Страница 12 из 57
ИВАР КАЛНЫНЬШ: БУЛГАКОВСКАЯ ЧЕРТОВЩИНА
НА СЦЕНЕ РУССКОГО ТЕАТРА
2 июля 2011 года со спектаклем "Мастер и Маргарита" с участием галантного актера Ивара Калныньша Николаев снова посетил Московский независимый театр. Традиционно организатором является компания "Арт-Мюзик".
С этим спектаклем независимый театр приезжает не в первый раз. Однако на сей раз зрители получили истинное удовольствие от просмотра. А после восхищенно аплодировали стоя, несмотря на то, что перед спектаклем можно было услышать весьма нелестные отзывы о спектаклях предыдущих.
Итак, "Мастер и Маргарита" - это отнюдь не постановка известного произведения мэтра литературы Михаила Булгакова, а лишь отдельные фрагменты его книги, о чем зрителям было любезно объявлено в начале спектакля. В постановке заняты: народный артист Латвии Ивар Калныньш, сыгравший Понтия Пилата и несколько других эпизодичных ролей (в этом спектакле актеры исполняют не одну роль, как это принято в стационарных театрах), а также заслуженный артист России Владимир Филатов, изобразивший на сцене Мастера, поразительно тонкой душевной организации; обладающая хореографическими данными Гелла - она же Елизавета Кибкало; забавный Бегемот, державший в течение спектакля зрителей в приподнятом настроении, в исполнении Валентина Мельника; поразительно напоминающий Мессира из экранизации Воланд - Виктор Черненко, и другие.
На этот раз театр приехал с обновленными, но по-прежнему не богатыми, декорациями, отлаженными световыми и звуковыми эффектами, что в сумме своей создавало впечатление одной из самых удачных работ этого театра.
После спектакля нам и корреспондентам из других изданий удалось пообщаться с Иваром Калныньшем.
- Некоторые современные критики, к сожалению, склонны утверждать, что сей роман был написан Михаилом Булгаковым под воздействием наркотических средств. Я этого мнения не разделяю. А как считаете вы сами, могли описанные им события происходить в действительности? И как вы относитесь к людям с нестандартными дарами?
- Я не могу ответить на ваш вопрос. Я только знаю, что роман этот он писал не один год, и получается тогда, что он как-то слишком долгом находился под... м-м... кайфом! (смеется). Я думаю, что это, наверное, все-таки не правда. Я не знаю таких подробностей личной жизни Михаила Булгакова. Конечно, здесь много фантазии. А под каким влиянием автор писал - это его личное дело. Ведь он смешивает реальных исторических героев со своими, вымышленными.
- В каких фильмах и спектаклях зрители смогут увидеть вас в ближайшее время?
- В кино будут новые роли, сейчас договариваемся, обсуждаем детали контракта. В театре тоже планируются проекты новые. Но говорить, какие именно, не буду. Пусть это пока будет тайной, а потом сюрпризом для зрителей. (улыбается).
- Вы сыграли в 67-ми кинолентах. Какую кинороль считаете наиболее удачной?
- Да, наверное, не в 67-ми, я просто не корректирую ту информацию, которую размещают в разных источниках. У меня нет желания, да и времени исправлять такие ошибки. На самом деле, если все сложить, то около 120 ролей... Первая роль была в 72-м году, поэтому эти все данные в энциклопедиях, в интернете - они, вы знаете, обычно не вполне соответствуют действительности.
- Каких актеров считаете наилучшими для себя партнерами по сцене и в кино? И с какими хотели бы поработать?
- Безусловно, этих, и с этими! С которыми вот сегодня играл. И с теми, с которыми я работаю уже.
- Ваши коллеги все чаще стали совмещать театр и литературу. Валерий Золотухин опубликовал воспоминания о Владимире Высоцком, Ольга Сумская - кулинарные рецепты... Планируете ли и вы нечто подобное?
