Страница 28 из 39
– Каким образом в этой сложнейшей ситуации и в новой структуре будет работать созданный в этом году, как вы его называете, Центр развития детского и семейного кино?
– Центр развития детского и семейного кино – это, по существу, продюсерский центр Киностудии имени Горького. И он уже работает: мы собираем новые заявки, рассматриваем новые сценарии, общаемся с дебютантами, новыми авторами, которые так или иначе хотят писать для семейной аудиторией. Эта работа ведётся постоянно. Структурно здесь никаких изменений не будет.
– При этом пока не удаётся вернуть студии права на коллекцию фильмов, снятых за сто лет её существования, – даже в честь юбилея, в качестве красивого и необходимого для дальнейшего развития подарка?
– В нынешней ситуации вопрос возвращения прав на коллекцию, к сожалению, решить сложно, это требует очень серьёзных законодательных изменений. Задача скорее в том, чтобы киностудия получала доход от реализации прав на эту коллекцию. Коллекция может оставаться в руках государства, но было бы целесообразно часть денег, поступающих от использования этой коллекции, направить на реорганизацию, реконструкцию Киностудии имени Горького. Именно об этом мы ведём переговоры с Госфильмофондом.
– В 1915 году костромской купец Михаил Трофимов, разбогатевший на строительстве и увлекающийся театром и кино, с нуля создал творческо-производственную базу – киноателье «Русь», которую мы сегодня знаем как Киностудию имени Горького. Один из первых русских продюсеров Трофимов сказал: «Я не для прибылей затеял это дело. Считаю кощунством наживаться на искусстве! На жизнь зарабатываю подрядами, кинематограф полюбил крепко и хочу, чтобы русская картина превзошла заграничную, как русская литература и русский театр…» По-моему, через 100 лет такое понимание задач кинопроизводства ничуть не устарело, патриотический посыл деятельности – вообще из ряда вечных ценностей, но продюсеров думающих, а главное, действующих в этом направлении, много ли сейчас…
– Я не совсем согласен с заявлением Трофимова, ведь оно было сделано 100 лет назад. Сейчас киноиндустрия – это прежде всего бизнес, а в бизнесе надо думать о прибыли. В первую очередь для того, чтобы индустрия кино развивалась, чтобы мы снимали как можно больше фильмов, и хороших фильмов, а значит, дорогостоящих. Они могут быть разножанровыми, они могут быть и политически ориентированными, выполнять определённые общественные задачи, как это принято во всём мире. Но всё-таки относиться к кино следует как к бизнесу.
Безусловно, есть авторское кино, есть фестивальное кино, это своего рода лаборатория для развития киноиндустрии. И если индустрия не будет приносить прибыль, то и авторское кино останется без финансирования. Поэтому чем успешней будет развиваться кинобизнес, тем больше авторского дебютного кино у нас появится. Поэтому собрать максимальное количество зрителей, обеспечить максимальные бокс-офисы в прокате – это необходимое условие развития кинематографа.
– Трофимов большое значение уделял экранизации русской классики, в советские годы здесь по литературным произведениям созданы, в частности, «Мать» В. Пудовкина, «Анна на шее» И. Анненского, «Тихий Дон» С. Герасимова, «А зори здесь тихие» С. Ростоцкого, «Семнадцать мгновений весны» Т. Лиозновой… Заметим, конечно, что эти картины – для взрослого зрителя, не для детей, но каким вы видите продолжение этой традиции?
– Надо сказать, что не все литературные произведения переводятся на киноязык. Это очень сложная, не всегда выполнимая задача. Ведь кино – это не литература, разыгранная по ролям, разобранная по персонажам. Есть замечательные произведения, в том числе детские, которые мы сейчас рассматриваем к производству. Но процесс это очень сложный и небыстрый, требует деликатного подхода.
