Страница 5 из 11
Да, конечно, если «выключить» совесть и фантазию, то можно наделать работ, имитируя стиль какой-то знаменитости, и даже успешно их продать. Но тогда вы навсегда останетесь в ряду фанатов, которым никогда самим не допрыгнуть до звезды. Вам это надо? Ведь лучше самой стать звездой!
Мне нравится, как к этому вопросу подошел Остин Клеон в своей книге «Кради как художник». Я считаю, что эта книга рассказывает о творчестве. О том, что так или иначе все новые изобретения в этом мире были уже кем-то когда-то придуманы. О том, что идеи витают в воздухе и нужно лишь их разглядеть и применить, отбросив лишнее. В этой книге Остин прямо заявляет, что все, что нам кажется оригинальным, на самом деле нераскрытый плагиат. Но эта книга не о плагиате, как может показаться, мол, возьми все, что плохо лежит, и примени. Нет. Книга учит искать свой путь, используя то, что уже есть в этом мире, или то, что могло бы быть в этом мире, найдись у наших кумиров чуть больше времени. Она наталкивает на мысль о том, что вы можете взять лучшие идеи и создать из них свой собственный «винегрет».
Если применять эту мысль к искусству декупажа, то это означает, что вы можете понаблюдать за самыми лучшими мастерами декупажного дела, изучить их приемы, а затем создать что-то свое, совсем новое. Например, от одной декупажницы перенять удачное цветовое сочетание, от другой – любимого художника, от третьей – потрясающий способ состаривания, от четвертой – подход к оформлению фотографии. К этому выигрышному комплекту надо добавить свою реализацию и горсточку индивидуальности – и вуаля, новый шедевр готов!
В самом деле, не всем же быть гениями и придумывать потрясные идеи из головы?
Или еще такой вариант: возьмем кружева и чип-борды из скрапбукинга, фарфоровые розочки из лепки, распечатку из декупажа, трафареты и текстурную пасту из смешанных декораторских техник. Все это приправим собственной подрисовкой, вспомнив уроки изобразительного искусства в школе, и упакуем все в одну работу. Должно получиться классно!
Еще можно применить чуть-чуть другой подход, и в нем тоже немало творчества: допустим, у вас есть любимая декупажница, которая всегда делает одни лишь шкатулки и никогда – лейки. А вы без ума от леек, и вам кажется, что возьмись ваш кумир за создание леек, то получилось бы что-то классное!
Так поставьте себя на место вашего фаворита и сделайте эту лейку сами, предположив, как подошел бы к реализации этот человек. Не нужно копировать стиль целиком, тут скорее совет про копирование образа мыслей. Создайте свою «имитацию», кто знает, может, она будет очень удачной? А если неудачной с точки зрения имитирования, то это еще лучше. Возможно, эта неудачная имитация станет началом вашего собственного неповторимого стиля.
Некоторые ныне известные американские комики когда-то пытались имитировать своих кумиров, но потерпели неудачу и в итоге стали сами собой. По словам одного человека, «именно неудачная попытка превратиться в свой идеал в конце концов создает нас, делая уникальными». И это здорово, правда?
4. Вдохновение
Уверена, что многие декупажницы, кроме, пожалуй, новичков с горящими глазами, уже сталкивались с понятием «творческий кризис» или «отсутствие вдохновения». Оно проявляется в том, что ты вроде бы и хочешь сотворить новый шедевр, но никак не получается найти оригинальную идею или придумать классное сочетание мотивов и техник. В таком состоянии можно провести дни, недели, а некоторые даже оставляют занятия рукоделием на несколько месяцев. И я тоже сталкивалась с этой проблемой, когда невозможно было ничего сотворить и кисточки валились из рук. Конечно, мне в этом случае повезло: я всегда могу сменить одну творческую деятельность на другую. Например, вместо того чтобы заниматься декупажем, я могу написать статью, записать новое видео или же сделать какую-нибудь рутинную работу для сайта типа анализа посещений или настройки рекламы. А что делать по-настоящему творческому человеку, который зарабатывает исключительно правополушарной деятельностью, если его покинула муза и оставило вдохновение?
