Страница 4 из 7
Как к этим событиям относился А. В. Александров, неизвестно. Но вряд ли он мог одобрить все, что происходило с храмом, в котором прошли прекрасные годы его творческого становления.
Планы восстановления собора появились уже в наше время – с 1992-го. К тому же сохранились фотографии, чертежи храма и часть икон. А знаменитые врата собора (они запечатлены на снимке С. М. Прокудина-Горского 1910 года) хранятся в московском Музее архитектуры им. А. В. Щусева. В конце 2014 года началось реальное восстановление исторического здания.
Неподалеку от Спасо-Преображенского в начале ХХ века в небольшом деревянном доме в Соборном переулке (ныне улица Ивана Седых) поселилась семья Александровых. В гостях у талантливой и хлебосольной пары стала часто собираться местная интеллигентская публика: артисты, музыканты, врачи, учителя.
Как в Бологом, Александров взялся за обучение талантливой молодежи. Он вел хоры в мужской классической гимназии, в реальном училище, в женском коммерческом училище, в учительской семинарии, на земских курсах, в школе Морозовской фабрики. А вот из духовной семинарии пришлось уйти, ибо там ему не разрешили заниматься с семинаристами светской музыкой.
Семья Александровых. Снизу: Александр Васильевич Александров, старший сын Борис, средний сын Владимир; сверху: жена Александра Васильевича – Ксения Павловна, жена Бориса – Ольга, младший сын Александр
Обладая несомненным педагогическим и организаторским даром, наш герой успевал еще тратить силы на творчество. Так, известно, что в годы своего пребывания в Твери Александров вместе со своим хором поставил оперы Чайковского «Пиковая дама» и «Евгений Онегин», «Фауст» Гуно, подготовил сцены из опер «Иван Сусанин» Глинки и «Русалка» Даргомыжского. При этом А. В. Александров был и режиссером, и хормейстером, и дирижером, и даже порой сам пел в операх отдельные партии. К примеру, в опере «Евгений Онегин» он спел партию Ленского.
Известно, что в Твери Александров написал свои первые симфонические произведения: одноактную оперу «Русалка» по поэме Пушкина, увертюру-поэму «Смерть и жизнь» и симфонию в трех частях. В этот период композитор увлеченно работал и над оперой «Смерть Иоанна Грозного», первую часть произведения он показал в Москве Ф. И. Шаляпину, который весьма лестно отозвался о материале. К сожалению, упомянутые музыкальные произведения Александрова не сохранились; а возможно, они ждут случайного и счастливого поисковика в каких-нибудь богом забытых архивах. И вот парадокс: до наших дней дошло богатое наследие церковной музыки, написанное в то же время регентом Спасо-Преображенского собора Александровым. Как эта музыка пережила революционный хаос и не была победившими атеистами сожжена, как большинство церковных нотных записей, остается загадкой…
В 1915 году Александр Александров открыл в Твери музыкальную школу, как филиал Московского отделения Русского музыкального общества. В ней работали классы хорового и сольного пения, классы фортепианной и скрипичной музыки и другие. Среди тех, кто обучался в этой музыкальной школе, был мальчик Андрей Жданов, который при новой большевистской власти станет аж членом Политбюро. Пройдет много лет, и эта два человека снова встретятся, но уже не в стенах Тверской школы, а в кремлевских палатах. Ближайший соратник И. В. Сталина товарищ Жданов на вручении правительственной награды за вклад в советскую культуру припомнит награждаемому Александрову, что некогда сам пел у него в хоре.
Как и по месту прежнего жительства, Александров устраивается преподавать музыку в железнодорожное училище, что дает ему возможность бесплатного проезда. Подобная меркантильность неудивительна: талантливый исполнитель понимает, что должен завершить высшее образование, а сделать это можно не в Твери. В итоге, несмотря на занятость, Александров возобновляет занятия в консерватории – на этот раз в Московской. С этого момента долгих пять лет он крутится в заведенной им самим круговерти: работает днем в Твери, чтобы ночью ехать в Москву на занятия в консерваторию, а после вновь вскочить в поезд и вернуться. И так день за днем… День за днем…
Глава 5
Москва. Консерватория с итальянским оттенком звучания
Поездки в Москву начались в 1908-м. Александр Васильевич занимается по классу композиции Сергея Василенко и по завершении обучения в 1913 году получает большую серебряную медаль. Всего несколько слов скажем об этом удивительном человеке, который повстречался на творческом пути нашего героя. Российский и советский композитор, дирижер и педагог; профессор Московской консерватории свыше 40 лет; народный артист РСФСР (1940); доктор искусствоведения Сергей Никифорович Василенко стал причастен миру профессиональной музыки только благодаря встрече с композитором П. И. Чайковским. Тогда же, в 1895 году, оставив Московский университет, где он учился на юридическом факультете, он поступает в Московскую консерваторию. А уже в 1907 году получает место профессора оркестровки и композиции в Московской консерватории; работал на этой должности до последних дней своей жизни. С 1918 года – организатор и руководитель общедоступных концертов и концертов-лекций в Москве, в 1925-м принимал участие в организации радиотрансляций классической музыки. Совместно с Мухтаром Ашрафи в 1938 году в Ташкенте работал над созданием первой узбекской оперы «Буран». За годы работы в Московской консерватории, как утверждает энциклопедия, воспитал ряд известных музыкантов, среди которых А. В. Александров, А. Н. Александров, Н. С. Голованов, П. И. Сеница, М. Абдраеви другие.
Николай Петрович Осипов (1901‒1945) и Сергей Никифорович Василенко (1872‒1956)
Выйдя из класса Василенко, Александров до 1916 года продолжает обучение в консерватории по классу пения в классе профессора Умберто Мазетти. Его называют одним из выдающихся педагогов, знатоком вокальной техники, тонким и глубоким музыкантом, сумевшим снискать уважение и любовь своих учеников, в которых он умел раскрыть самобытность дарования, особенности таланта, наиболее выразительные черты голоса будущего певца[4].
Вне всяких сомнений, наставничество Мазетти сыграло свою роль в дальнейшем становлении Александрова как выдающегося хормейстера, композитора, педагога.
Справочники сообщают нам[5], что Умберто Мазетти (1869–1919) – итальянский вокальный педагог, певец (лирический тенор), профессор Московской консерватории. Родился в Болонье; учился в Болонской Консерватории по классу фортепиано и композиции. Написал несколько опер, симфоний, которые исполнялись в Болонье и Риме под управлением автора. Его перу принадлежит цикл романсов. Выступал он и как камерный певец. Среди его учеников в Италии – Риккардо Страччари, Фернандо Карпи, Гея дела Гаризенда, Пелличиони, Я. Рубинштейн (сын А. Г. Рубинштейна).
С 1899 года жил в России, куда был приглашен и где стал одним из ведущих профессоров Московской консерватории (1899–1919). Первые годы по приезде в Москву, не зная русского языка, объяснялся с учениками только на французском и итальянском, что не мешало ему преподавать. Быстро овладев русским языком, стал одним из крупнейших вокальных педагогов своего времени, воспитавшим плеяду выдающихся русских певцов и педагогов. Среди его учеников в России – В. В. Барсова, А. Л. Доливо, М. Г. Гукова, К. М. Квитницкая, Н. П. Кошиц, М. М. Куренко, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, В. М. Политковский, Р. А. Романов-Добржанский и другие.
4
Яковлева А. У. Мазетти и его педагогические взгляды, в сб.: Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5. М., 1976.
5
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мазетти,_Умберто#cite_note-5.