Страница 121 из 130
В этом русле ещё в 1957 г. Шуллер дебютировал с большим произведением «Transformations», к его последующим сочинениям относятся «Symphony for Brass and Percussion», исполненная Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Митропулоса (Карнеги-Холл, 1958), «Conversations» для ансамбля «Modern Jazz Quartet» и струнного квартета «Beaux Arts» (Таун-Холл, сентябрь 1959) и «Jazz Abstractions» (с Орнеттом Колменом и Эриком Долфи, запись на «Atlantic», декабрь 1960).
В 1961 г. Гюнтер Шуллер был музыкальным директором известного джаз-фестиваля в Монтеррее, а в 1962 г. — первого международного джаз-фестиваля в Вашингтоне. В том же 1961 г. знаменитый хореограф Джордж Баланчин поставил в Нью-Йорке его джазовый балет «Variants». В 1963-1965 гг. вместе с Джоном Льюисом Шуллер руководил сборным «Orchestra U.S.A.», игравшим в типичной манере «Third Stream» (запись на фирме «Colpix», январь-февраль 1963), а также был единственным американским музыковедом, читавшим лекции в Польше, Югославии и Германии о новых течениях в джазе. Трудно представить себе более разностороннего музыканта.
Весной 1972 г. у себя в консерватории он создал ансамбль традиционного регтайма из шестнадцати человек, который исполнял пьесы Скотта Джоплина, Дж. Р. Мортона, Юби Блейка, Тома Тюрпина, Зэза Конфри («Котёнок на клавишах») и др. Этот ансамбль был очень популярен в США, на фирме «Angel» записал много пластинок, которые становились бестселлерами, гастролировал в Нидерландах, Норвегии, Португалии, и с ним Шуллер приезжал в СССР (Донецк, Тбилиси, Новосибирск, Ленинград, Москва — июнь 1978 г.).
В 1980-х Гюнтер Шуллер организовал (также при консерватории Новой Англии) «Jazz Repertory Orchestra» с целью исполнения аранжировок произведений Эллингтона, Эрла Хайнса, Бенни Моутена, Пола Уайтмена, Сэма Вудинга, Джима Юропа и других видных представителей американской музыки XX в.
«Наша цель — не дать забыть, — говорил он, — ибо такое уже случалось в истории музыки, например с творчеством Баха». В 1989 г. вышла его книга «Musings» — сборник собственных статей Шуллера из разных журналов за двадцать пять лет (1957-1982).
Наконец, в мае 1991 г. Гюнтер Шуллер вновь посетил нашу страну, на сей раз он привёз большой джаз-оркестр солистов с исполнением одного-единственного произведения — трёхчасовой «Эпитафии» негритянского контрабасиста и композитора Чарльза Мингуса из восемнадцати частей, которая прозвучала в московском зале им. Чайковского при участии приглашённых российских джазменов из оркестра Олега Лундстрема.
Как дирижёр Шуллер выступал с крупнейшими оркестрами Америки, Англии, Франции, Германии, Швейцарии. У себя дома Гюнтер Шуллер — член Национального совета по искусству и Национального института литературы и искусства, он удостоен многих почётных премий и наград США.
Избранная дискография
Jazz Abstractions (1960).
Jumpin’ in the Future (1990).
Билл Эванс (Bill Evans)
Я всегда стремился к тому, чтобы моя музыка имела поющее звучание», — так говорил этот великий виртуоз-пианист и композитор современного джаза Вильям Джон Эванс. Он родился 16 августа 1929 г. в небольшом городе Плэйн-филд, штат Нью-Джерси. Освоив ещё в детстве игру на рояле, скрипке и флейте, он собрал свою собственную группу вместе с братом в начале 1940-х гг., а после окончания колледжа с 1949 г. начал работать профессионально.
Эванс сразу показал себя оригинальным пианистом с редким вкусом, обладавшим бесподобной техникой и лирическим чувством, но при этом никогда не терявшим чувство свинга. В качестве сайдмена он играл на студийных сессиях Джорджа Рассела и Чарли Мингуса, в 1956 г. собрал своё первое трио, а в 1958 г. восемь месяцев проработал с комбо Майлса Дэвиса и участвовал в записи его знаменитого альбома «Kind of Blue». Майлс говорил потом: «Я многому научился у Билла. Он играет на рояле так, как на нём следует играть». Критики тогда называли Эванса первым «модальным пианистом», «Шопеном модерн-джаза».
