Страница 8 из 13
Все перечисленные качества творчества хорошо видны в представленной картине. Ее сюжет, как всегда у мастера, очень прост. Большой ледокол со знакомым всем финнам названием «Сампо» (история слова — с. 82) уверенно идет вперед, прокладывая себе дорогу. Работу отличает четкая, лаконичная композиция, а по колориту она приближается к условным локальным цветам постимпрессионизма. Образ судна грандиозен, благодаря грозному сочетанию желтого неба и черного дыма полотно приобретает символический характер.
Юхо Риссанен, получив классическое образование в Российской академии художеств у Ильи Репина, всю жизнь был близок передвижникам. В этой небольшой работе, словно созданной исключительно для собственного удовольствия, мастера интересует живописная передача разнообразных фактур. Все предметы растворяются в естественном свете, льющемся из окна: кувшин, в блестящем лаке которого отражается обстановка комнаты, многочисленных оттенков стеклянные вазы и стаканы. Чувствуется, что автор любуется привычными вещами в своей мастерской, являя их в спокойной и деловой атмосфере солнечного рабочего дня.
Венни Солдан-Бруфельдт — живописец, скульптор, иллюстратор, дизайнер, писатель и жена Юхани Ахо, первого профессионального литератора в истории Финляндии. У художницы яркая биография. Она родилась в прогрессивной семье, в которой большое внимание уделялось всестороннему образованию детей. Родители всячески способствовали становлению карьеры Венни. В 1885 по 1890 с небольшими перерывами она училась во Франции. Пребывание в столице мировой художественной культуры сформировало вкусы и отточило живописную технику Солдан-Бруфельдт. Там она нашла друзей и единомышленников. Получив профессиональное образование, девушка отправилась в путешествие по Италии и Испании. Деньги на поездку она заработала копиями классических картин, которые в то время пользовались большим спросом. Художница была активной участницей культурной жизни Финляндии. В ее окружении находились такие знаменитые мастера, как Пекка Халонен, Альберт Эдельфельт, Аксели Галлен-Каллела и Ээро Ярнефельт, чьи произведения представлены в экспозиции музея.
Картины Солдан-Бруфельдт отличает более свободный и фактурный мазок в стиле постимпрессионизма. В этой зрителю открывается панорама, исполненная в неопримитивистском вкусе. Архипелаг, увиденный с горы, написан четкой, гибкой силуэтной линией в локальных цветах. Колористически композиция строится на сопоставлении насыщенного теплого синего и коричневого тонов. Художница обыгрывает также популярную в конце XIX — начале XX века эстетику японских гравюр. Привлекает внимание сосна, растущая на горе слева. Именно это типичное для пейзажа Японии и Финляндии дерево служит своеобразным символом органического соединения обеих стран в холсте.
Морис Дени — известный французский художник, творивший в первые десятилетия XX века, представитель символизма. Своими теоретическими работами мастер повлиял на зарождение влиятельных течений столетия: кубизма и абстрактного искусства. Дени родился в Нормандии, в небольшом прибрежном городке. Именно образы моря стали его излюбленными. Живописец был религиозен и рассматривал свои картины как гимны красоте мира, созданного Богом. В 1890 он вместе с Полем Серюзье и Пьером Боннаром основал группу «Наби». Название переводится с иврита «пророки», художники считали собственные произведения откровениями, понимали их в качестве новых форм жизни.
Стилистически эта картина написана как синтез идей, идущих еще от импрессионизма, а колористически — наследуя палитру символизма. Дени изображает хорошо известную историю Улисса (латинизированная форма имени Одиссей) и Калипсо, сцену из «Одиссеи» Гомера. На прекрасном острове жила бессмертная нимфа Калипсо. Она была хозяйкой места, где кроме нее находились лишь преданные служанки. Однажды туда попал Одиссей, его прибило к берегу бурей. Калипсо околдовала героя пением и мечтала, чтобы тот остался с нею навеки. Семь лет она держала мужчину у себя, а он думал, что пробыл с ней совсем недолго, не чувствовал хода времени. Однажды Одиссей понял, что с момента его прибытия к Калипсо прошли не мгновения, а годы. Дома его ждала верная жена Пенелопа. К разочарованию и негодованию прекрасной нимфы герой пожелал вернуться.
Художник живописными средствами показывает настроение этого сюжета: прекрасный сон без времени и тревог, место, в котором всегда светит солнце и чарующе звучит музыка любви. Но однажды Одиссей проснется…
Поль Серюзье — знаменитый французский художник, из числа первых мастеров абстрактного искусства. В 1888 он примкнул к группе Поля Гогена, которая жила и работала во французском Понт-Авене. Живописец считается также одним из вдохновителей авангардистских течений. Он входил в группу «Наби», в ней состояли также Пьер Боннар и Морис Дени. Авторы провозгласили себя пророками искусства и творили в совершенно разных техниках и жанрах.
Представленное полотно написано в стиле синтетизм — это частный случай более широкого постимпрессионистического течения. Оно показывает, как автор синтезирует сочные теплые тона постимпрессионизма и дивизионизм с его абстрактным характером форм. Основная примета рассматриваемого холста — краски напоминают витражи. Произведение получилось очень декоративным, эстетским. Обращает на себя внимание трактовка пространства. Предметы написаны почти в манере кубизма: они словно прилепляются друг к другу, образуя композиции из геометрических фигур. В то же время глаз зрителя распознает угол комнаты и телесную объемность вещей. Главная прелесть картины заключается в атмосфере домашнего уюта. Теплый свет лампы озаряет стол, за которым лирический герой Серюзье занимается работой, разбором и чтением писем. При кажущейся простоте произведение имеет несколько смыслов: оно — символ душевных привязанностей художника, его манифест. С точки зрения технической характеристики живописи подобная манера наносить краски стала возможной после углубленного изучения теории цвета.
Пьер Боннар — всемирно известный французский художник-постимпрессионист. В 1890 он вместе с Полем Серюзье основал символистскую группу «Наби». Эстетика произведений, как и представленной работы «Дождливый пейзаж», строится вокруг непосредственного, «детского», взгляда на мир. Композиция отличается ритмичностью горизонтальных линий, которые воспринимаются своеобразным контрастом свободному и тягучему мазку неопримитивистского толка. При кажущейся простоте и доступности живописной манеры Боннара его творчество базировалось на глубоком изучении популярной в начале XX века японской гравюры, наследия Поля Гогена, а также оптических и колористических опытов последней четверти XIX столетия. Мастер изображает дождливую погоду, однако стоит обратить внимание на потрясающее богатство палитры и цветовых сочетаний.
Финский постимпрессионист Вернер Томе синтезировал в своем творчестве традиции французской школы живописи и особую экспрессивность линии и колорита мастеров Северной Европы.