- Какая-то книга есть, да. Одна книга несколько лет назад вышла обо мне, моя биография. Но ее писал не я, а один критик. Конечно, было бы хорошо собрать хорошие фото и хорошо написать...
Актер рассказал в беседе также о том, в чем существенная разница между киноиндустрией и театром советского и постсоветского времени.
- Есть большая разница. Тогда, в советское время, существовала партия... И театр, как публичное место, где собиралось много людей, спектакли были идеологическими. То есть, приходили из Министерства культуры, из парткома какие-то тетеньки, дяденьки и решали. Худсовет, который мог запретить играть спектакль. Вот этого всего теперь нет. Сейчас театр - это рынок. Спектакли продаются. Поэтому и ставят то, что востребовано, практически вне зависимости от того, хорошо это или плохо. Но, наверное, профессиональному искусству не помешало бы, чтобы был такой худсовет. Но только, чтоб решение принималось не по идеологическим соображениям, а адекватное и объективное в отношении самого искусства.
К тому же, от народного артиста Латвии мы услышали забавную историю о том, как организовываются митинги. Ведь некоторое время он сам был депутатом латвийского сейма...
- Окна бить - искусство нехитрое! (смеется). Я помню, шел первый раз на эту свою новую работу... Меня туда, кстати, пригласили в качестве мебели, как имя и достаточно известное в определенных кругах лицо. И там пикет стоял. Пикетировали люди: "Отдайте украденные наши деньги банком балтийским!". Какой-то банк там пропал, и пропали деньги. И ко мне подошли. А я говорю: "Я тут ни при чем. Я вообще тут первый раз. Я не брал ваших денег. Мне кажется, что вы, наверное, как-то не там стоите. Не в том месте. В парламенте этих денег точно нет. Ну да, я передам...". Иду дальше и смотрю - знакомое лицо. Человек этот работал на киностудии, он был таким бригадиром, который занимался массовкой для спектаклей. Мы разговорились. А он говорит: "Это все мои!". Я говорю: "Как твои?!". А он отвечает: "Да просто! Десять долларов за час! Потом выходит какой-то провокатор, скажем, из заказчиков, сценарий такой вот, и с лозунгом своим...". Так вот постояли там час, и все. И тут он говорит им: "Так, на завтра мне бедные студенты нужны, потом бабушки, потому что это с пенсией связано как-то...". Причем такие услуги он оказывает всем партиям подряд: правым, левым... Такая вот политика... (смеется).
АНАТОЛИЙ КОТ:
ОТРИЦАТЕЛЬНАЯ РОЛЬ ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА...
Уже стали традицией привозимые в Николаев постановки Московского независимого театра. Спектакли дают на сцене русского драматического театра. На сей раз это лирическая комедия "Слишком веселая ночь" с участием Анатолия Кота, показ которой состоялся 22 февраля.
Несмотря на то, что труппа прибыла не в обещанном составе, этот спектакль принес несколько актерских открытий. Скажем, Елизавета Кибкало, начинавшая свой творческий путь в составе хореографическом, медленно, но уверенно занимает свою нишу в составе актерском. В "Слишком веселой ночи" она исполняет роль девятнадцатилетней Ольги, решившей "вывести родителей на чистую воду" и открывшей в разных по характеру и социальному статусу людях самые неожиданные и тайные стороны их внутреннего мира.
Первая треть одноактной комедии держалась на плечах любимца николаевской публики Валентина Мельника, который запомнился благодаря удачно созданному им образу Бегемота в "Мастере и Маргарите". Уже во второй и третьей третях спектакля Лиза Кибкало смелее и ярче раскрывает себя в качестве актрисы, возможно, благодаря опытным коллегам по сцене: Александру Любченко (отец Ольги), игравшему весьма органично, Татьяне Маркус-Любченко (мать Ольги) и, разумеется, Анатолию Коту, эдакому интеллигентному злодею, лучшая защита которого - нападение.