Летом 1959 г. он изучал композицию и контрапункт в музыкальной школе Мэнса в Нью-Йорке, посещал факультативно школу джаза в Леноксе, штат Массачусетс, а в 1961-1962 гг. Эванс сделал экстраординарную серию записей для фирмы «Riverside» со своим знаменитым трио — Скотт Ла Фаро (бас) и Пол Мошиэн (ударные). Его стиль отличался яркой индивидуальностью за счёт исключительно деликатной артикуляции, особой манеры голосоведения и способности создавать мягкое, романтическое настроение в рамках популярной песни, джазового стандарта или собственной пьесы.
Но вскоре после этого талантливый басист Ла Фаро неожиданно погиб в автомобильной катастрофе в возрасте всего двадцати пяти лет, и его сложную роль в трио исполняли сначала Гэри Пикок, а потом, в 1966-1977 гг., Эдди Гомез. Это были молодые музыканты, способные улавливать настроение необычного музыкального мышления Эванса, который стремился к свободному мелодическому взаимодействию внутри группы, позволяющему её членам создавать независимые мелодические линии.
В течение 1960-х гг. Билл Эванс в разных составах записал около двух десятков альбомов. Кроме записей с трио, у него выходили сольные пластинки («Conversations With Myself» и «Alone»), дуэты с гитаристом Джимом Холлом («Undercurrent») и флейтистом Джереми Стейгом («What’s New»), он играл в секстете с трубачом Фредди Хаббардом и с симфоническим оркестром Клауса Огермана, а также сотрудничал с авангардными музыкантами на фирме записи «Impulse». В 1963-1971 гг. он получил пять наград «Грэмми» как за свои сольные работы, так и за групповые.
Билл Эванс неоднократно выступал (преимущественно с трио) на различных джаз-фестивалях, гастролировал с концертами по Европе, Южной Америке и Японии. Есть записи его «живых» выступлений на фестивале в швейцарском городе Монтрё и в нью-йоркском джаз-клубе «Village Vanguard», а два диска были им сделаны вместе с известным певцом Тони Беннетом, что свидетельствовало о его любви к песенной форме. Он регулярно занимал первые места в бесчисленных анкетах критиков и читателей журнала «Down Beat».
Эванс опубликовал три сборника собственных оригинальных композиций и транскрипций фортепианных соло. Его наиболее популярная пьеса — это «Вальс для Дебби», к которому поэт и журналист Джин Лиз даже сочинил лирический текст, а Сара Воэн записала как песню.
В самый последний состав трио Билла Эванса входили молодые джазмены Марк Джонсон (бас) и Джо Ла Барбера (ударные). Но в каком бы окружении он ни играл, Эванс никогда не следовал текущей моде, будь это «Новая волна» или джаз-рок, а выбирал собственный путь. «Моя музыка должна прежде всего приносить удовлетворение лично мне», — говорил он. Его влияние на других пианистов было очень тонким, неуловимым, да и едва ли может найтись ещё один музыкант со звучанием Билла Эванса, игра которого всегда была художественным отражением его уникального внутреннего мира.
Эванс скоропостижно скончался в Нью-Йорке 15 сентября 1980 г.
Избранная дискография
Everybody Digs Bill Evans (1958).
Undercurrent (1959).
Explorations (1961).
How My Heart Sings (1962).
Conversations With Myself (1963).
Intermodulation (1966).
California Here I Come (1967).
At Montreux, v. 1-2 (1968-1970).
From Left to Right (1970).
Intuition (1973).
Blue in Green (1974).
With Tony Be
Eloquence (1975).
Quintessense (1976).
Cross-Current (1977).
Affinity (1978).
Paris Concert, v. 1-2 (1979).
The Brilliant (1980).
Гил Эванс (Gil Evans)
«Великий оркестратор» — так иногда называли этого выдающегося аранжировщика, который последние 30 лет своей жизни по всем джазовым анкетам и опросам почти ежегодно занимал первые места среди своих коллег по профессии.