Страница 2 из 32
Впрочем, и многие самобытные режиссёры короткометражек не попали в этот список, хотя вполне этого достойны. Например, Эрнст и Жизель Ансорж, Рене Лалу, Бруно Боццетто, Гвидо Манули, Ион Попеску-Гопо, Дьюла Мачкашши, Марк Бэйкер, Сильвэн Шомэ, Билл Плимптон, Андреас Хюкаде, Сьюзан Питт, Макото Синкай, Ран Рэйк, Роберт Морган… Тоже можно продолжать.
А наши советские режиссёры, которым не посчастливилось стать завсегдатаями международных фестивалей, разве менее достойны? Борис Степанцев, Роман Качанов, Сергей Дёжкин, Роман Давыдов, Валерий Угаров, Рейн Раамат, Аво Пайстик, Арнольд Буровс, Розе Стиебра, Роберт Саакянц, Давид Черкасский, Евгений Сивоконь, Александр Татарский… Все тут и не поместятся.
Слегка озадачивает и очерёдность расположения фильмов: получается, что «Динозавр Герти» — лучший мультфильм в мире, этапный «Месть кинооператора» только на 31-ом месте, кропотливейшая работа Кэролайн Лиф «Две сестры» всего лишь на 46-ом, а «Серый Волк энд Красная Шапочка» всё-таки получше «Ёжика в тумане» будет. Читая список, вообще задумываешься, по каким критериям отбирались фильмы. И приходишь к мнению, что — по разным: какие-то фильмы действительно являются прогрессивными и значимыми для мультипликации, какие-то — выполнены в оригинальной технике, а какие-то — просто очень смешные. Собирать их в одну кучу, да ещё и расставлять по «лучшести» — неправильно. Справедливее было бы сделать разные списки: для самых этапных, для самых оригинальных, для самых юморных и так далее.
Впрочем, чего рассуждать — список уже составлен. Я попробую просто проанализировать каждый фильм. Однако, для лучшего понимания их значимости, я всё же расположу фильмы в хронологическом порядке. Итак, начнём…
Фильм: FANTASMAGORIE / Фантасмагория
Год:1908
Продолжительность: 1 мин. 16 сек.
Режиссёр: Émile Соhl / Эмиль Коль
Страна: Франция
Белой краской на чёрном фоне рука художника рисует простенькую фигурку — человечка в остром колпачке.
Потом появляется и второй — толстячок в цилиндре. Он садится смотреть кино, но ему мешает пышный головной убор, сидящей впереди дамы.
Толстячок начинает обрывать с него перья, но тут из причёски вновь появляется человечек в колпачке. Он прячется в коробку, а когда толстячок пытается её открыть, резко выскакивает и втыкается колпачком ему в пузо. Затем этот человечек рыбачит, сражается на шпагах с гигантом, залезает в бутылку, которая потом распускается как цветок, затем… За минуту с небольшим на экране происходит такое количество трансформаций, что вряд ли их можно все упомнить, даже посмотрев фильм пару-тройку раз подряд.
Что же такого выдающегося в этом чёрно-белом (или бело-чёрном?), немом фильме? А то, ребята, что он считается самым первым в истории полноценным мультфильмом. Создал его Эмиль Коль — выдающийся художник-рационализатор. Кроме «Фантасмагории» он сделал ещё несколько анимационных фильмов, среди которых были не только рисованные (например, фильмы «Le journal animé» / «Живая газета» и «Les allumettes animées» / «Живые спички» сделаны в технике объёмной перекладки). Кроме этого, Коль снимал и игровые фильмы со «спецэффектами» (в основном — с обратной и покадровой съёмкой). Это был очень прогрессивно мыслящий художник.
Он погиб в 1938 году в результате несчастного случая, когда доживал свои дни в приюте для бедных, всеми забытый. Фильмография Эмиля Коля включает более 300 фильмов, но большая часть из них безвозвратно утрачена…
Справедливости ради, стоит рассказать, что кроме Коля имеются и другие претенденты на звание первого мультипликатора.
