Страница 5 из 11
Сюжетом картины стал эпизод из истории Древнего Рима, приведенный в сочинении писателя I века Валерия Максима «Достопримечательные деяния и высказывания» как запоминающийся моральный пример почтительного отношения к родителям. Пожилой человек был оставлен в заключении без пищи и страдал от голода. Тогда дочь, пришедшая навестить осужденного отца, как ребенка, накормила его молоком из своей груди. Поступок молодой римлянки по имени Перо считался образцом проявления дочерней любви и милосердия. В Новое время эта история относилась к числу наиболее востребованных в живописи сюжетов.
Холст с успехом демонстрировался на выставке в Новом Орлеане в 1884 и стал одной из наиболее известных работ выдающегося выпускника Академии Сан-Карлос Луиса Монроя.
Феликс Парра является автором оригинальных работ в историческом жанре живописи. Особенно интересовали художника события времен конкисты и раннего колониального периода истории Новой Испании.
В основе данного живописного произведения лежит полемика между теологией и научной мыслью, основанной на эмпирическом знании. Знаменитый итальянский физик, астроном, математик и философ Галилео Галилей (1564–1642) совершил ряд открытий в области астрономии и механики. Узнав об изобретении инструмента, способного приближать отдаленные предметы, он усовершенствовал его и сделал телескоп, с помощью которого изучал строение звездного неба. Его труды, доказывавшие верность учения Коперника, восстановили против него приверженцев системы Птолемея и теологов, считавших гелиоцентрическую систему мира противоречащей Священному Писанию. Разногласия с Церковью привели к процессу по обвинению Галилея в ереси. По легенде, после отречения от теории о движении Земли вокруг Солнца пожилой ученый произнес фразу, ставшую крылатой: «Е pur si muove» («И все-таки она вертится»). В Падуанском университете Галилей преподавал с 1592 по 1610, занимая должность профессора математики; этот период в его деятельности считается наиболее плодотворным. Создавая образ одного из основоположников научного естествознания, Ф. Парра ориентировался на известные портреты Галилея. Действие разворачивается в библиотеке университета, где учитель объясняет свою теорию монаху, используя циркуль и глобус.
Эрменхильдо Бустос известен как автор ряда портретов, композиций на религиозную тематику и нескольких натюрмортов. Большая часть его работ маслом выполнена на медных пластинах. Творивший в разных жанрах мастер не получил столичного академического образования, его оригинальный художественный язык складывался в рамках провинциальной живописной школы региона Гуанахуато.
К числу редких картин Бустоса на холсте принадлежит натюрморт из собрания музея. Словно в книге по естественной истории, на светлом фоне рядами расположены овощи и фрукты разной степени зрелости. Некоторые из них надрезаны или надломлены таким образом, чтобы были видны мякоть и семена. Среди плодов нашли себе место и живые существа — скорпион и лягушка. Работу отличает стремление художника к реалистической, максимально точной передаче фактуры изображенного, световых бликов на гладкой кожуре, разнообразных цветовых оттенков. Своеобразной парой к данному произведению является «Натюрморт с ананасом» (1877), также написанный на холсте.
Работы Хосе Марии Хары иллюстрируют интерес художников второй половины XIX века к событиям национальной истории и жанровым сценам этнического характера. В скудном освещении от пламени горящих свеч зритель видит семью бедняков в белых одеждах, оплакивающих умершего. Траурная церемония проходит в помещении старой христианской церкви с облупившимися стенами, тело покойного в простом деревянном гробу стоит прямо на полу. Вокруг рассыпаны головки желтых цветов, традиционно использовавшихся в индейских погребальных обрядах. В этом драматическом сюжете живописцу удалось с подлинным реализмом передать скорбь и глубокую набожность персонажей, простодушие народной веры. Картина экспонировалась в павильоне Мексики на Всемирной Парижской выставке в 1889, где была награждена бронзовой медалью.
В 1869 Национальная школа изящных искусств впервые объявила о проведении конкурса произведений, посвященных истории Мексики. Двадцать лет спустя Хосе Мария Хара был признан победителем прошедшего в тот год конкурса живописных работ, созданных на сюжет легенды об основании столицы государства ацтеков. По преданию, ацтеки некогда жили на западе Мексики, на острове Астлан. По совету бога Уицилопочтли древний народ под предводительством своих вождей отправился на поиск новых земель и после долгих странствий прибыл в долину озера Тескоко. Согласно полученному от бога пророчеству, обозначить место поселения должен был кактус, на котором свил гнездо орел. В центре композиции изображен ацтекский вождь Теноч (по одной из версий, от его имени было образовано название нового города — Теночтитлан), рядом с ним стоит жрец, указывающий на место, где пришедшим только что явилось предзнаменование — орел, терзавший змею в первых лучах восходящего солнца. Слева можно видеть группу людей, окруживших раскрашенную статую Уицилопочтли, а справа — фигуру матери со спящим младенцем на руках. Здесь, на пустоши, будет заложен первый храм и вырастут стены великого города.
«Пытка Куаутемока» принадлежит к числу наиболее известных произведений Леандро Исагирре. Окончив Академию Сан-Карлос, художник создал ряд работ в историческом жанре, отдавая предпочтение самым ярким сюжетам из национальной истории.
Датой окончательного покорения столицы ацтеков Теночтитлана принято считать 13 августа 1521. В этот день испанцами был пленен молодой военачальник Куаутемок, правитель, показавший себя непримиримым и стойким защитником своего народа. Чтобы использовать его авторитет, Кортес сохранил жизнь вождя, но быстро забыл о данном обещании уважительно относиться к достойному противнику. Однажды, чтобы выведать у последнего, где спрятано золото, конкистадоры подвергли его жестокой пытке огнем. Испытывая ужасные страдания, Куаутемок не проронил ни слова, подавая пример сородичам. Спустя несколько лет вождь был казнен по подозрению в заговоре с индейцами майя. После обретения Мексикой независимости Куаутемок стал одним из наиболее популярных исторических героев.
Полуобнаженная фигура вождя представлена в центре композиции и хорошо освещена. Мужчина, привязанный к каменному блоку, гордо смотрит в глаза стоящему перед ним хладнокровному Кортесу. Его лицо ничем не выдает испытываемых страданий, тогда как товарищ по несчастью запечатлен в муках боли. Создавая образ героя, художник стремился подчеркнуть этнические черты в его облике. В 1893 картина была выставлена в Филадельфии, где имела большой успех у ценителей живописи.
Хосе Мария Веласко по праву считается наиболее выдающимся пейзажистом Латинской Америки. Он обучался основам живописи в Академии Сан-Карлос под руководством итальянского мастера классицистического пейзажа Е. Ландесио, изучал математику и естественно-научные дисциплины. С 1860-х Веласко создавал панорамные виды, отмеченные влиянием романтизма, позже увлекался приемами художников барбизонской школы. Для его зрелых работ характерно внимательное наблюдение натуры, сочетание реалистически запечатленных особенностей конкретного ландшафта с обобщенным, философски осмысленным восприятием родной природы, естественной или преобразованной человеком. Мастера привлекали исторические места, особенно часто объектом его вдохновения становилась долина Мехико.