Добавить в цитаты Настройки чтения

Страница 3 из 9



— Кто же придумал название "митьки"?

— Шинкарев предложил называться «мИтьки», а я изменил ударение.

— Так что же о книгой?

— Она в начале 84-го года вышла. Естественно, в самиздате. (Кстати, эта часть книги, а также все последующие вышли в 1990 г. в издательстве «ИАМ-пресс», еще одна шинкаревская вещь — "Папуас из Гондураса" — должна выйти в первом номере альманаха А. Житинского «РД». — Прим. авт.) Володя начал в шутку описывать так называемое движение «митьков», и нам ничего не оставалось как действительно о6ъеденить всех в группу художников. Окончательно сложилась она зимой 1984-85 года. Первая официальная выставка под названием «Митьки» прошла осенью 1985 года. Естественно, что Шинкарева все это растащило… На сегодня он написал уже восемь частей и пишет дальше.

В 1987 году в «Смене» появилась первая официальная публикация про «митьков», потом в «Юности» в 88-ом… В основном, с рисунками Голубева.(От чего он, кстати, сильно пострадал, поскольку это сразу стало митьковской коньюнктурой. — Прим. авт.) Сейчас, правда, встречаемся реже, но у некоторых общие мастерские.

— Какое у вас образование?

— В основном, у всех художественное. Я, например, окончил СШХ… Вася тоже.

— Сколько художников входит в вашу группу?

Горяев: — Никаких членских взносов у нас нет, а потому точно определить нельзя… костяк — это человек пятнадцать.

Такой вот рассказ. Самым удивительным для меня было то что многие из «митьков» — профессиональные художники. Честно говоря, глядя на многие из их картин, этого не скажешь. В моем понимании живопись — это все-таки хотя бы приблизительное соблюдение каких-то художественных законов — геометрическая перспектива, пропорциональность и т. д. Но, быть может, для них это пройденный этап? Так или иначе, но самое главное во всем этом — восприятие митьковской живописи в контексте образа «митька», благо Шинкарев постарался.

Митьки помогают Менделееву клеить чемоданы

Теперь о "ТРИЛИСТНИКЕ".

Группа существует с осени 1987 года и входит в состав ленинградского рок-клуба. Среди участников — известные в стране музыканты: Андрей «Дюша» Романов (автор большинства песен, гитарист и певец), Михаил «Фан» Васильев (бас) и аккордеонист Сергей Щураков. Кроме них в клайпедском концерте принимал участие барабанщик Петр Трощенков.

Музыка, как видно из состава инструментов, акустическая. Аранжировки с легкими ирландскими интонациями. Тексты малосоциальны и этим привлекательны. Некоторые песни созданы в соавторстве и при участии «митьков». В 1989 году "ТРИЛИСТНИК (АТЕЛЬЕ НАРОДНОГО МЕТАЛЛА)" записал свой первый альбом "Матросская тишина", уже, кстати, изданный на кассетах фирмы «Антроп» в Ленинграде.

Юнькин (Адо) и Васильев (Трилистник)

НАФТАЛИН

А.ГОРОХОВ

Готовя материал для архивной рубрики «Охоты», я просматривал свои старые подшивки и обнаружил несколько древних, так называемых "Музыкальных парадов" "Звуковой дорожки". Мне было крайне любопытно вспомнить свои ощущения на этот счет, и я решил перепечатать фрагмент одного из таких парадов, не удержавшись его прокомментировать. Мой случайный выбор пал на июльскую таблицу пластинок 1978 года. Мне было 14 лет, я переходил в восьмой класс и внимательно следил за всеми этими делами.

С вашего разрешения, я позволю себе некоторое предисловие.



Пластинки тех лет (хорошие советские пластинки и, тем более, лицензионные) достать было довольно трудно. И если учесть, что их перечень был крайне невелик, то всякий выходивший альбом почти автоматически попадал в хит-парад, долго в нем удерживаясь. Я до сих пор с большой симпатией отношусь к советским альбомам того времени, это действительно были мои любимые пластинки, несмотря на причины, все это породившие. Но надо признать, что достойная конкуренция, которую они составляли лицензионным дискам, имела лишь относительную достоверность, поскольку лицензии, в принципе, редко к кому попадали из-за своего мизерного тиража.

