем солнца и дождя») словно бы нависли над его дальнейшей карьерой, испортив характер и отношения на «Ленфильме».

Зато в его жизни появилась Матильда Кшесинская.