Страница 8 из 32
Не могу сказать точно, почему «Горячая Красная Шапочка» попала в сотню лучших мультфильмов, но очевидно, что этот фильм является для американцев культовым. Вспомните, как в знаменитой комедии Чака Рассела «Маска» персонаж Джима Кэрри, впервые увидев героиню Кэмерон Диаз, копирует поведение Волка за столиком один в один.
Фильм: KING-SIZE CANARY / Канарейка большого размера
Год: 1947
Продолжительность: 7 мин. 35 сек.
Режиссёр: Тех Avery / Текс Эйвери
Страна: США
Голодный бродячий кот забирается в чей-то дом в поисках еды. Однако, перерыв всю кухню, он находит лишь консерву кошачьего корма.
Внутри обнаруживается живой мыш, который говорит: «Я уже видел этот мультик. Ты не будешь меня есть, я ведь спасу тебе жизнь. А в той комнате есть большая жирная канерейка!». Кот бросается в соседнюю комнату, вынимает из клетки канарейку, но та оказывается мелкой и тощей.
Тогда находчивый бродяга вливает ей в глотку удобрение для роста растений, и канарейка на глазах вырастает до потолка. Теперь уже она сама набрасывается на кота, и тот, спасая шкуру, тоже отхлёбывает из бутылки удобрения и становится в два раза больше канарейки. Проломав стену дома, гиганты устраивают погоню по улице, а тем временем к бутылке успевают приложиться ещё два персонажа. В итоге коту приходится сначала удирать от супергигантского бульдога, а потом его спасает мегагигантский мыш. Но неблагодарный кот вновь отпивает из бутылки, вырастает больше мыша и пытается его съесть. В конце концов, вырывая друг у друга бутылку и поочерёдно прикладываясь к ней, они вырастают выше облаков, но тут удобрение заканчивается. Мыш оборачивается к зрителям и объявляет: «Леди и джентльмены, мы вынуждены закончить мультфильм. Мы выпили весь реквизит. Спокойной ночи».
Данный фильм отлично демонстрирует безудержный юмор Текса Эйвери, которому буквально «и целого мира мало» (в финале гигантские кот и мыш, обнявшись, стоят, едва умещаясь, на земном шаре). Эйвери всеми средствами стремился заставить зрителей хохотать до упаду. Его фильмы были полны неожиданностей, его эластичные персонажи сжимались, вытягивались, разваливались на части и вновь склеивались. Конечно, такой же «сумасшедший» юмор в течение предыдущего десятилетия разрабатывали братья Флейшеры, но Эйвери привнёс в мультипликацию реально сумасшедшие скорости. «При 24 кадрах в секунду, требуется около 1/5 секунды, чтобы обработать действие от экрана через глаз и к мозгу, — говорил он. — Я выяснил, что если вы хотите что-либо заметить, пяти кадров достаточно».
Влияние Текса Эйвери на американскую анимацию сложно переоценить. Кроме 67 фильмов, сделанных в его «золотой период» на «MGM», была ведь ещё продолжительная работа на «Warner Brothers», для которых он, кстати, придумал их основных мультперсонажей — Багза Банни и Даффи Дака.
Фильм: LE PETIT SOLDAT / Маленький солдат
Год: 1947
Продолжительность: 10 мин. 38 сек.
Режиссёр: Paul Grimault / Поль Гримо
Страна: Франция
Действие происходит в магазине игрушек. На витрине стоят две куклы: нарядная девочка и заводной мальчик-гимнаст. Сам поворачивая ключик в отверстии, расположенном в области сердца, гимнаст периодически выполняет сложный кульбит — он явно неравнодушен к кукле — девочке. Но вдруг под вой сирены в магазин залетает юла, объявляя мобилизацию на войну. Все солдатики и гимнаст уходят вслед за ней. Едва отряд скрывается, из коробки с уценённым ценником (с 75 до 1,5 франка) вылезает щеголеватый желтомордый господин, и начинает отплясывать перед девочкой, но та на него даже не смотрит. Наглеца это не смущает, он хватает куклу в охапку и кружит в танце.
