Страница 8 из 13
Известный французский художник, рисовальщик и коллекционер Никола Ланкре был виртуозом галантных сцен, одним из самых утонченных представителей стиля рококо. Он получил образование сначала у П. Дюлена, затем перешел к мастеру жанровой театральной живописи К. Жилло.
Ланкре представлял преимущественно «галантные праздники», аллегорические сюжеты, намного реже писал портреты. На картинах художника знатные дамы и господа прогуливаются в парках, танцуют, отдыхают около прудов в окружении садовой скульптуры и цветов. Довольно часто он дополнял композиции символическими деталями, восходящими к традициям голландской живописи.
Современники высоко ценили творчество Ланкре. На протяжении всей своей деятельности он пользовался покровительством влиятельных особ, так, например, с середины 1730-х главным патроном мастера выступал Людовик XV. Картины художника входили в лучшие европейские коллекции, в частности, Фридрих II Прусский имел около тридцати его полотен. Произведениями Ланкре восхищались такие мастера, как Т. Гейнсборо, У. Хогарт, Ф. Буше и многие другие.
На данном он изобразил молодую девушку, уснувшую под сенью невысокого дерева, рядом с ней стоит юноша, жестом руки предостерегающий невидимого зрителя не шуметь и не будить героиню. Колорит картины построен на сочетании сине-зеленых, красных и белых оттенков.
Итальянский живописец и гравер эпохи барокко Джованни Доменико Тьеполо был старшим сыном художника Джованни Батисты Тьеполо. В его ранних картинах прослеживается подражание стилю отца, у которого молодой человек перенял не только манеру письма, но и некоторые композиционные приемы.
Так, например, в полотне «Мадонна с Младенцем и тремя святыми» он достаточно точно воспроизводит тип алтарной картины, сложившийся в творчестве Тьеполо Старшего. Дева Мария восседает на высоком троне, окутанном плотными облаками, на ее коленях — маленький Христос, играющий четками. Рядом с ними стоят святые, их темные одежды подчеркивают цвет одеяния Богоматери. Сопоставление черного, синего, красного и белого привносит в произведение мажорное, торжественное звучание.
Иоганн Генрих Фюсли — живописец, график, историк и теоретик искусства, один из ярчайших представителей предромантизма. Он родился в Цюрихе, но большую часть жизни провел в Англии. Художник много путешествовал, побывал в Германии, получил хорошее образование: изучал философию, теологию, литературу, свободно владел шестью языками, занимался переводами. Фюсли — первый переводчик на английский язык книги выдающегося немецкого историка искусства И. И. Винкельмана «Размышления о живописи и скульптуре греков» (1765).
Мастер создавал полотна на исторические, мифологические сюжеты, также выполнил ряд большеформатных работ, навеянных произведениями Боккаччо, Шекспира, Данте, Гомера, Блейка и литературой немецкого романтизма. На этой картине представлена сцена из новеллы Боккаччо «Декамерон». Позднее данный сюжет был переработан Джоном Драйденом в поэме «Теодор и Гонория», которая также опиралась на новеллу. Фюсли изобразил момент, когда Теодор встречает в сосновом лесу призрак своего предка Гвидо Кавальканти. Вооруженный всадник травит собаками убегающую от него обнаженную девушку, виновную в его смерти. Такая суровость являлась карой за ее жестокость. Как и большинство полотен художника, это написано в темных тонах и полно экспрессии, драматизма. Фон здесь проработан мало, свое внимание мастер сосредоточил на фигурах героев, выступающих из неглубокого пространства к первому плану, где разыгрывается основное действие.
Через несколько лет после завершения данного произведения Фюсли избрали действительным членом Королевской академии художеств, где он преподавал. Среди учеников творца были такие известные живописцы, как Д. Констебль, У. Тёрнер, У. Этти.
Мари Габриель Капет является одной из первых женщин-художниц XVIII века, которая профессионально занималась живописью и зарабатывала этим. Она училась у портретистки Аделаиды Лабиль-Гийар, исполнявшей миниатюры и творившей в технике пастели. Капет наравне с преподавательницей и другими художницами, такими как Мари Элизабет Луиз Виже-Лебрен, успешно выставляла свои картины на Салоне, где, например, в 1791 находились работы более двадцати женщин.
На данном «Автопортрете» мастер изобразила себя сидящей перед мольбертом. В ее правой руке — держатель с зажатым в нем мелком. Прекрасно показана красота нежного лица двадцатидвухлетней художницы. Капет великолепно передает фактуру шелка своего платья, атласа банта, которым собраны волосы, тонкость кружев.
Живопись XIX–XX веков
Эжен Делакруа — знаменитый французский живописец и график, представитель романтизма. Он учился в мастерской П.-Н. Герена, однако через семь лет покинул ее, не окончив образование. Эстетическими идеалами Делакруа были произведения художников Возрождения и Античности. Ведущей темой его раннего творчества стали композиции на исторические сюжеты. Так, в 1824 мастер представил на суд публики картину «Резня на Хиосе» (1824, Лувр, Париж), повествующую о борьбе греков с турками. В 1830 он написал одно из своих лучших полотен — «Свобода, ведущая народ» (Лувр, Париж).
В 1831 художник совершил путешествие в Африку: посетил Танжер, Мекнес, Оран и Алжир. Восток заворожил мастера красочностью, стремительным течением жизни и надолго занял место в его творчестве.
В своих поздних произведениях Делакруа много внимания уделял характеристике персонажей, пытался показать суть изображаемого события. Он продолжал работать в историческом жанре, писал картины на религиозные сюжеты. К данному периоду относится представленное в экспозиции музея полотно «Обучение Девы Марии». Оно является уменьшенной копией более раннего одноименного произведения, созданного еще в 1842. В этом году мастер нанес визит Жорж Санд, выполнил первый вариант работы, моделями выступили писательница и ее дочь Соланж.
На полотне изображена поляна в парке, на первом плане расположились святая Анна и Дева Мария, которая обучается чтению. Рядом с Богоматерью — инструменты для работы в саду, корзина с уже срезанными цветами. Все это указывает на занятия, оставленные ею, чтобы уделить время образованию. Около ног Анны лежит черно-белый пес, внимательно наблюдающий за происходящим (в первом варианте его не было). В этом полотне художник большее внимание уделил пейзажу, сделал колорит насыщеннее.
Французский живописец, график и скульптор Оноре Домье являлся одним из крупнейших мастеров карикатуры XIX века. Довольно рано он освоил литографию и работал в этой технике, оформляя рекламные издания. В начале 1830-х художник начал творить в жанре политической карикатуры, сотрудничал со многими французскими сатирическими журналами. В 1835 произведения, высмеивающие власть имущих, были запрещены, и Домье обратился к бытовой сатире. Для его работ характерна несколько грубоватая и сухая манера исполнения, при этом изображаемые мастером типажи, отличающиеся утрированностью, правдивы и жизненны. Художник мог несколькими чертами передать нрав персонажа, отбросив все несущественные детали, сосредоточиться на главном в его характере.