Новый лицензионный альбом (да еще недурно по тем временам оформленный) на черном рынке стоил 20–25 рублей — деньги тогда немалые (для сравнения: фирменная, скажем, западно-германская пластинка исполнителя уровня Элтона Джона стоила до 80 рублей). Госцена лицензии — 2 рубля 15 копеек, как и у всех других видов пластинок, кроме детских и литературных (еще более дешевых).

Итак, "Музыкальный парад" ИЮЛЬ-78 (Грампластинки).

1. «АББА» — Оригинальный альбом 1975 года со знаменитыми песнями «SOS» и "I do" На конверте: крупный план группы с громадной, как тогда любили, надписью.

2. "ЗЕРКАЛО ДУШИ" АЛЛА ПУГАЧЕВА — Одно из самых значительных событий тех лет, еще учитывая и то, что альбом двойной (хотя продавался частями). На первой пластинке — отражение АБП в зеркале, на второй — огромный портрет с характерным жестом рук и огромной челкой, полностью закрывающей один глаз. Самые знаменитые песни: "Все могут короли", "Сонет Шекспира"…

3. "ПОЛ МАККАРТНИ + УИНГЗ" — В девичестве альбом назывался "Band on the Run" (1974). Конверт ничего не имеет общего с оригиналом. Мало кто эту пластинку видел.

4. "ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ" ПЕСНИ ДАВИДА ТУХМАНОВА — Безусловно, самая популярная и, наверное, самая лучшая отечественная пластинка того времени — с концептуальным оформлением. Многие еще помнят самую знаменитую песню с этого альбома — "Из вагантов" ("… во французской стороне…") в исполнении Игоря Иванова.

5. "БИ ДЖИЗ" — Тогда и позже "БИ ДЖИЗ'ов" вышло несколько. Какой из них здесь, ручаться не могу. Быть может, "Главный курс"?

6. «IMAGINE» — ДЖОН ЛЕННОН — Наполовину оригинальный конверт и полностью достоверное содержание. Браво, "Мелодия"!

7. "Я ПОЧТИ ЗНАМЕНИТ" КЛИФФ РИЧАРД — Я так эту пластинку и не достал.

8. "СИНЯЯ ПТИЦА- I" — Не помню.

9. "РУССКИЕ КАРТИНКИ" «АРИЭЛЬ» — Самая худшая, на мой взгляд, пластинка «Ариэля». Наверное, потому что самая претенциозная (я имею в виду неудачную попытку собрать в единую композицию несколько народных песен).

10. «ЭКСПРЕСС-2» — Второй альбом венгерской группы. Полная чушь, как и первый.

В качестве иллюстрации к рубрике мы почему-то даем старую фотографию "Машины времени".

КЕВИН ГОДЛИ И ЕГО ПРОГРАММА

Похоже, что котельная в Ройс-холл готова взлететь на воздух, когда на сцене японский барабанщик Йошкинацу Фудзимото яростно стучит в настояший 800-фунтовый африканский барабан величиной с Тойоту. В то время, как мускулистый Фудзимото — член ударной группы «КОДО» — атакует свой массивный инструмент, видео-продюссер Кевин Годли занят съемкой этой сцены для уникального всемирного музыкального проекта, в котором примут участие СТИНГ, ПИТЕР ГЭБРИЭЛ, ЛУ РИД ("ВЕЛЬВЕТ АНДЕРГРАУНД"), КРИССИ ХАЙНД ("ПРЕТЕНДЕРС"), СТЮАРТ КОУПЛЕНД (ЭКС-"ПОЛИС"), ДЖО СТРАММЕР ("КЛЭШ") и десятки других артистов со всего мира.

Претенциозный проект под названием "Один мир, один голос" снимается для европейского телевидения как часть специальной недельной серии программ об окружающей среде. Годли называет свою работу — «Чэйн-тэйп», и она является продуманной совокупностью отдельно записанных произведений, чем и достигается ее неповторимость (чэйн-тэйп — что-то вроде цепочки сюжетов на кассете).