– Давайте, наконец, поговорим о том, как страна будет отмечать вместе с легендарной Киностудией имени Горького её столетие…
– 16 сентября мы открываем «Аллею звёзд». На ней будут представлены 16 имён режиссёров, которые в разное время работали на киностудии, если конкретнее, то в начале и середине XX века. Нам хочется больше внимания уделить тем, благодаря кому Киностудия им. М. Горького стала знаковым брендом в киноиндустрии. Мы сделаем доброй традицией пополнение «Аллеи звёзд» новыми звёздами каждый год. Кроме того, к своему 100-летию мы открыли совместно с филиалом РЖД фотовыставки кадров и афиш старых фильмов на четырёх железнодорожных вокзалах Москвы. Выставки продлятся до 2 ноября, и очень приятно, что мы можем рассказать городу и его гостям о фильмах, которыми гордимся не только мы, но и вся страна. В начале октября откроется выставка костюмов на первой линии ГУМа. В неё войдёт 66 костюмов и два десятка головных уборов, которые были задействованы на съёмках фильмов киностудии. В них снимались Александр Вертинский, Олег Басилашвили и многие другие актёры. Некоторые из них созданы ещё в XIX веке, снимались в исторических картинах, сейчас отреставрированы и скоро станут экспонатами в нашем студийном Музее кино. Думаю, это хороший способ поддержать и продолжить традиции отечественного кинематографа.
Беседовала Арина АБРОСИМОВА
Теги: искусство , кинематограф
А потом пришли «молодые волки»
Столетие Киностудии им. М. Горького – это столетие отечественной истории культуры кино и идеологии культуры, это столетие создания и разрушения атмосферы профессиональных взаимоотношений людей, беспредельно преданных своему делу. Эти постулаты я не просто понял, но прочувствовал, будучи без малого 10 лет главным редактором Киностудии им. М. Горького, куда пришёл в 1987 году.
Что такое студия 1987 года? Лихое время после разрушительного Пятого съезда Союза кинематографистов. Большинство специалистов студии, ещё вчера достойно соблюдавших производственную субординацию, вдруг заявили, что они хотят выйти из-под гнёта и диктата Госкино и студийной сценарной редколлегии. Они сами создадут свои кинообъединения и мастерские и сами будут распоряжаться выделенными им деньгами. Они считают, что любой контроль над созданием их кинопроизведения будет считаться насилием над творческой личностью. Какие-то самозваные тренеры-психологи приходили на киностудию и проводили тренинги по обучению выборам директора студии, управлению киностудией, созданию объединений, переходу каждого производственного цеха на хозрасчёт, собственному (не государственному) прокату собственного фильма, отмыванию денег и т.п.
Порой доходило до полнейшего абсурда: объединение лифтового хозяйства пыталось брать плату со съёмочных киногрупп за подъём и спуск в лифтах студии. Каждый пытался в этом хаосе найти своё место, не пропасть: одни оставались верными идеологии профессии, другие…
Недавно выбранный директором лауреат Государственной премии оператор Александр Георгиевич Рыбин и его команда пытались противостоять хаосу и реабилитировать, отстоять, упрочить добрые традиции студии.
В том, что директор был избран всем коллективом киностудии, были плюсы и минусы. Плюсы – потому что не пришлый, не назначенный, а свой, выросший на студии, доморощенный, где ранее главным инженером работал и его отец. Минусы – потому что свой, потому что «я же за тебя голосовал, так запусти мой сценарий в производство. Ах вот ты, оказывается, какой!»… Как-то на правлении киностудии, где слишком уж бурно обсуждалась очередная проблема запуска, я сказал: «Друзья, почти у всех из вас стволы ружей кривые, но удивительно – все они вопреки физическим законам стреляют». Я думал, что обидел коллег, и пожалел о сказанном. Но в ответ раздались аплодисменты – дескать, да, мы такие. В этом признании, пожалуй, и было проявление оптимизма. Кто-то прокомментировал аплодисменты, сказал: «Что поделать, какие есть, ведь мы – семейная киностудия, тут на правду не обижаются. Разберёмся!»
Помнится, после создания удачной кинокартины «Воры в законе» (режиссёр Юрий Кара) в экспериментальной мастерской «Ладья» её руководитель, режиссёр Павел Аганесович Арсенов, чинно прохаживался по коридору киностудии с неизменной чашечкой кофе и как бы невзначай сообщал коллегам, что они продали большое количество копий по довольно большой цене. Его поздравляли. Каково же было его удивление, когда пришедший на работу в мастерскую настоящий профессиональный финансист сказал, что «Ладья» сильно прогорела на продаже копий картины. Ка-а-ак?! А вот так: если бы вы продали копии подешевле, то у вас купили бы по несколько копий все тысяча с лишним прокатных контор страны, сумма получилась бы минимум в два раза больше, а так – высокая цена оказалась по зубам только нескольким десяткам крупных кинопрокатных организаций. Вот так самостоятельности, в том числе и финансовой, учились на ходу.