Страница 8 из 9
В искусстве Индии большое место занимает миниатюра. Значительным импульсом для ее развития послужило утверждение мусульманской династии Великих Моголов (1526), представители которой уделяли много внимания своим библиотекам (китабхана), где переписывались и иллюстрировались различные книги.
На данном листе изображен принц, держащий сокола. Известно, что соколиная охота была одним из популярных развлечений мусульманской знати на Среднем Востоке. Эта миниатюра является характерным примером искусства Могольского времени, характеризующегося синкретизмом индийской и мусульманской художественных традиций.
В представленной работе гармонично сочетаются классическая могольская миниатюра и европейская акварель.
Активное внедрение европейцев в Индию связано с деятельностью Британской Ост-Индской компании, которой один из правителей династии Великих Моголов — Джахангир (1569–1627) — разрешил основать факторию в Сурате (штат Гуджарат). С этого времени в сложный синтез индуистской и мусульманской художественных традиций, взаимодействующих в Могольской Индии, добавились черты европейского искусства.
Интерес, который проявляли европейцы к неизвестной им индийской природе, в данной акварели соединился с традицией могольской миниатюры с ее вниманием к деталям.
Миниатюра получила необычайно широкое распространение в эпоху правления династии Великих Моголов. Для произведений выбирались самые разнообразные темы, включающие и мифологические сюжеты (божественные персонажи), и исторические сцены, и жанровые картины.
На данной миниатюре, которая относится к последнему типу, изображены два аскета (садху) и мужчина в полосатом мусульманском одеянии. Они собрались под деревом, символизирующим сад, для проведения индуистского обряда жертвоприношения огню. Благодаря ритуалу возжигания огня (яджна) осуществляется связь с божествами.
Миниатюра заключена в декоративную рамку (хашия), на ней нарисованы фигуры сидящих аскетов и философов.
В истории индийской миниатюры XIX века хорошо просматривается европейское влияние. На представленном фрагменте изображены купающиеся женщины. Вероятно, данный сюжет получил широкое распространение в связи со знаменитой поэмой «Гитаговинда» (XII век), описывающей любовные взаимоотношения между Кришной и девушками-пастушками (гопи). Один из ее эпизодов рассказывает, что пока героини купались, Кришна спрятал их одежду. Не исключено, что эти женщины связаны именно с упомянутой историей из жизнеописания Кришны.
Искусство Японии и Кореи
Статуэтки догу («глиняная кукла») представляют собой стилизованные женские фигуры. Обычно их находят в поселениях эпохи Дзёмон. Несмотря на то что точные данные о назначении этих предметов пока отсутствуют, считается, что они использовались в обрядах, связанных с культом плодородия. Поверхность статуэток декорирована зигзагами, полукружиями, дисками, в которых принято видеть изображения символов природных стихий. Имеются предположения, что с помощью догу жители Древней Японии пытались контролировать явления природы.
В истории Японии период Нара характеризуется значительным влиянием Китая, в результате которого в стране получил распространение буддизм. В это время строились первые буддийские храмы, оформлявшиеся статуями. Как правило, образцом для буддийской скульптуры Японии служило данное искусство танского Китая. Это влияние отчетливо проявилось и в представленном изваянии бодхисаттвы.
К местным чертам следует отнести технику исполнения — в качестве основного скульптурного материала в Японии использовалось дерево, которое для сохранности покрывалось лаком.
В эпоху Эдо в городской культуре Японии широко распространилось искусство гравюры, получившее название «укиё-э» (картины изменчивого мира).
Киёнага Тору (настоящее имя мастера — Сёкигуси Синсукэ) — один из крупнейших художников-графиков, работавших в жанре бидзин-га (изображение красавиц). Он обучался в школе Тории Киёмицу. После смерти наставника был принят в его семью и со временем возглавил школу.
В названном жанре художник выработал свой особый стиль, характеризующийся монументальностью персонажей, вытянутыми пропорциями фигур, лаконичностью в передаче окружающей среды. Он считался непревзойденным мастером в эротических сериях.
На данной гравюре изображены мужчина и две женщины перед чайником чая. Художник мастерски передал интерьер: решетчатую загородку и свисающую сверху бамбуковую завесу. На заднем плане — море с рыбачьими лодками.
Одним из наиболее знаменитых творцов эпохи Эдо является Утамаро Китагава. Его настоящее имя — Нобуёси, а псевдоним Утамаро художник стал использовать с 1781. Он учился в студии известного мастера Торияма Сэкиэн. В своем творчестве Утамаро обращался к различным сюжетам, принятым в укиё-э, однако прославился произведениями в жанре бидзин-га.
Большое место среди этого вида его гравюр занимали изображения обитателей публичных домов квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зеленых домов Ёсивара», 1804). Утамаро впервые в японской гравюре начал делать погрудные женские портреты. Представленная гравюра воспроизводит извечный сюжет — женщина, придирчиво смотрящая на себя в зеркало.
Для городской культуры эпохи Эдо гравюры укиё-э являлись основным видом изобразительного искусства. Изначально они оставались черно-белыми — использовалась лишь тушь, а с начала XVIII века некоторые работы раскрашивались вручную с помощью кисти. В то же столетие была внедрена техника многоцветной печати для изготовления изображения (нисики-э — «парчовые картинки»). Гравюры укиё-э стоили недорого из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли себе позволить приобрести живописные полотна. На них изображались сюжетные сцены, прославленные самураи, борцы сумо, актеры театра кабуки, красавицы, пейзажи.
Иши Хосода был сыном самурая и занимал видное место при дворе. Однако он оставил службу и посвятил себя искусству графики и живописи. Любимым жанром мастера было изображение красавиц — бидзин-га. Кроме того, он рисовал пейзажи и исторические памятники.