Страница 13 из 15
Знойный летний день предвещает грозу. От долго стоящей жары небо обесцветилось, утратило звонкую синеву. Из-за горизонта уже ползут первые грозовые тучи.
С большой любовью и мастерством написан передний план картины: и покрытая легкой пылью дорога с проносящимися над ней ласточками, и тучные спелые колосья, и белые головки ромашек, и полубегающие в золоте ржи васильки. Все эти детали обогащают картину, придают ей жизненную убедительность и задушевность.
Картина «Рожь» – это обобщенный образ родины. В ней победно звучит торжественный гимн обилию, плодородию, величественной красоте русской земли. Огромная вера в мощь и богатство природы, которым она вознаграждает труд человека, – вот основная мысль, которая руководила художником при создании этого произведения.
Картина «Утро в сосновом лесу»
У. Ребята! Репродукция следующего полотна, которую я хочу вам предложить для внимания, пожалуй, очень знакома многим с самого раннего детства. Вы все ели конфеты, на обертке которых изображены лес и медведи. Догадались, о какой картине идет речь? Она называется «Утро в сосновом лесу», 1889 г. (дата записывается на доске). Рассмотрим ее.
На доске репродукция картины «Утро в сосновом лесу».
Д. Трудно сказать, что здесь главнее: медведи или лес.
– Сквозь деревья виден в тумане рассвет, солнца не видно.
– Это глухой лес. Не видно следов человека.
– Медведи играют на сломанном дереве.
– Его вырвало с корнем из земли. Может быть, буря?
– Медведица внимательно следит за медвежатами.
– Очень четко написаны деревья чуть дальше сломанного. Хорошо видны веточки и стволы. Один из них освещен лучше других.
У. Вы правы, высказывая ваши впечатления о картине. «Утро в сосновом лесу» – одно из самых популярных произведений русской живописи. Художник как бы открывает перед зрителем глухую чащу леса, передает состояние природы, только что начинающей пробуждаться. Над густо заросшим оврагом голубеет утренний туман. Первые лучи солнца начинают проникать в чащу, золотя верхушки деревьев. Проснулись и обитатели леса. Играющие медвежата и медведица, написанные в картине Константином Аполлоновичем Савицким, дополняют образ дремучего леса.
Картина «На севере диком»
У. Большинство пейзажей Шишкина написаны в летний период. Вашему вниманию мне хотелось бы предложить зимний пейзаж, который называется «На севере диком».
На доске репродукция картины «На севере диком».
– Какое впечатление у вас от этой репродукции?
Д. Непривычный цвет у картины. Это светит луна.
– Так светло, что от сосны падает тень.
– Трудно догадаться, что это занесенная снегом сосна.
– Она одинокая. Растет на обрыве. А дальше большое пространство.
– На небе просматриваются облака.
У. Друзья! Сказав, что эта репродукция имеет непривычный вид, вы правы. Как будто чем-то осветлили ее изнутри. Стихи великого Михаила Юрьевича Лермонтова навеяли мотив этого пейзажа. Художник назвал картину не просто «Сосна» – он назвал картину «На севере диком», а это первая строчка из его стихотворения. Именно лермонтовскую поэтическую сосну, овеянную грезами о далеком «крае, где солнца восход», и изобразил на своем полотне художник. Одиноко стоит она на голой вершине в холодном сиянии северной ночи. И название картины помогает нам это почувствовать.
Картина «Сосны, освещенные солнцем» (1886)
У. Великое множество прекрасных картин у Шишкина, но ваше внимание мне хотелось бы остановить на этюде «Сосны, освещенные солнцем».
На доске репродукция картины-этюда «Сосны, освещенные солнцем».
– Рассмотрите этот этюд.
Д. Ясный, солнечный день. От сосен падает тень.
– На песчаной почве редкая растительность.
– Стволы сосен освещены по-разному.
– Хорошо видны обломанные сучки.
– Каждая верхняя веточка тщательно нарисована.
– Лес в глубине написан светлым пятном.
У. Для того чтобы написать передние планы своих картин, Шишкин исполняет громадное количество небольших этюдов, в которых тщательно изучает характер каждого дерева, цветка или травки. Крупные по размеру этюды художника иногда воспринимаются нами сейчас как законченные пейзажные картины. К таким картинам можно отнести этюд «Сосны, освещенные солнцем». Работая над ним, художник ясно представлял себе конечную цель. Это этюд с четко построенной композицией и строгостью рисунка, художник изображает глубь леса. Теплый свет солнца заливает могучие стройные деревья, и их кора вбивает в себя зеленые отсветы хвои.
Сила и убедительность шишкинских образов природы, простота и доходчивость сюжета и блестящая техника исполнения явились результаты тщательной продуманности картин и необычной требовательности художника к работе над этюдами.
Картина «Корабельная роща»
У. А сейчас рассмотрим репродукцию картин «Корабельная роща».
На 26 передвижной выставке в 1898 г. (дата записывается на доске) проявилось последнее крупное, монументальное произведение Шишкина – «Корабельная роща». Рассмотрите, пожалуйста, репродукцию.
На доске репродукция картины «Корабельная роща».
Д. Это летний пейзаж.
– Светит солнце, сосновый лес.
– Медленно течет ручеек.
– Люди почему-то перегородили ручей заборчиком – и в лесу есть забор.
– На переднем плане очень чистый и прозрачный ручей, видны камешки на дне.
– И как Шишкину удалось сделать воду прозрачной.
– А почему называется «корабельная роща»?
У. Раньше корабли целиком строили из дерева. На строительство кораблей, мачт отбирали только стройные деревья. Много вы видите на этой картине кривых деревьев?
Д. Я вижу только одно. Оно, вероятно, на строительство корабля не пойдет.
У. Теперь понятно, почему Шишкин назвал рощу корабельной?
Д. Понятно.
У. Русский человек, глядя на эту картину, испытывает чувство гордости за необъятность и величие своей родины. Образ природы донесен до зрителя таким, каким он живет в сознании народа, в его думах, чувствах и представлениях, в его песнях, сказаниях, былинах. Картину следует рассматривать как синтез большой работы художника, как произведение, в которое он сумел вложить весь свой творческий опыт, все знания, накопленные им за долгую творческую жизнь.
На картине «Корабельная роща» Шишкин изобразил сосновый мачтовый лес, освещенный солнцем. Стволы сосен, их хвоя, берег лесного с каменистым дном ручья купаются в чуть розоватых лучах. Художник проникновенно передал тишину, успокоенность леса. Это состояние покоя подчеркивает прозрачный, скользящий по чистым камням ручей, громадные, в несколько обхватов стволы деревьев, которые придают всему полотну особенную монументальность. «Корабельная роща» – лебединая песня художника. В ней он воспел родину с ее могучими стройными лесами, прозрачными водами, смолистым воздухом, голубым небом, с ласковым солнцем. В ней он передал то чувство любви и гордости за красоту земли-матери, которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни.
Шишкин – художник громадной творческой страсти, целеустремленности. Своей работоспособностью он поражал современников. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким он запомнился своим друзьям. Он и умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это было 20 марта 1898 г.
Весь творческий путь Шишкина предстает перед нами как великий подвиг русского человека.
Вопросы для повторения:
С каким художником и какими его произведениями вы познакомились?
Урок 10
Творчество Василия Ивановича Сурикова
Цели: Рассказать детям о Василии Ивановиче Сурикове – одном из величайших исторических живописцев мира; привить любовь к отечественной истории и расширить исторические знания детей.