Страница 6 из 14
Карл Блехен был выдающимся мастером пейзажа, представителем немецкого романтизма. Художественное образование он получил в Берлине. Из-за сложного финансового положения семьи живописец был вынужден служить в банковском доме в Кельне. В 1822 он оставил службу и поступил в Королевскую художественную академию, в 1823 совершил поездку в Дрезден, где познакомился с Каспаром Давидом Фридрихом и дрезденскими романтиками. С 1824 по 1827 мастер работал в театре, что, несомненно, сказалось на его пейзажном творчестве. Поездка в 1828 в Италию, где Блехен много писал с натуры и изучал лучшие образцы итальянской живописи, во многом определила его творческий путь.
«Грот в Неаполитанском заливе» с большой долей вероятности можно отнести к раннему творчеству мастера. Очевидно влияние Каспара Давида Фридриха, особенно его знаменитого произведения «Мелованные скалы на острове Рюген» (1818, собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур). Блехен, как и многие романтики, любил контрастные эффекты освещения и драматические ракурсы. Скалы грота образуют проем, своего рода окно, через него видны необъятные просторы океана. На переднем плане изображены фигуры монахов, олицетворяющие одиночество, которое испытывает человек рядом с пустынной и молчащей природой, а также невозможность духовного воссоединения с ней.
Представитель поздней немецкой романтики Мориц фон Швинд получил образование в венской Академии изобразительных искусств. Работал художник преимущественно в Австрии и Германии. Известно, что его связывала дружба с выдающимся композитором Францем Шубертом, поэтому современники часто сравнивали их и говорили, что Швинд — это Шуберт в живописи. Известность мастеру принесли иллюстрации к немецкому эпосу и сказкам. Художники-романтики в поисках новых выразительных средств внимательно изучали мифологию и фольклорные традиции своей страны.
Перед зрителем Рюбецаль — герой немецких легенд и сказаний с XV века, считающийся духом горного массива Крконоше, расположенного в Силезии и Богемии. Он олицетворяет горную непогоду, отличается добродушным, но вспыльчивым нравом, оказывает помощь хорошим людям, плохих же сбивает с пути и сталкивает в пропасть. Картина проникнута юмором и легкостью. В том, как Рюбецаль деловито заложил руки за спину, в его вздернутой рыжеватой бороде можно усмотреть практически жанровую трактовку. Поразительно, как в такой небольшой по формату картине живописцу удалось передать монументальность и силу образа, который является воплощением величия и спокойствия, но в то же время своенравности и непокорности природы.
Каспар Шейрен родился в семье ахенского миниатюриста Эгидиуса Шейрена. Изобразительный талант проявился у мальчика с раннего детства, до 1825 он помогал отцу в мастерской, а затем поступил в дюссельдорфскую Академию художеств и избрал свой творческий путь. Шейрен известен как пейзажист и гравер, его излюбленным мотивом были берега Рейна. Он выполнил два альбома в технике офорта с изображением видов реки, один из которых хранится в кельнском музее.
Пейзаж с руинами замка архиепископа Арнольда I по праву считается одним из лучших образцов воплощения идей романтиков в живописи. Крепость XII века стоит на вершине скалы на берегу могучего Рейна. Художник противопоставляет мощь и нерушимость сил природы и бренность творения человеческих рук и самого человека. Люди в лодке на переднем плане, словно песчинки, странствующие в огромном океане жизни. Сочетание темного цвета воды и серого неба в преддверии грозы говорит о непостоянстве и подвижности природы. Подобная эстетизация ее контрастов — руин, стихии, надвигающихся катаклизмов — излюбленный прием искусства романтизма. Надвигающиеся сумерки и туман вселяют ощущение тревоги и одиночества, что являлось отголоском пессимистического настроения людей и разочарования идеалами эпохи Просвещения.
Имя французского мастера Гюстава Курбе знаменует собой начало нового направления в искусстве, которое он сам и его друзья — литераторы Шанфлери и Кастаньяри и философ Прудон — назвали реализмом. В декларации 1861 сказано, что «искусство живописи не может быть не чем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником» и что «художнику поэтому не следует писать то, чего он не видел, то есть не брать исторических и мифологических сюжетов и не давать большой воли воображению». Картины Курбе подвергались критике современников за кажущуюся вульгарность и недостаточно возвышенное содержание. Однако сам мастер, весельчак и балагур, был в восторге от всего, что делал.
На полотне изображена молодая дама, сидящая за столиком на террасе. Ее взгляд обращен вдаль, будто она ожидает кого-то. Закатный пейзаж на заднем плане с красными и оранжевыми всполохами относит зрителя к традициям романтического восприятия природы. Интересно, что при исследовании работы в инфракрасных лучах были выявлены композиционные изменения. По первоначальному замыслу художника дама была не одна, под слоем краски обнаружили силуэт мужской фигуры. По какой причине он был закрашен, пока остается загадкой.
Курбе стал новатором не только в выборе сюжетов, отступив от академизма, но и технике. Его живопись плотная, пастозная, энергичная. Работы Курбе отличает невероятный темперамент, однако ему редко удавалось одухотворить человеческий облик. Неспособность отойти от натурного этюда и буквальное подражание природе свидетельствуют о справедливости дальнейшей критики натурализма как художественного направления.
Бертольда Йонкинда справедливо причисляют к предтечам импрессионизма. Он родился в Нидерландах, учился живописи у Андреаса Схелфхаута — выдающегося пейзажиста своего времени. В 1845, получив стипендию, Йонкинд отправился в Париж, где ему будет суждено прожить всю жизнь. Там окончательно сложится его художественный язык. Живописец поселился на Монпарнасе, вскоре у него установились дружеские отношения с мастерами барбизонской школы, которых также занимала проблема передачи вибрации света и цвета.
Уже в ранних работах Йонкинда прослеживаются импрессионистические черты: все больший интерес к пленэру, самоценности натурного рисунка, независимость от академических традиций с их красивостью, впрочем, как и от избыточной социальной направленности и публицистики.
Непосредственное изучение изменчивости состояний природы и эффектов света захватило внимание художника. В 1860-е, к которым относится данный пейзаж, живопись мастера становится уже совершенно импрессионистической. Высветление цветовой гаммы, использование дополнительных цветов — все это свидетельство значимых перемен. Однако известно, что в отличие от импрессионистов Йонкинд при работе на пленэре использовал акварель, а не масляные краски. Ими художник писал уже в ателье, соединяя натурные впечатления в одну картину. Несмотря на значительное влияние французской школы, мастер сохранил в своих композициях и нидерландскую пейзажную традицию — низкий горизонт, доминанту неба.
Живопись Йонкинда не пользовалась популярностью, однажды он выставлялся в «Салоне отверженных», а когда в 1874 Клод Моне пригласил наставника принять участие в выставке импрессионистов, тот отказался.