Страница 33 из 85
Сергей Фирсов привез публику и Башлачева ко мне в дом месяца через три после первой попытки записи, в январе восемьдесят пятого. По городу записи Башлачева не ходили, но на концертах люди уже слушали, и многие авторитеты, типа Троицкого, уже поддержали его. Троицкий - это было очень круто, не знаю, почему. Гребенщиков Троицкого раскручивал сильно, ссылался на него на каждом своем квартирном концерте.
Насколько я знаю, Майку Башлачев всегда был «по барабану». Как и Гребенщикову, и всему «Аквариуму». Его многие музыканты не любили именно за то, что он - это русское. Мне сорок шесть лет стукнуло, и я только сейчас понял, за что не любили. Что я Fie понял, не разгадал - это была даже не дурость, а системное нежелание соприкасаться с русской культурой в своем творчестве. Потому что «русская культура» лилась из всех средств массовой информации сто раз в день. А у меня было альтернативное средство информации - мой магнитофон и пленки.
Все, что любил Гребенщиков, поднималось, цвело и пахло. Все, что Гребенщиков не любил, загнивало, как Майк. А цель была одна: выжить любой ценой.
Когда Башлачев появился, очень многие его не поняли. Чего он хочет? Кинчев обожал его за подлинность, за бешенство на концерте. Хотя они все время ходили по одним и тем же бабам, и в другой ситуации могли бы быть менее дружественны друг к другу. К сожалению, Башлачев не убил никого на моих глазах, а так было бы что рассказать.
Башлачев не мог петь «в стену», ему обязательно нужен был слушатель. У Бучина не было слушателей, но неудача записи, я думаю, продиктована не этим. Там качество микрофонов было плохое, микрофоны были без предусиления. Тогда вообще вопроса, с публикой писаться или без, не стояло, надо было просто «записать быстрее, пока не пришли менты». Все очень стремались, что нельзя записывать музыку, что придет милиция и всех заберет. А на стреме стоял Тропилло, к которому, вероятно, кто-то действительно приходил. И он честно-откровенно остерегал: «Смотри, не пиши там особо, а если пишешь, то не вздумай деньги брать». Вот мы никогда и не брали никаких денег. Не только потому, что такие вот бескорыстные.
Я аппаратуру тяжелым трудом заработал. На фабрике платили большие деньги, рублей двести пятьдесят. Купил магнитофон в кредит, выплачивал его, а еще надо было покупать микрофон, наушники, проигрыватели, провода, пленки. Пленки были очень дорогие. Старался использовать пленку Переславского завода и «Свему». Если были плохие пленки, мы их отправляли обратно на завод, прямо пачками, а они возвращали новые. «Тасму» я не любил - она осыпалась, и «Свема» тоже осыпалась. Переславль-Залес-ский «Славич» лучше всего держался на основе. Думаю, там использовалась иная система напыления. Я покупал пленку у Баю канского, профессиональные смотки, а он покупал их на радио. Узкая пленка, большие бобины километровые. До трехсот склеек в одном километре.
Я никогда в жизни не писал музыку на бытовую пленку. Потому что тридцать восьмая скорость вытягивает эти пленки. Мы писали на пленку толщиной пятьдесят пять микрон на лавсановой основе. Так что мастер «Третьей столицы» -это пленка на лавсановой основе. Мастер записался плохо, и потому был стерт. В одном канале был хрип, и я ее уничтожил собственными руками, потому что Фирсов в этот момент писал на свой магнитофон на металлическую ленту, феррохромовую какую-то, но точно не ORWO. Я писал Башлачева на ORWO, на пятидесятимикронной смотке, но магнитофон, на котором я писал тридцать восьмую скорость, был еще и плохо настроен, и мы решили эту запись уничтожить. А кассетная запись Фирсова на AIWA была лучшего качества, мы это сразу определили.
У Башлачева не было умения играть на гитаре, не было никакого мастерства игры. Просто бряцание, бренчание. Он не умел играть звук. Цой играл на гитаре, и при том что его тоже называли бряцальщиком, он все же умел извлекать звук. Пускай это был и бряцающий звук, но это был хороший бряцающий звук, хороший чес. Цой умел держать, умел чесать. Башлачев же чесать на гитаре не умел, он вообще играть на гитаре не умел. Если бы он умел играть, он, скорее всего, не стирал бы пальцы, не ломал бы гитары, не рвал бы струны и голос, и, конечно же, не выбросился бы из окна.
