Страница 11 из 15
Айвазовский сумел выразить в живописи потрясающую грандиозность морского пейзажа. Его лучшие картины полны силы и оптимизма, чувства свободы. Недаром так часто художник вспоминал Пушкина.
Искусство Айвазовского еще при жизни художника заслужило самое широкое признание во всем мире. Он был избран почетным членом пяти академий художеств.
Айвазовский остается непревзойденным мастером маринистической живописи. Имя его стоит в первом ряду прославленных деятелей русской культуры XIX в.
Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 г. в Феодосии, где был похоронен с воинскими почестями.
Вопросы для повторения:
С творчеством какого художника мы сегодня познакомились?
Какие произведения он написал?
Как называют художников-пейзажистов, которые пишут море?
Урок 8
Творчество Ивана Николаевича Крамского
Цели: Познакомить учащихся с душой и вожаком Артели художников И.Н. Крамским, крупным теоретиком и критиком, живописцем; расширить кругозор учащихся.
Оборудование: Репродукции картин И.Н. Крамского: «Авто портрет», «Портрет Л.Н. Толстого», «Христос в пустыне», два портрета И.И. Шишкина – 1873 и 1880 гг.
ХОД УРОКА
На предыдущем уроке мы говорили о Товариществе передвижных художественных выставок, душой и вожаком которого был Иван Николаевич Крамской.
Не будь его, возможно, многие люди не смогли бы познакомиться с работами этих художников.
Учитель записывает на доске имя художника и даты жизни – 1837–1887 гг.
– Начнем наше знакомство с творчеством художника с автопортрета.
Учитель показывает репродукцию.
– Рассмотрите автопортрет. Какового ваше впечатление?
Д. Лицо у художника строгое.
– Волосы длинные.
– Выражение лица не только строгое, но и умное.
– Одет в черный пиджак. У него такого же цвета галстук-бабочка.
У. Ваня Крамской – младший сын писца городской думы Острогожска – был худеньким застенчивым мальчиком, необыкновенно вдумчивым и серьезным. В 12-летнем возрасте он первым учеником окончил местное уездное училище, но поступить в Воронежскую гимназию, куда ему так хотелось, не мог из-за отсутствия средств.
И трудно сказать, как бы сложилась его судьба, если бы не подвернулся случай. Ему удалось поступить на работу к фотографу Данилевскому, за работу хорошо платили, но непреодолимое влечение к живописи заставило Крамского по ступить в академию художеств. В ее стенах он был лучшим учеником.
Вскоре разносторонние, постоянно пополняющиеся знания Крамского, его большой талант и сила характера завоевали ему такой авторитет среди товарищей, что ему пришлось стать главным действующим лицом знаменитого «Бунта четырнадцати», разразившегося в академии художеств 9 ноября 1863 г. (дату учитель записывает на доске).
А произошло это так. К конкурсу на Большую золотую медаль готовились 14 живописцев-старшекурсников, почти все ставшие потом видными художниками. Наступило знаменательное утро 9 ноября. В конференц-зале академии художеств за большим овальным столом, крытым зеленым сукном, расселись в креслах члены Совета – седовласые профессора в парадных мундирах, со звездами и лентами через плечо. В 10 часов утра были вызваны ученики, ставшие компактной группой в углу зала. Конференц-секретарь Львов прочитал им сюжет из скандинавской мифологии «Пир в Валгалле». Вышедшие из низов художники, жаждавшие создавать картины, понятные родному народу, должны были писать сидящего на троне бога Одина, окруженного другими богами и героями.
Знаменитый критик Стасов еще в 1861 г. выступал со статьей, доказывающей необходимость предоставления конкурсантам свободного выбора сюжетов для картин на золотую медаль.
В воцарившейся напряженной тишине неожиданно громко раздался твердый голос Крамского: «Просим позволения сказать перед Советом несколько слов. Мы дважды подавали прошение, но Совет не счел возможным исполнить нашу просьбу. Не считая себя вправе больше настаивать и не смея думать об изменении академических постановлений, мы просим Совет освободить нас от участия в конкурсе…»
Это был небывалый скандал за почти столетнюю историю академии художеств.
Тяжело было жить бывшим студентам после их демонстративного ухода из академии. В этих-то условиях и проявился замечательный организаторский талант Крамского. Он увлек своих товарищей идеей создания «Артели художников» (1865 г.), принимавших заказы на исполнение разного рода художественных работ.
В 1865 г., во время ярмарки в Нижнем Новгороде, Крамской устроил выставку работ членов Артели и других художников – прообраз будущих выставок Товарищества передвижников.
К ним примкнули такие живописцы, как Мясоедов, Ярошенко, Репин, Суриков, Васнецов, Поленов, Савицкий, Серов, Левитан, Архипов, Касаткин, С. Иванов, Айвазовский, Верещагин, скульпторы Антокольский, Лансере, Позен. Лучшие мастера Украины, Белоруссии, Латвии считали за честь участвовать на передвижной выставке.
Вот таким был Иван Николаевич Крамской. Важную роль сыграл он в том, что Товарищество передвижных художественных выставок стало школой передового русского искусства.
На доске репродукция – «Портрет Л.Н. Толстого».
У. Иван Николаевич Крамской был прекрасным портретистом. Его кисти принадлежит не только «Автопортрет», но и портреты других замечательных и известных людей.
Посмотрите на портрет. Возможно, вам знаком этот человек.
Д. Это портрет писателя Льва Николаевича Толстого.
У. С какими его произведениями вы знакомы?
Д. Он написал «Азбуку» для детей.
– Написал много детских сказок и рассказов: «Лев и собачка», «Филиппок», «Булька», «Как мужик убрал камень».
У. Какое впечатление производит на вас этот портрет?
Д. У Толстого очень русское лицо.
– Строгий взгляд, усы и борода.
– Он сидит на стуле в очень интересной одежде.
– Руки лежат на коленях.
– Такое впечатление, что он о чем-то думает.
У. Портрет Толстого, написанный Крамским, – первое изображение великого писателя, сделанное с натуры. Он является лучшим среди других живописных характеристик писателя.
Интересна история его создания. По просьбе Третьякова, заказавшего портрет Толстого, Крамской встретился с писателем и получил решительный отказ. После долгих уговоров было решено написать два портрета – один (по выбору самого Толстого) останется у него, другой пойдет в галерею Третьякова.
Во время работы у художника и писателя были интересные беседы. Впоследствии Толстой использовал черты характера Крамского в образе художника Михайлова в романе «Анна Каренина».
Наконец оба портрета были закончены. Лучший, как и обещал Крамской Третьякову, попал в галерею, другой – тоже очень хороший – остался в Ясной Поляне.
«Граф Толстой, которого я писал, – интересный человек, даже удивительный. Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии», – написал Крамской Репину после посещения Ясной Поляны.
Картина «Христос в пустыне»
Учитель показывает репродукцию.
У. Настоящий большой успех принесла Крамскому картина «Христос в пустыне», сразу же ставшая одним из любимейших произведений русской передовой интеллигенции.
Друзья! Давайте и мы попытаемся понять, за что же так полюбил это произведение русский народ.
Д. Главное в картине – это Христос, он одет в темную накидку.
– Он устал, сидит на камне, скрестив пальцы.
– Выражение лица очень грустное, задумчивое.
– Кругом пустыня. Видимо, он очень много времени в ней провел.