Страница 7 из 40
Постоянны и длительны только занятия с О. В. Гзовской, которой доверялись и записки по «системе», и ее первые сценические испытания. Но прелестная актриса, называвшая К. С. учителем, не на студию свою жизнь нацеливала, и не сюда, конечно, а на сцену МХТ с ним хотела в блеске выйти его ученицей – любимой и первенствующей. Что она и сделает в «Хозяйке гостиницы».
Когда студия определится, в ней из актеров МХТ сколько-нибудь заметных окажутся Ричард Болеславский и Владимир Готовцев (Готовцеву в 1910 году доверили роль Алеши Карамазова).
Болеславского К. С. знал по «Месяцу в деревне» (роль студента Беляева). Как всех тогдашних партнеров, терзал его на репетициях и на сцене контролем, записывал и анализировал промахи. Пренебрежение к этому актеру заносил в «Ошибки театра» (несколько раз заполнял такие «скорбные листы»).
Болеславский был занят в «Гамлете» – готовил Лаэрта.
«Гамлет» (работа Крэга – Станиславского – Сулержицкого) – более чем значимый фон возникновения студии. Больше половины участников постановки, названных и не названных в афише, – первозванные студийцы[49].
Гиацинтова запомнила впечатление от пронесшегося по коридору Крэга – он никому из «народных сцен» своих мыслей не объяснял, участвовать в этих сценах было тяжко, но пронесся Крэг пленяюще.
Первые репетиции, на которые Станиславский приходит в марте 1911-го, возвратясь в МХТ после десяти месяцев отсутствия, – репетиции «Гамлета» (репетиции «Гамлета» были последним, чем К. С. был занят перед отпуском на лето 1910-го, – никак не мог оторваться). И вот 10 марта 1911-го К. А. Марджанов в Дневнике репетиций записывает: с часу до трех К. С. беседует «с первой группой молодежи». Совет Немировича принят: в самом деле, идет удачней, когда народу немного. Со «второй группой молодежи» К. С. встретится на следующий день, время то же. На эту вторую встречу придет и новый сотрудник, накануне впервые получивший повестку из Художественного театра.
По записи Марджанова, «была лекция»; по записи нового сотрудника – «первая беседа К. С. Станиславского».
«Сулер представил меня Константину Сергеевичу. – Как фамилия? – Вахтангов. – Очень рад познакомиться. Я много про вас слыхал»[50].
2
Подсчет, который стоило бы сделать: сколько человек в Первой студии с Курсов драмы Адашева.
Название этих курсов мелькает в ноябрьских записях 1906 года. Адрес: «Школа Адашева. Тверская-Ямская, д. Езерского»[51].
Первую пробу обдуманного в Ганге Станиславский готов был проделать в школе МХТ. Сговорился о водевиле с Н. Г. Александровым, там преподававшим. С Владимиром Ивановичем (за школу отвечал он) не согласовали, вышла накладка. Накладка получила продолжение в драматичной переписке 3–4 ноября[52].
Письма, которыми в эти дни обменялись основатели МХТ, с максимальной тщательностью рассмотрены О. А. Радищевой (Станиславский и Немирович-Данченко. История театральных отношений. 1897–1908. М., 1997). Обоюдная взнервленность Н. – Д. и К. С. имела причины. Лишь некоторые из них касаются нашего предмета.
Станиславскому трудно давалось возвращение к «Драме жизни». Работа как началась весной 1905 года неладно, так и шла неладно. Репетиции пьесы Кнута Гамсуна прекращались на год. Опять пошли с 29 сентября 1906-го.
С Немировичем, который в тот же день 29-го начал «Бранда», договорились о «демаркационной линии». Полную независимость друг от друга вводили впервые (людям, театру близким, поясняли: «необходимость, вызванная беспрерывными художественными различиями между нами»[53]).
Обеим сторонам видно, что делается за демаркационной линией. Немировичу-Данченко видится в репетициях «Драмы жизни» тень Поварской. Оттуда, с Поварской, в готовящемся спектакле МХТ композитор Илья Сац, художники В. Е. Егоров и Н. П. Ульянов, и Сулержицкий ведь оттуда же[54].
