Страница 13 из 13
Живопись первой половины XX века
Людвиг фон Хофман известен своей многолетней творческой деятельностью в области живописи, графики и литературы. За более чем 60-летнюю практику художник испытал влияние символизма, югендстиля, историзма, группы Новой вещественности и других направлений. В числе друзей и авторитетных для мастера творцов были Макс Либерман, Макс Клингер, Анри ван де Вельде и даже авангардист Ганс Арп.
Данное произведение возникло в период, когда Хофман много времени проводил на своей вилле в Италии. Стилистически он работал в импрессионистической манере символизма и историцизма. Его интересуют темы Античности, он стремится создать в своих полотнах идеальный мир золотого прошлого человечества. Мастер очень плотно кладет краски на холст, создает живую поверхность. В центре внимания — портрет молодой незнакомки, она с интересом смотрит на зрителя, ее открытая улыбка привлекательна. Справа на картине изображена практически идиллическая сцена купания девушек, которые безмятежно проводят дни в далекой стране молодости, счастья и беззаботности.
Примечательно и символично название работы. Ноктюрн — традиционная католическая музыка, возникшая еще в Средневековье, это намек на древние традиции, ушедший мир золотого века. По религиозным обрядам его исполняли утром, в часы рассвета. Возможно, особое ощущение свежести изображенного как раз и связано с тем, что действие происходит так рано. С XIX века ноктюрн стал означать лирическую мелодию, в которой преобладает стремление к идиллии. Художнику удалось создать небольшой кусочек тихого, мирного места, где правят природа и красота.
Людвиг Хофман — видный немецкий живописец и график, работавший в стиле модерн. Манера художника сформировалась под влиянием символизма и импрессионизма. При этом он отдавал предпочтение неоклассике, что означало любовь к симметрии, рассчитанной композиции, выверенным цветовым сочетаниям и ясно читаемым смыслам в выбираемых сюжетах.
Данная картина представляет собой изображение солнечного пейзажа в Сорренто. Автора интересуют декоративные характеристики общего вида побережья. Он тщательно подбирает яркие, почти кричащие цвета, контрастные оттенки салатового, рыжевато-коричневого и пронзительно голубого, создавая из привычной для европейца Италии образ экзотического края, места, далекого от повседневных забот.
Французский живописец-символист Эдуард Вюйар знаменит как один из участников художественной группы Наби. В нее входили также такие известные мастера, как Пьер Боннар и Морис Дени. Отличительной характеристикой этого направления было то, что художники следовали синтетизму, который развивал в своем творчестве великий Поль Гоген. Несомненным авторитетом пользовались и достижения импрессионистов, особенно работы Анри де Тулуз-Лотрека. На творческое кредо Эдуарда Вюйара непосредственно повлияла также голландская натюрмортная и интерьерная живопись XVII века.
Представленная работа типична для творчества художника этого периода. Он отдавал предпочтение интерьерам, изредка вводя обобщенно написанные человеческие фигуры. Его привлекала поэтика повседневности. Обстановка дома дышит уютом и спокойствием. До шестидесяти лет живописец жил в доме своей матери, возможно, на этой картине изображена именно она. Мастер разворачивает перспективу на зрителя, добиваясь своеобразной условности происходящего. Для него гораздо важнее не детали интерьера, а общая атмосфера картины, а также колорит. Вюйар предпочитает мягкие, теплые тона, доминируют темно-кирпичный, серо-сизый и насыщенный охристый цвета. Он накладывает краски так, что предметы немного расплываются, будто подтаивают на холсте, отказывается от жесткой графической силуэтной линии. Искусство Вюйара еще при его жизни завоевало известность у французской публики.
Ловис Коринт — влиятельный представитель немецкого импрессионизма. Творчество живописца развивалось в русле синтеза импрессионистической манеры с экспрессионизмом. С 1891 он принадлежал мюнхенскому кругу художников, среди которых были Франц фон Штук и Фритц фон Уде. С этого времени он унаследовал сдержанную палитру теплых оттенков. Важную часть в творческом наследии автора составляют картины на темы античной мифологии.
В музее представлена работа из классического цикла Коринта. Он взял традиционный сюжет о трех грациях, которые обычно изображались прекрасными обнаженными молодыми девушками. Эта тема дала художнику возможность изобразить тонкие, почти невесомые, прозрачные одеяния граций. Фигуры написаны мастером очень фактурно и осязаемо. Виртуозная техника и колористическое чутье позволили Коринту стать одним из самых популярных немецких художников начала XX века. В 1901 он открыл собственную школу, пользовавшуюся заслуженным успехом.
Галерея Питти во Флоренции — один из крупнейших художественных музеев мира — находится в палаццо Питти, являющемся образцом итальянской ренессансной архитектуры. Здесь представлены картины Рафаэля Санти, среди которых знаменитые «Донна Велата», «Мадонна Грандука», «Мадонна в кресле», а так же произведения Тициана, например, «Папа Юлий II» и «Кающаяся Мария Магдалина», полотна Питера Пауля Рубенса, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Джорджоне, Сандро Боттичелли, Паоло Веронезе, Антониса ван Дейка, Бартоломмео делла Порта и многих других.