На эту тему написано много статей в интернете, об этом писала Яна Франк в книге «Муза, где твои крылья?». Рецепты борьбы с творческим кризисом сильно разнятся, но я бы подразделила их на два основных типа: активные и пассивные.
Пассивные рецепты советуют не зацикливаться на борьбе с кризисом, а отвлечься сторонними делами. Например, пойти погулять, послушать расслабляющую музыку, покататься на велосипеде, посмотреть, как крутится барабан стиральной машины, вымыть посуду или навести порядок в шкафу. И тогда, мол, вдохновение само вас настигнет.
Активные рецепты рекомендуют «вымучить» вдохновение или попытаться его «родить». Например, сидеть над заготовкой и салфетками до потери пульса или первых проблесков мысли. Сменить место творчества и попытаться работать там. Или всегда записывать свои идеи, или сохранять наброски – тогда они вас вдохновят во время кризиса. Также встречаются советы почитать Википедию или вдохновиться работами других авторов, попытавшись найти в чужих творческих мыслях собственную историю.
Мои способы борьбы с творческим кризисом
✓ Пересмотреть свои декупажные карты, заготовки и салфетки.
✓ Провести инвентаризацию комода с материалами и прикинуть, как можно их по-новому применить.
✓ Навести порядок на столе и пропылесосить, убрать пыль со всех поверхностей (бардак расстраивает и угнетает меня).
✓ Полностью сменить обстановку, например, уехать на дачу к другу (никаких материалов с собой не брать). Полностью выключиться на время из декупажной деятельности, не посещать декупажные сайты и группы.
✓ Посидеть несколько часов на Pinterest, изучая работы зарубежных мастеров.
✓ Попутешествовать по Youtube.com или другим сайтам, просматривая мастер-классы (необязательно по декупажу).
✓ Выспаться.
✓ Дать себе отдохнуть от творчества несколько дней, посмотреть сериалы или любимые фильмы.
✓ Долго принимать душ, представляя себе необычные образы (кстати, одну из самых необычных своих работ «Яйцо дракона» я придумала в душе).
✓ Сходить в бассейн/аквапарк.
✓ Отправиться в магазин товаров для рукоделия и спросить, не появилось ли новых материалов.
✓ Сходить в книжный магазин и полистать новые издания (заодно хоть прогуляешься!).
✓ Приготовить что-нибудь очень вкусное и необязательно полезное).
✓ Прокатиться на велике в ближайший парк и покормить белок. Посидеть на берегу озера.
✓ Если пришла интересная идея или образ, сразу записать или зарисовать, чтобы не забыть.
✓ Сходить на мастер-класс к опытному преподавателю.
✓ Пообщаться с коллегами, обменяться мыслями по поводу новой работы.
✓ Посмотреть старинные работы, антиквариат и подумать, как можно это преподнести при помощи декупажа.
✓ Пообещать что-нибудь сделать коллегам/подписчикам к определенному сроку (дедлайн и обещание мотивируют).
✓ И, наконец, последнее: попробовать начать что-то делать, не имея определенной мысли в голове. Пусть руки сами берут краски, сами что-то рисуют, берут какие-нибудь мотивы и делают… Может быть, эта работа не получится идеальной, но по крайней мере ты начнешь творить. А аппетит порой приходит во время еды, дальше будет проще.
5. Проблема кучи материалов
Представьте себе ситуацию: вы заходите в рукодельный магазин и рассматриваете голодными глазами полки, с которых на вас призывно смотрят очередные патины, медиумы и необычные краски «с особым эффектом». Рука уже не подчиняется вам и сама тянется к кошельку. И вот вы в рукодельном угаре уже набираете в пакетик очередные 5-10 салфеточек, пару декупажных карт (хотя уже года два как работаете только с распечатками), трафаретик и еще пару красочек. И пасту-новинку, конечно.
А потом приходите домой и думаете, куда это все положить. Ведь место, отведенное под рукодельные материалы, уже давно заполнено. Оно на треть наполнено вещами под названием «а вдруг пригодится?». Еще на треть – салфетками и декупажными картами. А еще на треть – материалами, у которых давно истек срок годности, но вы их не выкидываете, потому что в памяти еще хранится информация об их ценах.