Страница 4 из 11
С распространением масляной живописи начинается новая эпоха в искусстве, которая дала живописцу свободу и позволила ему выйти из подчиненного положения по отношению к материалу, открыла ему новые невероятные возможности в живописном творчестве. Особенно ярко это выразилось в работах художников эпохи Возрождения, которые в совершенстве овладели этой техникой. Лучшие образцы их живописи представляют гармоническую связь между материалами, которые они использовали, и реальным воплощением их творческих замыслов на каждом его этапе. Мастера эпохи Возрождения разработали великолепные приемы, которые позднее стали идеалом для многих поколений художников, к которому по-прежнему стремятся и который до сего дня остается неразгаданной тайной. Столь высокой технике живописи способствовало то, что старые мастера-живописцы сами изготовляли для себя необходимые материалы. В этом им активно помогали их ученики, которые перетирали красящие вещества (красочные порошки) со связующими веществами (маслом, клеем и др.), приготовляли лаки, составляли грунтовые составы и грунтовали ими различные основы (холст, дерево и др.). Они учились у своих учителей не только мастерству живописи, но и постигали «кухню» живописи. В процессе изготовления этих материалов и использования их в дальнейшей творческой работе ученики приобретали глубокие познания и бесценный практический опыт.
О том, какую серьезную, трудную и длительную школу приходилось проходить ученикам у мастеров-живописцев, подробно сказано в «Трактате о живописи», написанном итальянским живописцем Ченнино Ченнини на рубеже XIV–XV вв. Вот что говорится в одной из глав трактата: «Знай, что для того, чтобы научиться, надо немало времени: так сначала в детстве, по крайней мере с год, надо упражняться в рисовании на дощечке. Затем пробыть некоторое время у учителя в мастерской, чтобы уметь работать во всех отраслях нашего искусства. Затем приняться за стирание красок и заниматься этим некоторое время. Потом молоть гипс, приобрести навык в грунтовке гипсом досок, делать из гипса рельефы, скоблить, золотить, хорошо зернить. И так надо в течение шести лет. Еще шесть лет нужно практиковаться в живописи, орнаментировать при помощи протрав, писать золотые ткани, упражняться в работе на стене, все время рисовать, не пропуская ни праздничных, ни рабочих дней. И таким образом природная склонность превращается, благодаря долгому упражнению, в большую опытность. Иначе же, избрав другой путь, ты не достигнешь совершенства».[6]
Старые мастера так хорошо знали достоинства и недостатки применяемых материалов и так умело ими пользовались, что, например, некоторые краски, признанные в настоящее время недостаточно прочными и светостойкими, в картинах старых мастеров до сих пор мало изменились в цвете.
Средневековые мастера кисти очень строго придерживались разработанных, проверенных на практике и временем приемов и правил исполнения картин, которые они передавали своим ученикам. Однако это не надо понимать таким образом, что были установлены какие-то общие, единые для всех художников правила. Каждый художник имел свои приемы письма и манеру, характерные только для него и определяющие техническую сторону его творчества.
Прочности произведений способствовало также то, что в те времена в распоряжении художников было небольшое количество красок, что уменьшало возможность вредного химического взаимодействия красок друг с другом и со связующими веществами. Кроме того, на прочность красочного слоя положительно влияло и то, что мастера применяли в качестве связующего вещества масляных красок масло, особенно тщательно обработанное ими и сильно уплотненное на солнце с введенными в него смолами. Это способствовало образованию очень прочного, монолитного красочного слоя, но, в свою очередь, придавало краскам значительную вязкость.
Насколько тщательно приготовлялось и обрабатывалось тогда масло, можно представить себе из способа, указанного Леонардо да Винчи. Грецкие орехи очищались от скорлупы, намачивались в воде, после с них снималась кожица. Очищенные орехи после промывки размачивались в воде и перемешивались до образования массы – эмульсии белого цвета, которая выставлялась на солнце в плоских сосудах. Через некоторое время масло всплывало отдельными капельками. Всплывшее масло собиралось ваткой и отжималось в отдельный сосуд. Масло в открытом сосуде снова выставлялось на продолжительное время на солнце для отбелки, очистки и уплотнения.