Если бы он умел играть на гитаре, он бы в 1987 году поразил бы всех, весь зал Дворца молодежи, тысяча сто тридцать человек ему внимало, а он в этот момент ломал пальцы. Вместо того чтобы сыграть нормально на гитаре, донести свой великолепный текст. Имея отличные микрофоны, отличную аппаратуру, он напился как свинья и начал блевать. Когда он вышел, он не вязал лыка, вообще! А это событие - Рок-фестиваль, который проходит раз в год. Я тогда работал во Дворце молодежи, на VII фестивале рок-клуба я отвечал за всю аппаратуру… Когда Башлачев встретил меня за кулисами, он запрыгнул на меня, как обезьянка: «A-а! Лешка!» Ну, думаю, настроение отличное, сейчас ты сыграешь, как надо! А он - напился. То есть, он пошел и продолжил, был пьяненький и еще усугубил.
И все потерял, выпустил из рук. Он не понял, что это -шанс, в том-то все и дело. В том-то все и дело, что он не относился к своей работе очень уж профессионально. Он не хотел, чтобы все было четко, чистенько, друг за другом и по порядку. Ему на это было наплевать. Рок-н-ролл, по мнению многих, не работа, а образ жизни… Так вот дудки! Это самая настоящая работа.
Башлачев не умел себя «продавать». Гребенщиков умел. Майк - нет. Цой умел, Кинчевумел и сейчас умеет. И «ДДТ», Шевчук умел и умеет.
Для меня Башлачев - фигура в истории, интересная больше в человеческом смысле, чем в творческом. Сам я просто оказался в нужном месте в нужное время, помог ему встретиться с кем-то. Жаль только, что это не принесло ему никакой пользы, и он не услышал от людей того, с чем не смог бы уйти. Если бы он получил то, чего хотел, если бы его показали по телевизору, сказали бы, что Башлачев - гений, он бы переключился, он должен был бы делать что-то дальше. А дальше ему делать было абсолютно нечего. Если человек прекращает писать песни, то у него есть два пути - либо сменить сферу деятельности, либо сделать этот «Башлачев-ский шаг».
Я не буду оригинален, если скажу, что Александр Башлачев -великий поэт. Как в русском роке, так и в авторской песне, таких поэтов - единицы. Однако, до вершин мировой литературы он добраться не успел. Ранняя смерть, независимо от ее причин, всегда меняет отношение к поэту. Но мне кажется, если бы Башлачев продолжал жить, он написал бы еще более гениальные стихи и песни, был бы более известен. Это спорное мнение, я никогда не забываю строчку «Быть, не быть - в чем вопрос, если быть не могло по-другому?». Смерть - предопределенность, лотерея или собственный выбор? Надеюсь, мы все-таки можем влиять на свою судьбу. Хочется, чтобы поклонники Башлачева были поклонниками и подражателями именно его поэзии, а не его биографии. Высоцкий - великий поэт не потому, что много пил. Башлачев - великий поэт не потому, что рано погиб. В жизни я встречаю множество людей, не понимающих этой элементарной истины, поэтому пишу об этом.
Второе заблуждение, которое хотелось бы опровергнуть -«Таких, как Башлачев, больше нет». Конечно, гениальность всегда заключается в непохожести. Любой человек уникален. Но литературный процесс, да и вообще история, развивается по определенным законам, на пустом месте ничего не вырастает, и в пустоту ничто не уходит. Творчество Башлачева -часть жанра, который еще только зарождается. Владимир Высоцкий был предтечей этого жанра, Геннадий Жуков - основателем, Александр Башлачев - самым ярким представителем. Сейчас это называется «бард-рок», возможно, со временем появятся и другие наименования. Этот жанр живет и развивается. Так и хочется сказать: «Дело Башлачева живет!» Посмотрите вокруг, может быть, среди вас есть новый гений (ни в коем случае не «новый Башлачев»). Не хотелось бы, чтобы на поэтов обращали внимание только после их смерти. Будьте внимательнее к окружающим, берегите друг друга. В конце концов, не к этому ли призывал Александр Башлачев?