Записная книжка К. С., запись от 3 ноября 1906-го: репетируют «Драму…». «Просил Сулера начинать в половине двенадцатого и следить за тем, чтоб декорации и освещение были поставлены вовремя.
Владимир Иванович пришел до меня в то время, как Сулер требовал, чтоб дали освещение и бутафорию. Владимир Иванович публично заявил Сулеру при труппе и при мастерах, что в театре не делается все по щучьему велению, что, кроме того, Сулер как неофициальное лицо… и т. д. Главное было сказано: Сулер – неофициальное лицо. Итак, Сулер подорван. Итак, тот порядок, который я хотел завести, пошел насмарку…Владимир Иванович ведет какую-то непонятную интригу…Ему что-то нужно. Атмосфера стала невыносима»[55].
Нервы сдавали у обоих. Весь день письмами обменивались снова и снова. Вернулись к казусу с классом водевиля, вопрос о школе обрел крайний накал. К. С. пишет: «…я готов прекратить свои занятия, но с тем условием, что Вы разрешите мне сказать ученицам, которым я обещался заниматься, что занятия прекращаются не по моей вине.
Вместе с тем, конечно, я оставляю за собой право у себя дома заниматься с кем я хочу, а также и в другом месте и в другой школе, хотя бы у Адашева, если он меня пригласит».
Во фразе слышно, как у Немировича перехватывает дыхание, он почти кричит, возражая: «Никогда я не позволял себе мешать Вам заниматься в школе, всегда сообщал ученикам, как большую радость, Ваше желание заняться с ними. И потому Ваши строки о том, что Вы будете преподавать у Адашева, считаю глубоко обидной угрозой».
У Станиславского к моменту, когда ему подадут это последнее за день письмо, перенапряжение спадало. Накладки он готов признать накладками, не больше того. «Дорогой Владимир Иванович! Без сомнения, Вы тот человек, который должен соединять в своей руке все вожжи отдельных частей, и когда Вы их держите, в Театре все идет хорошо.
Я уже извинялся за Сулержицкого, признавая себя неправым и с официальной и с этической стороны. Я пояснял, почему все это так случилось. За эту бестактность охотно извиняюсь еще раз».
Та же усталая миролюбивость в строках про школу.
«Угрозы я не вижу никакой в том, что я буду давать уроки у себя дома или у Адашева. Напротив, это просьба, так как без этого я бы не счел себя вправе говорить с Адашевым. За эти дни я прочел так много странного и неожиданного, что искренно поверил тому, что мои уроки нежелательны. Тем лучше, если этого нет.
Уверенный, что мое участие в школе желательно не для того, чтоб делать в ней то, что делают другие, а для того, чтоб найти нечто новое, я взялся за водевиль. Сам я не мог его вести и потому пригласил Александрова за свой личный счет (о плате мы еще не сговаривались)».
К. С. выбор объяснял: «Думаю, что Александров запил бы без этой новой работы, на которую, по-моему, он вполне способен. Я хотел соединить приятное с полезным».
Как если бы под конец ужасной, в сущности, переписки попробовал улыбнуться и вызвать улыбку. Увериться и уверить: ничего страшного.
Стоило бы наконец вникнуть не в то, почему возникла эта столь занимающая историков театра переписка. Почему она возникла и может повторяться – понятно. Во всяком деле между людьми трения неизбежны. Важно понять, зачем она, эта переписка, для обеих сторон тяжелая.
Мне всегда казалось: пишут, чтоб не накапливалось. Чтоб больное нашло выход, было бы изжито. «Изжить» – прекрасный глагол.
В истории со Студией на Поварской как раз ничего не изжили. Закрыли. Сочли, что и говорить не надо, один другому не поверит. Потом и Мейерхольд, и Станиславский, каждый эту историю так или иначе выговаривал (в статьях, в отчете о работе МХТ). Так и не изжили.
