Страница 5 из 18
• творчески-созидательную (синергетическую);
• коммуникативную (деятельность общения)[13].
Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Вместе обретают специфический предмет – художественное творчество. На уровне обыденного восприятия это означает, что художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало.
1.3. Морфология науки об искусстве. Искусствоведение и искусствознание. Специфика имплицитной эстетики и художественной критики
Методологический уровень современной науки об искусстве требует строгого определения предмета и методов. При решении этой задачи используют термин «морфология» (греч. morphe – форма и logos – знание). Морфология предполагает изучение внутренней структуры какого-либо объекта. Термин «морфология» применяли еще в Средневековье. В конце XVIII в. И. В. Гёте использовал это понятие для обозначения науки о формообразовании органических тел – растений и животных. В лингвистике морфологией называют раздел грамматики, в котором изучается структура (составные части) слов. Известны также «Морфология сказки» В. Я. Проппа (1928), «Морфология романа» К. Ф. Тиандера (1909), статья американского философа Томаса Манро «Морфология искусства как область эстетики» (1954). Немецкий культуролог Освальд Шпенглер (1880–1936) использовал термин «морфология» применительно к истории культуры как процессу естественного зарождения, роста, развития и умирания отдельных исторических типов культуры. Подобным же образом этим термином пользовались Х. Зедльмайр, А. Тойнби, Л. Фробениус, Э. Шпрангер.
Морфологические системы (родов, классов, видов и разновидностей) обычно основываются на онтологическом критерии, специфике внутренней структуры и функций. Применительно к нашей теме целесообразно выделить два основных рода науки об искусстве: искусствоведение и искусствознание.
Принято считать, что понятия искусствоведение и искусствознание тождественны. Однако это не так. У них общая этимология (др. – рус. въдъти – знать; греч. gnosis – знание), но разные, исторически сложившиеся оттенки смысла. В словаре В. И. Даля читаем: «Ведать – заведывать, или править, управлять, распоряжаться по праву». Отсюда: ведомство, управление, ведомость, ведение, заведование… «Знать», также по В. И. Далю, – это «ведать, разуметь, уметь, твердо помнить». Соответственно первое понятие ассоциируется с накоплением, изучением, учетом и классификацией фактов, второе – с теоретическим осмыслением и моделированием системы знаний. Схожую пару понятий образуют иконография и иконология. В данном случае мы убеждаемся в парном характере основополагающих искусствоведческих дефиниций.
В западноевропейской традиции также существует подобное разделение. В частности, в трудах Х. Зедльмайра это «первая» и «вторая» науки об искусстве (нем. Kunstgeschichte – история искусства; Kunstwissenschaft – знание искусства). Научная основа искусствоведения – исторический факт. Поэтому основной жанровой формой классического искусствоведения является всеобщая история искусства. В границах предмета этой научной дисциплины решаются задачи открытия, изучения, атрибуции, накопления и предварительной классификации произведений (так называемый объектный подход).
Исследование отношений общего и особенного призвано осуществлять искусствознание. Оно включает множество разновидностей, или жанров, и отличается от искусствоведения большей умозрительностью, абстрагированием понятий, аналитичностью, стремлением к синтезу, созданию теоретических моделей, гипотез, концепций. Основателю иконологического метода изучения искусства А. Варбургу принадлежит ключевое высказывание: «Изучение искусства начинается там, где кончаются атрибуции и датировки» («Kunststudium begi
Практика всегда богаче теории. Однако применение этой формулы зависит от разновидности, жанровой формы искусствоведческой работы, обусловленной конкретными задачами. Каждой форме изучения искусства соответствуют определенные методы и эвристические приемы. Для наглядного представления неоднородности науки об искусстве можно расположить наиболее известные жанры изучения искусства в примерном иерархическом порядке, разделив их на две группы.
К искусствоведению относятся следующие разновидности:
• история искусства как часть всеобщей истории; ее предметом является «исторический фон»: выявление и изучение отдельных фактов и событий, обстоятельств создания произведений искусства, абстрагированных от общего духовного смысла художественного творчества и психологии творца;
• источниковедение и историография, библиография, биобиблиография, архивоведение;
• хронология истории искусства;
• топография (историческая география) искусства;
• итерология (литературное описание путешествий и экскурсий);
• археология искусства;
• иконография;
• теория и практика атрибуции произведений искусства, музейная экспертиза;
• техника искусства;
• технико-технологическая экспертиза произведений искусства;
• комплексные исследования, реставрация, реконструкция и реновация памятников;
• коллекционирование, музеефикация и хранение произведений искусства;
• музееведение;
• художественная критика, эссеистика и публицистика, популярная литература;
• лекционная, экскурсионная и другая просветительская деятельность;
• кураторство музеев и выставок, арт-дилерская, арт-менеджерская, аукционная и другая коммерческая деятельность.
В разделе искусствознания окажутся следующие направления изучения искусства:
• философия искусства;
• социология искусства;
• психология искусства, в частности, психология зрительного восприятия;
• иконология;
• общая и специальная морфология искусства;
• общая и специальная теория композиции и формообразования;
• музеология;
• методика композиции, проектирования и моделирования;
• теория и методика преподавания искусства.
Соответственно жанровой структуре искусствоведческой работы
используются различные методы, применяемые в смежных науках:
– описательный;
– историко-описательный (диахронный и синхронный);
– сравнительно-исторический;
– структурно-аналитический;
– системно-аналитический;
– идиографический (описание индивидуальных, частных особенностей факта или явления);
– биографический;
– биобиблиографический (совмещение биографических сведений и библиографии о художнике);
– монографический;
– статистический (метод количественного анализа);
– метод ассоциативного анализа;
– семиотический (рассмотрение знаковой структуры произведения);
– семантической интерпретации (выявления скрытых смыслов);
– индуктивно-дедуктивный (изучение явления «наведением» от частного к общему или «выведением» из общего частного);
– психологических исследований личности;
– технико-технологических исследований;
– практически-экспериментальный;
– согистический (совместных исследований представителями разных наук).
У теоретического искусствознания есть свои слабые стороны. Любая теория призвана быть автономной номотетикой (установлением собственных законов) и одновременно идиографией (описанием объекта как идиомы, в его субъективной данности, каким он предстает наблюдателю). Первое с достаточной точностью может сделать только сам художник, но он, как правило, этим не занимается, поскольку в таком случае, угнетая интуитивную сторону творчества, перестает быть в полной мере художником; второе делает зритель – критик, теоретик, эссеист, знаток и просто любитель искусства. Иначе говоря, искусство не может в полной мере исследовать самое себя, а определение «теория искусства» с позиций строгой науки является терминологически противоречивым.
13
Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98–111.