Поль Гоген

М. Гордеева

Поль Гоген 1848-1903

Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма[1]. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.

Несомненная одаренность, мощный творческий темперамент, независимость суждений и властный характер — все определяло в Гогене лидера.

Годы испытаний. Начало пути

Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. Почти сразу после появления на свет сына отец принял решение покинуть Францию. Вместе с семьей он отправился в Перу, где собирался открыть собственный журнал, но этим планам не суждено было сбыться. По пути в Южную Америку Кловис Гоген скончался от сердечного приступа.

Прожив в Перу какое-то время, семья Гогена в 1855 вернулась на родину, поселившись в Орлеане. Спустя десять лет Поль, уставший от провинциальной жизни, нанялся на торговое судно и покинул дом на целых шесть лет. За годы своих странствий он побывал в Рио-де-Жанейро, Панаме, Океании и во многих других странах от Средиземного моря до Полярного круга.

После возвращения во Францию по протекции Гюстава Ароза Гогену удалось получить место в одной из самых солидных биржевых фирм Парижа. Новый вид деятельности молодому человеку давался легко и не вызывал никаких нареканий со стороны начальства.

Вскоре Гоген женился на добропорядочной и практичной датчанке Мэтт-Софи Год. Постепенно он занял достойное положение в обществе, получил перспективную работу, приобрел комфортабельный дом в пригороде Парижа, а в семье родились пятеро прелестных детей. Но особенно жизнь Гогена скрашивало и наполняло смыслом хобби — рисование, которому он посвящал все свободное время. Благодаря Гюставу Ароза, Гоген познакомился с некоторыми художниками, входившими в группу импрессионистов. Постепенно идеи считавшегося в то время авангардного течения полностью завладели мыслями молодого человека, и он даже взял несколько уроков у известного художника Камиля Писсарро. Гоген начал много рисовать, вскоре его имя зазвучало в богемных кругах Парижа.

Живописец воспринимал импрессионизм неким противостоянием академическим традициям, а его представителей как новаторов, ищущих особые, неоткрытые доселе выразительные средства в искусстве. Их главной заслугой художник считал умение показать зрителям нечто неожиданное в повседневной жизни, окружающей людей.

Ранние работы Гогена отличаются большой самостоятельностью, однако в них заметно влияние произведений Эдгара Дега. Например, это выражается в частом изображении на первом плане второстепенного персонажа или объекта. Подобную трактовку композиции можно видеть в работе «В доме на улице Карсель в Париже» (1881, Музей д'Орсе, Париж). Все внимание зрителя берет на себя прекрасный букет цветов, расположенный на первом плане, в то время как основное действие, разворачивающееся в глубине комнаты, воспринимается не сразу и не кажется важным. Особым выразительным средством в этой картине является свет, который объединяет все изображенное на холсте.

В зрелом возрасте Гоген все чаще задумывался о том, чтобы целиком посвятить себя живописи. Прекрасным поводом для того, чтобы мечта, владевшая им, окончательно перевесила все разумные доводы, стал биржевой кризис, который разразился во Франции в 1882. Выбор был сделан — Гоген решил вплотную заняться искусством.

Очарование южной природы

Финансовый кризис отразился не только на экономике, но и культуре страны. Люди почти перестали покупать произведения искусства, в результате чего жизнь семьи Гоген превратилась в борьбу за выживание. Пытаясь сократить расходы, в 1884 они переехали в Руан, а позднее — в Данию. Постоянные материальные трудности испортили отношения супругов, которые в 1885 решили расстаться. Вместе со своим вторым сыном Гоген вернулся в Париж, а Мэтт с остальными детьми осталась в Дании.

Этот период стал для художника переломным, в его искусстве появились новые, несвойственные импрессионизму интонации. Начало перемен было напрямую связано с поездкой Бретань в 1885. Самобытность культурных традиций и некоторая экзотичность французской провинции напомнила Гогену о молодости и годах странствий. Он приехал в городок Понт-Авен и поселился в Пансионе Глоанек. Своим суровым обликом и нелюдимостью у местных жителей живописец заслужил репутацию чудака. Гоген считал, что пребывание среди простых людей, жизнь которых не тронута современной цивилизацией, от кроет некие вечные истины бытия. В письме к своему другу Клоду-Эмилю Шуффенекеру художник писал: «Я люблю Бретань, я нахожу там дикость, первобытность. Когда мои деревянные башмаки стучат по этой гранитной почве, мне слышится тот тон — глухой, плотный и мощный, который я ищу в живописи»[2].

В Понт-Авене творчество мастера изменилось: картины обрели новую тональность, наметился решительный отход от импрессионистических приемов, которыми он активно пользовался раннее. Но тем не менее первые картины Гогена, выполненные здесь, все еще были отмечены влиянием Камиля Писарро и Эдгара Дега, хотя в них уже наметились черты его собственного художественного стиля. Так, в полотне «Прачки в Понт-Авене» (1886, Лувр, Париж) художник изобразил маленький уголок южного пейзажа с каменными домами и пышной растительностью. Посредством тонких, словно обнимающих предметы мазков, он не только подчеркивает их объемы, но передает трепет естественной жизни природы и ее первобытную мощь.

Добиваясь выразительности, живописец все чаще прибегал к обобщению и упрощению форм, заполнял холст крупными цветовыми массами. Соприкосновение с природой этих мест, имеющей в своей основе декоративный характер, проявившийся в четкости форм и насыщенном контрасте, стало отправной точкой для становления самостоятельного стиля художника.

Нужно отметить, что в ранних произведениях, как, впрочем, и в последующих, Гоген практически никогда не изображал движение. Его неуклонно влекла эстетика размеренности и покоя. Даже состояния природы художник трактовал как плотную безвоздушную среду, украшенную несколькими искусственными рефлексами. Постепенно мастер пришел к осознанию того, что задачи живописца намного шире того, чтобы просто создавать копии бытия. По его мнению, основополагающей в изобразительном искусстве является «трансформация» реальной действительности. Гоген считал, что необходимо воссоздавать внутреннюю правду натуры.

Так, например, в картине «Бретонские крестьянки» (1886, Новая пинакотека, Мюнхен) намеренно уплощено пространство, что максимально приближает фигуры женщин друг к другу. Несмотря на то, что фоном действия является пейзаж, художник пытается убедить зрителя в том, что бретонки находятся в условном, прекрасном, гармоничном, почти вневременном пространстве. В отличие от предыдущих работ, эта уже имеет четкий декоративный характер.

1

Если для художников импрессионистов источником вдохновения служило непосредственное наблюдение — первое впечатление, то для большинства мастеров постимпрессионизма главным является его переосмысление, то есть идея.

2

Гоген П. Письма. Ноа-Ноа. Из книги «Прежде и потом». Д., 1972, с. 49.