Еще, по-моему, вот эту вот переписку 3–4 ноября 1906 года надо же соотносить с обстоятельствами места и времени. Сколько месяцев прошло с тех пор, как в театр заносили убитых на улице? Гражданские великие нелады тлеют, непригашенные. «Всё не так, ребята!» – в свой час прохрипит певец с Таганки. В театре что-то тоже не так? Нельзя мороку поддаваться.
49
Перечислим участников «Гамлета», которые на тот или иной срок соприкасаются с Первой студией, – названных в афише или не названных. В том порядке, в каком они в афише стоят, это Р. В. Болеславский (Лаэрт), Н. А. Знаменский (Дух отца Гамлета), Б. М. Сушкевич (Гильденштерн), В. В. Тезавровский (Осрик), И. В. Лазарев (священник), П. А. Бакшеев (Марцелло), Г. М. Хмара (Бернардо и Вольтиманд), Б. М. Афонин (Франциско), А. А. Вырубов (ввод на роль Вольтиманда), К. В. Эггерт (также ввод на роль Вольтиманда), П. П. Жариков (2-й актер – королева), Е. Б. Вахтангов (ввод – 2-й актер – королева), В. Д. Королев (ввод на роль третьего актера – злодея), А. П. Бондырев (4-й актер – пролог). С. В. Гиацинтова упоминает свое участие во 2-й и 11-й картинах; известно, что в тех же картинах были заняты Л. И. Дейкун, Л. А. Коробьин, Эржиу. С 12 октября 1912 г. станут занимать в «массовых сценах» М. А. Чехова (оборванец в сцене бунта и пр.). Протоколы (РЧ. № 31) называют еще и студийцев Ауштрова, Бебутова, Воробьеву, Дикого, Ефремову, Карцева, Косарскую, Попову, Хачатурова, Чебана, Щербачеву, Яковлева, также занятых в «Гамлете». Н. Ф. Колин и В. А. Попов значились как «участвующие в войске Фортинбраса» (из студийцев с ними выходили также Булгаков, Королев, Лузанов, Нежинцев). Фортинбраса играл И. Н. Берсенев, который пусть много позже, но все же соединится с Первой студией.
Станиславский работу над «Гамлетом» с опытами своей «системы» соединял убежденно. В согласии с «системой» он дал разметку роли Офелии, от Алисы Коонен перешедшей к Ольге Гзовской. К Гзовской он адресовался с просьбой знакомить с «системой» занятых в «Гамлете»: «Для этого я поручаю вам один экземпляр записок, но беру с Вас слово в том, что Вы не выпустите этих записок из своих рук. Можно потерять их, забыть на извозчике, или они могут попасть в чужие руки и в печать. Тогда то, что мне так дорого, то, что еще далеко не созрело, будет измято и испошлено заправскими актерами. Я боюсь этого. Заранее благодарю Вас и за большой труд, который я взваливаю на Вас, и за охрану того, что мне так дорого» (КС-9. Т. 8. С. 226).
50
Вахтангов. Т. 1. С. 216.
51
КС. № 763.
52
Письма, которыми К. С. и Н. – Д. обменивались 3 и 4 ноября 1906 г., см.: КС-9. Т. 8. № 18–20, и НД-4. Т. 1. № 451–453. Ограничиваемся этой общей ссылкой.
53
См. в письме Н. – Д. к Л. Н. Андрееву: «…репетируем самостоятельно и независимо друг от друга, совершенно одновременно… первый опыт проведения между нами демаркационной линии, – необходимость, вызванная беспрерывными художественными различиями между нами» (НД-4. Т. 1. С. 637).
54
В подкрепление процитируем некролог, которым Мейерхольд в декабре 1916 г. почтит ушедшего: «Сулержицкий отдал все свои силы на то, чтобы бережно перенести молодые отпрыски Театра-студии в недра Художественного театра». «„Драма жизни“, „Синяя птица“ и „Жизнь человека“ ставятся в принципах условного театра» (Биржевые ведомости. (СПб.). 1916. 20 дек.).
55
КС-9. Т. 5. Кн. 2. С. 282.