Страница 16 из 17
Мастер считал ушедший век чрезвычайно жестоким и поэтому обращался к природе, пытаясь найти смысл жизни и выявить красоту. Произведения художника отличает убежденность в ее мудрости, что наглядно раскрывается в скульптурных образах животных. В творчестве Лоика, как и большинства анималистов, звери — это свободные создания, живущие в гармонии с миром, но их свобода подчинена инстинктам, среди которых главенствующий — воспроизведение себе подобных и трогательная забота о них.
Ирина Петровна Маковеева (р. 1954) Ассорти 2002. Сухая игла.28x34
Представителем современной отечественной анималистической школы является заслуженный художник Российской Федерации Ирина Петровна Маковеева. Она предпочитает работать в редких графических техниках — меццотинто, «сухой иглы», офорта. Мастер получила образование в Московском государственном педагогическом институте, занималась у известного отечественного анималиста М. М. Кукунова. Произведения автора находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Государственном Русском музее и частных коллекциях за рубежом.
Чарующая прелесть рисунков Маковеевой объясняется не какой-то особенной манерой — все дело в отношении и любви. Сама художница так описывает свой творческий метод: «Тема должна быть интересной и любимой для автора. В противном случае художнику нельзя ждать отличного результата. Много лет основная моя тема в работе — природа: животный и растительный мир».
На листе «Ассорти» размещены 26 маленьких гравюр, изображающих различных насекомых, моллюсков, земноводных, пресмыкающихся и птиц. Так точно и уверенно их мог изобразить только мастер, искренне любящий природу. Для Маковеевой дорог каждый ее кусочек: муравей, шмель, комар, жук или кузнечик. Она рисует, удивительно точно разбираясь в самых тонких и сложных формах, будто копируя реальность, зная ее слишком хорошо, чтобы ошибиться. В улитках, лягушках и насекомых художницы таится нежная, хрупкая жизнь, а потому и дышит сам рисунок.
Марина Григорьевна Островская (р. 1950) Панда большая с детенышем 1987. Шамот. 70x37x33
Скульптор-анималист Марина Григорьевна Островская окончила Московское высшее художественно-промышленное училище им. С. Г. Строганова, где занималась у А. Н. Бурганова и В. И. Дерунова. Ее работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Биологическом музее им. К. А. Тимирязева, других музеях и частных коллекциях.
В фондах Дарвиновского музея хранится множество скульптур Островской, некоторые из них входят в серию «Материнство». Они посвящены инстинктивной деятельности животных в отношении заботы о потомстве. Изучая зверей, художник-анималист невольно становится зоопсихологом. И, глядя на скульптурное изображение сидящей панды с прижавшимся к ней детенышем, становится ясно, что в самоотверженной заботе о малышах исток самого светлого человеческого чувства — материнской любви. Во взгляде самки — призыв к пониманию и сочувствию, она словно «медвежья мадонна», трогательно и нежно оберегающая своего единственного детеныша. Марина Григорьевна смело вводит в скульптуру цвет, обогащая ее фактуру и усиливая декоративное звучание. Ей удалось вовлечь зрителей в философские размышления о жизни, всколыхнув при этом и вопросы нравственного характера.
Александр Михайлович Белашов (1933–2011) Зимородок. Индия 1997. Холст, масло. 100x100
Александр Михайлович Белашов — заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, член Российской академии художеств, одна из самых значительных фигур в русской анималистической пластике конца XX века. Он работал в основном с керамическими материалами, занимался монументально-декоративной, станковой скульптурой, миниатюрой. Герои произведений Белашова — звери и птицы, которых он изучал в многочисленных путешествиях, являвшихся главным источником впечатлений. Александр Михайлович — неутомимый исследователь природы, движимый желанием постичь ее неистощимое многообразие и динамику. Некоторые его работы стали украшением городских улиц: скульптура «Лани» у кинотеатра «Ленинград» и «Поющий журавль» на Чистых прудах в Москве, фонтаны «Журавли» в Барнауле, «Котики с каланами» в Хабаровске. Кроме того, Белашов автор памятников Н. И. Сац и С. В. Образцову, а в 2003 по его проекту был создан монумент «Жертвам Норд-Оста» на Дубровке. Работы скульптора хранятся в ГТГ, многих региональных музеях, а также частных коллекциях России и за рубежом.
Любовь к природе у художника возникла еще в детстве, а позднее его призванием стала анималистическая скульптура. Работы Белашова декоративны и удивительно радостны, на них сразу останавливается взгляд, произведения запоминаются. Особенно хороша живопись мастера, показывающая как прекрасен мир, ставший таким уязвимым и хрупким под натиском цивилизации. Его искусство — не только о животных, но и о красоте природы, ее совершенстве.
Вениамин Алексеевич Белышев (1917–1979) Львы. Иллюстрация к книге И. Акимушкина «Это всё кошки» 1967–1969. Бумага, акварель. 31,5x40,3
Вениамин Алексеевич Белышев — художник-иллюстратор, анималист, сотрудничавший с издательствами «Просвещение», «Детский мир», «Малыш» и различными журналами. Он с детства любил зверей, долгое время был членом Кружка юных биологов Московского зоопарка. В конце 1940-х Белышев работал в Государственном Дарвиновском музее, исполнил картины маслом для различных разделов экспозиции. Он отлично владел пейзажной живописью и, по выражению А. Ф. Котса, «умел удачно отнести фигуру животного к фону».
Белышев создал большую серию картин с изображением домашних животных, представленных на фоне сельских пейзажей. Эти работы отличают безупречная научная достоверность и импрессионистская легкость в передаче световоздушной среды. Натурные зарисовки и сюжетные композиции художника характеризуются красотой линий, знанием пластики и повадок животных, живостью. Они завораживают и очаровывают самобытностью и простотой, талантливостью исполнения.
Большинство анималистов середины XX века нашли применение своему таланту в книжной графике. Они оформлял и детские книги, прежде всего, сказки и рассказы о природе, столь популярные в советской литературе. Белышев умел тонко чувствовать природу и передать свое отношение к животным юным читателям. Обращаясь к ним, художник стремился запечатлеть мир природы в его целостности и многообразии. Он был увлечен восточным искусством, это чувствуется в композициях и технике исполнения его иллюстраций. Мастер виртуозно владел рисунком акварелью, тушью, а также различными печатными графическими техниками (офорт, акватинта, литография и линогравюра). Его графические работы, представленные на выставке «Русская сказка» (1966), прошедшей в городах Токио, Кофу, Нагасаки, получили высокую оценку японских любителей искусства.
Ирина Вадимовна Трофимова (р. 1937), ВАДИМ ВАДИМОВИЧ ТРОФИМОВ (1912–1981) Красные слоны Цаво 1970-е. Горячий батик. 142x123
Ирина Вадимовна Трофимова — заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, создатель более тысячи тематических и сувенирных рисунков для головных платков, автор 155 панно (ручная роспись ткани в традиционной технике горячего батика). Ее работы представлены во многих отечественных музеях, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ирина Вадимовна — дочь В. В. Трофимова, заслуженного художника РСФСР, известного мастера графики, живописи и скульптуры.