Например, ещё в 1906 году популярный в начале века режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) произвёл нечто похожее, при помощи покадровой съёмки. Выглядит так: рука рисует мелом на чёрной доске лицо мужчины, затем рядом «само рисуется» лицо женщины. Лица начинают улыбаться и перемигиваться, потом у мужчины появляется сигара, и женщина тонет в дыму. Рука размазывает оба изображения. Затем другие «живые рисунки»: джентльмен снимает шляпу, а клоун играет с собачкой. Трёхминутное произведение именуется «Юмористические фазы забавных лиц», включает покадровую анимацию, объёмную перекладку и обратную съёмку. Но, правду сказать, выполнено немного халтурно: иногда художник не успевает отскакивать, и в кадре мелькают его рука и плечо. Короче, настоящим мультфильмом считать это как-то не хочется. Да и самого Блэктона анимация интересовала только как кинотрюк.
Более серьёзным претендентом можно считать ещё одного француза — это Эмиль Рейно (Émile Reynaud), который ещё в конце XIX века, до изобретения кинематографа демонстрировал публике цветные (!), звуковые (!) мультфильмы. Для демонстрации фильмов Рейно использовал своё «ноу-хау» — праксиноскоп (помесь зоотропа и «волшебного фонаря»), позволяющий проецировать на экран движущиеся изображения с ленты из желатиновых пластинок, которых в каждом «фильме» было несколько сотен. Рейно впервые использовал такие приёмы, как раздельное рисование персонажей и декораций, и синхронизация изображения и звука.
Первый показ его «световых пантомим» состоялся в 1892 году, однако уже в 1895-ом изобретение кинематографа свело на нет все старания Рейно: его рукотворные ленты не могли соперничать с более эффектным и более быстрым в производстве конкурентом. В сердцах художник утопил в реке свой аппарат вместе с лентами. Уцелели лишь две из них: «Pauvre Pierrot» / «Бедный Пьеро» (1892) и «Autour d’une cabine» / «Вокруг кабинки» (1894). Кстати, обе смотрятся и сегодня вполне прилично.
Считать ли Эмиля Рейно создателем анимации, если его фильмы не были сняты на киноплёнку, это вопрос, на самом деле, открытый.
Кадр из фильма «Бедный Пьеро»
Эмиль Рейно и его праксиноскоп
Кадр из фильма Шандора Бекеши (Sándor Békési) «Fények virradat elôtt» / «Огни перед рассветом» (1984)
Фильм: МЕСТЬ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ОПЕРАТОРА
Год: 1912
Продолжительность: 12 мин. 50 сек.
Режиссёр: Владислав Старевич
Страна: Россия
Как бы незамысловатая адьюльтерная комедия эпохи немого кино, все роли в которой исполняют… насекомые.
Господин Жук, попрощавшись с женой, отправляется в город по делам. Дела у него такие: посещение кабаре «Весёлая стрекоза» и ухлёстывание за этой самой стрекозой. Тут же с комплиментами лезет ещё какой-то Кузнечик, но, получив от Жука тумака, убирается восвояси. Жук и Стрекоза едут в номера, а мстительный Кузнечик, оказавшийся к тому же кинооператором, следует за ними и снимает их шуры-муры, приставив кинокамеру к замочной скважине. Позже получившийся «фильм» демонстрируется публике, среди которой есть и «главный герой» с супругой. В итоге возникает скандал, в ходе которого разрушается весь кинотеатр.
Автор этого искусно выполненного фильма — наш соотечественник Владислав Старевич, изобретатель кукольной анимации. А началось всё с его увлечения энтомологией. Старевич собирал и засушивал насекомых, а так же делал их макеты. Однажды Владислав взялся снимать документальный фильм о жуках-оленях, но у него никак не получалась сцена схватки за самку — жуки отказывались драться. Тут ему и пришла идея снять эту сцену покадрово, используя чучела жуков. Вот так и возникла техника кукольной анимации.