Страница 4 из 10
Кратер — популярный вид емкости в Древней Греции, предназначенный для смешивания вина и воды, так как напиток не употреблялся неразбавленным. От предназначения сосуда зависит и его форма: широкий и невысокий, оснащенный двумя симметричными ручками, он идеально соответствует своей функции. Форма же, в свою очередь, диктует характер и композиционные особенности росписи изделия.
Кратер воинов украшен сценой отправления на битву. Мужчины облачены в шлемы и кирасы и вооружены щитами и копьями. Самая последняя изображенная фигура (слева), женщина, взмахнувшая рукой на прощание и глядящая им вслед, — вечный мотив скорбящей жены или матери, провожающей на войну своих близких и ожидающей их возвращения. Широкое тулово сосуда позволяет художнику разворачивать на его поверхности сцену процессии, подобно фризу, создавая впечатление непрерывного шествия.
Древнегреческое искусство геометрического периода и архаики
Искусство геометрического периода (X–VIII века до н. э.) дошло до нас в образцах керамики и мелкой пластики.
Дипилонская амфора относится к так называемому кругу дипилонских ваз, найденных возле давших им наименование Дипилонских ворот на территории древнего афинского кладбища. Эти крупные керамические изделия устанавливались на могилы в качестве надгробных памятников.
Сосуд испещрен орнаментом, по характеру которого стиль вазописи называется геометрическим. Вся поверхность изделия разделена на множество горизонтальных фризов, в каждом из которых во избежание однообразия используется свой рисунок. Часто повторяется мотив меандра — схематического изображения морских волн. Роспись емкости уподобляется пестрому ковру, не оставляя ни одного незаполненного участка. В самой широкой части ее тулова находится центральная «программная» композиция — сцена погребения и оплакивания умершего, схематичные фигурки которой вплетаются в орнаментальное полотно. Строгий и лаконичный декор амфоры соответствует ее печальному предназначению.
Геометрический кратер также был найден в Дипилоне в Афинах и использовался в качестве надгробного памятника. Древний художник представил сцены на двух фризах. В декоре кратера изображения людей и лошадей с колесницами играют более важную роль, чем в ранее описанной дипилонской амфоре, однако они все же находятся в строгом подчинении линейному ритму и общему декоративному строю росписи. Фигурки людей и животных по-прежнему схематичны, лишены индивидуальности и составляют орнаментальную канву. Мотив усопшего и плакальщиков (на верхнем фризе) уже знаком зрителю по сходной композиции росписи дипилонской амфоры. Увеличение числа фигур приводит к уменьшению роли орнаментальных мотивов, чтобы не отвлекать внимание от основного изображения и не «потерять» его на общем пестром узорном фоне, иначе произведение утратит гармонию и благородство.
Статуэтка, изображающая женскую фигуру, была найдена в Дипилоне на территории древнего афинского некрополя. Поза изображенной дамы в высоком головном уборе статична и лишена намека на движение. Пропорции фигуры приближены к правильному соотношению частей тела, и только голова выглядит слишком крупной. Возможно, причиной этого является желание мастера подчеркнуть лицо, черты которого моделированы достаточно подробно: взор зрителя приковывают огромные, широко открытые глаза, глядящие в вечность. По сравнению с детальной проработкой лица тело дано более условно, однако и при этом статуэтка соответствует неким канонам, которыми руководствовался мастер: хрупкая фигура с тонкой талией, небольшим бюстом и неширокими бедрами.
Период архаики (VII — начало V веков до н. э.) пришел на смену геометрическому периоду и ознаменовал собой сложение основных форм древнегреческого искусства, которые получат дальнейшее развитие в эпоху классики.
Одним из распространенных видов керамических изделий в Древней Греции был пифос — большой широкий сосуд для содержания в нем продуктов питания. Схожими функциями обладали более изящные амфоры, предназначенные для хранения и транспортировки оливкового масла и вина.
Амфора из Фив монументальностью формы напоминает мощный пифос. Ее декор включает геометрический орнамент, однако в верхней части тулова появляются образы экзотических животных, заимствованные древним художником из искусства восточных народов, с которыми греки вели оживленную торговлю. Такой стиль вазописи получил название ориентализирующего (с латинского «orientalis» — «восточный»). В центре симметричной композиции, разведя руки в стороны в покровительственном жесте, стоит богиня природы, у ее ног изображены подвластные ей львы, над ними парят птицы. Каждый участок поверхности сосуда заполнен живописью. Среди изображений божества и животных встречаются древние знаки свастики, означавшей солнце.
Одним из достижений греческой пластики периода архаики стало формирование типа мужской скульптуры, представляющего обнаженного сильного юношу. Такие статуи получили название «куросы».
Архаическая скульптура ищет новые возможности пластических решений, стремясь к правдивой передаче человеческой фигуры. Статуя куроса статична, ее поза строго фронтальна, поэтому кажется неестественной и напряженной. Пройдет время, и греческая скульптура преодолеет зависимость от монументальности каменного блока, сковывающую фантазию ваятеля. А пока пластика периода архаики сделала первый шаг на пути к этому освобождению: левая нога юноши слегка выдвинута в шаге вперед — так мастер заявил об отказе от статичности в пользу передачи движения фигуры. Обе ноги куроса одинаково прямые, еще нет переноса центра тяжести с одной на другую и связанного с ним нарушения строго симметричного положения рук и плеч, которое будет достигнуто скульптурой Древней Греции в следующую эпоху. Однако уже сейчас складывается представление об идеальном теле: мускулистая фигура атлетического типа, мужественные плечи, узкие бедра и тонкая талия.
Голова мужской статуи из святилища Аполлона на горе Птой — характерный пример архаической скульптуры: удлиненный овал лица, волнистые волосы, ниспадающие по спине, и знаменитая улыбка, освещающая лица архаичных статуй, — легкая, загадочная и не всегда соответствующая эмоциональному состоянию изображаемого персонажа. Эта мимическая особенность скульптур — показатель поиска новых путей и выразительных средств в искусстве, притом она не обозначает ни радости, ни восторга, ни другой эмоции, а всегда одинаково неуловима, что позволяет говорить о ее условности. Архаическая улыбка — попытка мастера придать лицу каменного изваяния «человеческое» выражение, сообщить ему не только формальное, но и чувственно-эмоциональное сходство с прототипом. Она может казаться немного натянутой, неестественной или даже блаженной, однако в этой находке древнегреческих скульпторов заключено стремление к большей реалистичности изображения.