Доброкачественности исполнения и прочности живописных произведений в средние века придавалось большое значение. Тогдашнее общество относилось к художникам внимательно, с интересом, но в то же время и требовательно. Ценители изобразительного искусства отказывали в заказах художникам недобросовестным, не обладавшим высокой техникой или пренебрегавшим ею.
Забота о качестве произведений живописи во многих странах Западной Европы охранялась законом, что отражалось в различных хартиях, договорах и других документах. При заключении договора между заказчиком и художником предусматривался пункт о качестве используемых в картине материалов. Перед началом работы над картиной художник был обязан удостовериться в хорошем качестве материалов. Проверке подлежали не только холст, доска, грунт, но и масло, лаки и краски. Уставы многих объединений художников XIV–XVII вв., таких, как гильдии, братства, цеха, обязывали члена данного объединения практически изучать свойства и особенности живописных материалов: дерева, холста, грунтов, масел и красок; предписывали живописцам использовать только качественные материалы. А. В. Виннер приводит такой пример из устава сиенских живописцев 1355 г.: «Никто из живописцев не может взять на себя смелости употреблять в своих работах не то золото, серебро и краски, которые обещал заказчику, как, например, нечистое золото вместо чистого, олово вместо серебра, медную лазурь вместо ультрамарина, индиго вместо лазури и т. д.».[7]
В Древней Руси изобразительное искусство и лучшие традиции живописи также охранялись законами, изложенными, в частности, в сборнике «Стоглав», содержащем описание деяний одного из важнейших соборов Московского государства, состоявшегося в 1551 г.
В советское время, особенно в довоенный период, качество живописных материалов резко упало. Это, в свою очередь, негативно повлияло на качество живописных произведений, что вызвало тревогу и озабоченность художественной общественности СССР. На одном из заседаний президиума Академии художеств СССР, которое состоялось в 1954 г., народный художник СССР Б. В. Иогансон в докладе «О фактах преждевременного разрушения произведений советских живописцев» нарисовал очень неутешительную картину сохранности произведений живописи советских художников, настолько серьезную и тревожную, что на это было вынуждено обратить внимание Правительство СССР и ЦК КПСС.
Правительством страны тогда же были приняты необходимые меры, направленные на улучшение сохранности картин и повышение качества выпускаемых материалов, идущих на нужды живописи. В середине 1955 г. Министерством культуры СССР в тех же целях был организован «Художественно-экспертный совет по наблюдению за качеством художественных материалов». В том же году в Ленинграде открылся филиал Государственного научно-исследовательского и проектного института со специальной лабораторией художественных красок. В результате принятых мер качество красок и других материалов для живописи, которые выпускал завод художественных красок в Ленинграде, значительно улучшилось. А в дальнейшем краски Ленинградского завода по своим параметрам качества приблизились (а некоторые перестали уступать и даже могли конкурировать) к художественным краскам наиболее известных западных фирм «Винзори Ньютон» в Лондоне и «Лефран» в Париже.
Глава 1. Основные характеристики и свойства цвета
Природа цвета и света
Свет и цвет являются результатом электромагнитных возмущений какого-либо тела, движущихся в пространстве волнообразно. Световые волны имеют различную длину. Длина волн очень мала и исчисляется миллимикронами или нанометрами (нм): 1 мм = 1 × 10–3 мк (микрона) = 1 × 10–6 мм. Миллимикрон равен одной миллионной доле миллиметра. Колебания с длиной волны, находящейся в пределах от 400 до 750 миллимикрон, воспринимаются зрительными нервами и вызывают ощущение света различных цветов. Волны длиной больше 750 миллимикрон представляют собой область инфракрасных лучей, а волны длиной меньше 400 миллимикрон – область ультрафиолетовых лучей, и те и другие человеческий глаз уловить не способен.
6
См.: Тютюнник В. В. Указ. изд. С. 9.
7
Виннер А. В. Материалы масляной живописи. М., 2000. С. 9–10.