Страница 25 из 32
Фильм: THE SANDMAN / Песочный человек
Год:1991
Продолжительность: 9 мин. 19 сек.
Режиссёр: Paul Berry / Пол Берри
Страна: Великобритания
Поздним вечером, сидя у камина, мать вышивает, а маленький мальчик стучит в игрушечный барабан.
Но вот часы бьют восемь вечера, и мама отправляет мальчика спать. С небольшой масляной лампой в руке он поднимается по длинной тёмной лестнице в свою комнату и ложится в постель. Едва мальчик засыпает, в комнату проникает зловещий Песочный человек с хищным крючковатым носом и острым подбородком. Он начинает прыжки вокруг детской кровати, напоминающие некий ритуальный танец. Намеренья у него явно не добрые…
Песочный человек — персонаж европейских мифов, который сыплет волшебный песок в глаза детям, чтобы они скорей засыпали. Но есть и более страшная интерпретация Песочного человека, упоминаемая в одноимённой новелле Гофмана. Её то и взяли за основу создатели данного фильма. Идея принадлежала Яну МакКиннону и Колину Батти — работникам студии «Cosgrove Hall productions». Пол Берри присоединился к ним, когда куклы и декорации были уже готовы. Производство фильма они осуществили за свой счёт, в нерабочее время. Процесс занял около трёх лет, но в результате вышел очень грамотный фильм. Шаржированные персонажи и причудливое искажение интерьеров, пародирующее немецкий экспрессионизм начала прошлого века, поначалу настраивают на ироничный тон, но умелый саспенс постепенно заставляет напрячься, а кошмарный финал и вовсе поражает. Детям это лучше не смотреть.
Фильм: FRANZ KAFKA / Франц Кафка
Год:1991
Продолжительность:16 мин.15 сек.
Режиссёр: Piotr Dumala / Пётр Думала
Страна: Польша
Франц Кафка (1883–1924) — гениальный австрийский писатель, родоначальник «литературы потока сознания», произведения которого пропитаны мрачной мизантропией и тотальной безысходностью. Фильм Петра Думалы, так же мрачный и тягучий, основан на дневниках и письмах Кафки. На экране аккуратно возникают надписи: «11 апреля»,
«3 июля» или даже «2.20 ночи», но демонстрируются преимущественно обыденные сцены: десятилетний Франц прячется в тёмной комнате… взрослый Франц сидит за семейным ужином, но не ест…Франц пишет при свете свечи … Ничего примечательного. Кроме того, что иногда он превращается то в насекомое, то в крота, то в собаку — что является отсылками к его произведениям (соответственно, «Превращение»，《Нора» и «Исследования одной собаки»).
Пётр Думала окончил Варшавскую академию изящных искусств по специальности «скульптор», но в итоге решил посвятить себя рисованной анимации. Его первые фильмы — «Lykantropia» / «Ликантропия» (1981)и «Czamy Kapturek» / «Чёрная Шапочка» (1983) — были нарисованы в традиционной форме (черные контуры по белому фону) и демонстрировали резкий чёрный юмор. Следующий фильм «Latajace wlosy» / «Летящие волосы» (1984) был напротив лишён юмора и создан из белых рисунков на чёрном фоне. Здесь Пётр Думала применил новую технологию: гипсовая плита была покрыта чёрной краской, на которой выцарапывались изображения. Когда рисованный объект смещался в сто-рону，предыдущая фаза закрашивалась черным. В четвёртом фильме — «Lagodna» / «Кроткая» по рассказу Достоевского — Думала усовершенствовал свою технологию: поверх чёрного слоя был нанесен коричневый, который после высыхания был крест-накрест прошоркан наждачной бумагой, что создало определённую текстуру фона. Чёрные, состоящие из штрихов изображения тщательно выцарапывались на коричневом фоне, а для создания следующего кадра, вновь закрашивались коричневым. Краска впитывалась в основу, а сетчатый фон оставался неизменным. Весьма затратное по времени производство, но результат впечатляющий — присутствуют даже объёмные повороты интерьеров. Кроме того — это серьёзное психологическое произведение.
Уникальная техника Думалы принесла ему мировую известность, все десять его авторских мультфильмов — лауреаты различных фестивалей. Штриховые картины с преобладанием черного предопределяют и тематику его работ: чаще это мрачные сюрреалистические сюжеты, так что и обращение к Кафке произошло вполне закономерно.
Фильм: LA COURSE À L'ABÎME / Дорога в никуда
Год:1992
Продолжительность: 4 мин. 32 сек.
Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель
Страна: Швейцария
11… 10… 9… 8… С этого отсчёта традиционно начинаются все фильмы Швицгебеля (но каждый раз смена цифр выглядит по-новому).
Два всадника скачут галопом по зелёному полю, женщина причёсывается у окна, по реке плывёт гандола, быстро меняются пейзажи… Эти и другие изображения в постимпрессионистском стиле органично движутся под музыку Гектора Берлиоза из оперы «Проклятие Фауста». В финале мультиэкранный кадр объединяет все образы вокруг струнного оркестра под управлением лысого дирижёра.
Стекло, масло, тотальная анимация — в этом стиле Жорж Швицгебель сделал уже около двадцати коротких мультфильмов, периодически получая за них международные призы (особенно его почитают на фестивале в Загребе). Я уважаю труд Швицгебеля, но сразу два его (в общем-то, однотипных) фильма в списке ста лучших мультфильмов — это зря. Я бы отдал одно из этих мест Александру Петрову, работающему в той же технике, но куда более впечатляюще.
Фильм: HOTELL Е / Отель Е
Год:1992
Продолжительность: 28 мин. 28 сек.
Режиссёр: Priit Pàm / Прийт Пярн
Страна: Эстония
«Пролог 1. Легенда о предателе».
Возле каменной стены сидят кругом несколько одинаковых широколицых людей. Вдруг в стене открывается дверь, и оттуда бьёт яркий свет. Каждый из сидящих закрывает глаза ладонью. Лишь один подглядывает, раздвинув пальцы. Дверь закрывается, люди убирают ладони и «предатель» сразу выделяется среди остальных: загар на его лице зафиксировал раздвинутые пальцы. Провинившийся молча встаёт и, крестообразно держа руки, уходит вдаль, засыпаемый снегом.
«Пролог 2. Легенда о спасителе». В антураже залитой солнцем сельской местности несколько радостных людей передают по цепочке хрустальные бокалы. Но не хватает ещё одного человека, поэтому бокалы один за другим падают, разбиваясь оземь. И вот появляется «спаситель», цепочка замыкается — бокалы попадают на стол, и их наполняют вином.
Вслед за двумя прологами сразу идёт продолжительный «Эпилог. Американская мечта», где в ещё более образном виде изображены два мира: один мрачный, чёрно-белый и отталкивающий, второй — в нежных пастельных тонах, здесь царит благолепие, хотя и чувствуется некоторая фальшивость. Один из обитателей чёрно-белого мира мечется между этими двумя реальностями, вроде бы успевая не стать «предателем» для своих, но и не очень соответствуя роли «спасителя» для чужих. Этот состоящий из метафор фильм, образно повествующий о социально-этических проблемах присоединения Эстонии к Европе, является одним из самых сильных в творчестве Пярна.
Прийт Пярн устроился аниматором на студию «Talli