В следующей сцене по снежному полю, солдат-гимнаст хромая возвращается с войны в разрушенный город. Он заглядывает в разбитую витрину, но там его встречает желтомордый господин, который вырывает у солдатика из груди его ключик-сердце, и парнишка безжизненно падает в снег. Сердобольный снеговик подбирает его и, усадив в бумажный кораблик, пускает в плаванье по реке. Но кукла-девочка, отобрав у желтомордого ключик, бежит по льдинкам вслед за любимым и спасает его, несмотря на помехи злодея.
Поль Гримо, один из самых значимых французских аниматоров, в 1936 году организовал студию «Les Gémeaux», которая во время Второй мировой войны была единственной анимационной студией в оккупированной Европе. Конечно, в этот период Гримо не мог позволить себе каких-либо политических намёков, поэтому его фильмы были в основном авантюрно-приключенческими. И только после войны они с поэтом Жаком Превером написали на основе сказки Андерсена «Оловянный солдатик» сценарий, иносказательно отразивший судьбу оккупированной Франции. В фильме «Маленький солдат» изящная анимация так идеально сочетается с проникновенной музыкой Жозе Косма, что эта «кукольная» история захватывает не хуже серьёзного драматического фильма.
Вслед за «Маленьким солдатом» Гримо и Превер взялись переработать ещё одну сказку Андерсена «Пастушка и трубочист». Однако из-за финансовых проблем производство этого фильма растянулось аж на тридцать лет, и всё же в 1980 году Поль Гримо представил публике полнометражный мультфильм «Le Roi et l'oiseau» / «Король и птица», который считается его главной работой.
Фильм: BEGONE DULL CARE / Прочь скучные заботы
Год: 1949
Продолжительность: 7 мин. 47 сек.
Режиссёры: Norman McLaren, Evelyn Lambart / Норман МакЛарен, Эвелин Ламбарт
Страна: Канада
В начале фильма титры на семи языках сообщают зрителю, что сейчас будет «красочная фантазия».
Надписи, кстати, содержат некоторые ошибки (например, в русской версии имеется фраза: «фильма написана — Ламберт и Мекларен»). Далее под джазовую музыку в исполнении трио Оскара Петерсона на экране начинают мелькать пятна краски и всевозможные царапины, нанесённые прямо на киноплёнку.
Итак, перед нами вновь «экспериментальный» мультфильм. Только вот, помнится, с такой техникой уже экспериментировал Лен Лай лет пятнадцать назад. Можно отметить, что на этот раз изображение лучше синхронизировано с музыкой: на быстрых фрагментах пятна мельтешат неистовой скоростью, на медленных — царапины и линии движутся в такт каждой ноте. И всё же «фильма» выглядит как разовое зрелище, а не как искусство. Когда же подобных «красочных фантазий» произведено несколько (а их у МакЛарена было несколько), то ценность таких произведений ещё меньше.
Норман МакЛарен родился в Шотландии. Учился в Школе искусств в Глазго, там же начал делать свои первые эксперименты с рисованием на киноплёнке. В 1935 году его фильм «Camera makes whoopee» / «Камера танцует», показанный на фестивале любительских фильмов, заинтересовал Джона Грирсона, возглавлявшего киноотдел при главном управлении почт Великобритании. Грирсон предложил МакЛарену работу, и тот переехал в Британию, оставив обучение. В 1941 году Грирсон эмигрировал в Канаду, и на этот раз предложил МакЛарену возглавить отделение анимации только что сформированного Национального киноцентра Канады. На этой должности Норман МакЛарен проработал последующие 46 лет жизни.
Смысл своего собственного творчества МакЛарен видел в постоянном экспериментировании с технологией и эстетикой. Он создал около семидесяти мультфильмов, и весьма уважаем в мире анимации.
Фильм: GERALD McBOING BOING / Джеральд МакБоинг-Боинг
Год:1950
Продолжительность: 6 мин. 53 сек.