Зовущие на подвиг

По замыслу автора, эти два подвига должны глубоко раскрыть идею о преемственности героизма. К сожалению, целостного впечатления, когда смотришь картину, не складывается, и, видимо, потому, что сам замысел нечеток, приблизителен.

В фильме немало достоинств, в частности, он хорошо спят, с последовательным соблюдением документального принципа, все съемки только на натуре. Но немало и недостатков, вызванных прежде всего тем, что картина не развивается, как «положено» художественному произведению, из единой художественной мысли, а составлена в значительной мере искусственно из нескольких довольно разнородных элементов, продиктована очень разнохарактерными мотивами.

Вот, например, автор полемизирует с теми фильмами, где о героическом говорится торжественно-приподнятым тоном. Но при этом полемичность мешает ему быть верным правде, реальности, толкает на нарочитость, которая очевидна в таких, скажем, сценах: Бородину вручают награду за боевые подвиги, а он в этот торжественный момент держит в руке котелок и ложку. Кстати, это уже стало штампом, не раз использовано в фильмах. Есть и другие нарочитые детали, моменты.

Автор стремится также «исследовать микромир подвига», показать, как он рождается, что ведет человека на подвиг, но и здесь не добивается той ощутимой четкости, которая зачастую служит критерием художественной правды. Получается даже некое противопоставление подвига танкиста подвигу космонавта.

По-другому и более удачно, нам кажется, идея преемственности героических традиций раскрывается в фильме «В твоих руках жизнь».

И в первые послевоенные годы, и много лет спустя, вплоть до наших дней, война все еще продолжает давать знать о себе. То подорвались на мине ребята, собирая в лесу грибы, то рыболовы вытащили сетями из озера фаустпатрон, который вот-вот может разорваться, то обнаружится вдруг целый склад боеприпасов, забытый гитлеровцами при отступлении.

Один из таких складов, особенно большой, был найден в 1957 году в Курске. Взрыв мог произойти в любое время, от какой-нибудь непредвиденной случайности, и большой жилой квартал взлетел бы на воздух. Трудную задачу, рискуя жизнью, взяли на себя саперы. Они успешно провели всю работу, вывезли из города смертоносный груз и взорвали его.

Этот реальный эпизод и стал основой фильма «В твоих руках жизнь» (режиссер Н. Розанцев). Семь человек работают па разборке немецкого склада артиллерийских снарядов. Работают добровольцы, они сами вызвались выполнить эту благородную задачу. И символично, что в этом маленьком коллективе саперов-героев рядом с русским работает грузин, вместе с украинцем — узбек... В годы Великой Отечественной войны еще больше окрепла братская дружба пародов нашей страны — и эту священную традицию хранят сегодня и молодые воины.

Десять часов продолжается этот подвиг, эта работа, требующая от каждого в отдельности предельного напряжения, внимания, умения, осторожности. Известна поговорка: люди такой профессии ошибаются только один раз в жизни.

С большим напряжением смотрится картина. Правда, заметны и кое-какие недостатки. Чувствуется, что авторам сценария не хватало материала. Передать психологию такого подвига не легко. Внешне эффектного тут мало, однообразные двнжения саперов, разбирающих снаряд за снарядом огромный склад. Все драматическое напряжение тут внутреннее. Впрочем, в кинематографе уже выработались определенные способы передачи драматической напряженности такой ситуации. В зарубежном кино сложился даже специальный жанр, сущность которого в том, что зрителя все время держат в напряженном ожидании. Французский фильм «Плата за страх», который шел на наших экранах, дает представление о характерных особенностях этого жанра. Элементы его использованы и в фильме, о котором мы говорим. Здесь авторы тоже прибегают к искусственным способам драматизации действия. Способы эти не новы, давно проверены, отшлифованы. Но в таком фильме хотелось бы, чтобы ярче были нарисованы характеры главных героев. К сожалению, пожалуй, только капитан Дудин, в исполнении артиста О. Стриженова, раскрыт с более или менее достаточной полнотой, остальные персонажи набросаны эскизно, бегло.

Все же в целом фильм заслуживает хорошей оценки; главное — тему подвига, которому место есть всегда, даже и в мирные дни, авторы передают впечатляюще. И что еще очень важно, отчетливо оттенено, что это подвиг не одного человека, а целого коллектива.

Фильм «Нейтральные воды» (1969 г.) посвящен сегодняшним военным морякам. В съемках активное участие принимали матросы и офицеры. Хороши морские кадры, оператор прочувствованно и поэтично снял и море, и гибко и красиво маневрирующие боевые корабли. Впечатляюще передана растущая мощь нашего флота. Но вот событийная сторона фильма, его конфликт надуманы, наивны, а в ряде сцен даже смешны.

Матрос Силуянов, связной во время шторма оказывается за бортом вместе с металлическим ящиком, в котором хранятся секретные документы. Обессиленный от такого поединка с морем, он делает, однако, все, чтобы сохранить документы.

Много часов спустя его подбирают наконец моряки из 6-го американского флота, еще со времен войны бороздящего просторы Средиземного моря, затем подходит наш крейсер.

Авторы фильма, рассматривая события и всю обстановку как бы с несколько «нейтральных» позиций, сетуют, выражают сожаление по поводу существующей международной напряженности, в результате которой сеется взаимное недоверие, страдают простые, хорошие люди и с той, и с другой стороны.

В результате такой неглубокой трактовки материала наметившаяся в сюжете тема подвига, по существу, не получает решения.

На IV Всесоюзном кинофестивале главный приз за лучший художественный полнометражный фильм был присужден картине «Мертвый сезон». Она рассказывает о работе советского разведчика в наши дни. Картины этого жанра, как известно, смотрятся с интересом: в них много острых ситуаций, когда главный персонаж должен быстро, оперативно принимать ответственные решения. И зритель всякий раз, тоже мысленно, предположительно решает эти задачи, как бы проверяя свою находчивость.

В «Мертвом сезоне» есть много таких эпизодов, но не только это привлекает в нем зрителей. Фильм почти целиком построен на документальном материале. Самое его начало необычно: выступает советский разведчик Рудольф Иванович Абель, удостоверяет, что все показанное далее, с небольшими, неизбежными в таких случаях изменениями имело место в действительности. В этом ключе, как своеобразные мемуары, с полным доверием и смотрится кинопроизведение.

Сохранению документальной стилистики способствовало и то, что режиссер фильма С. Кулиш имеет немалый опыт работы в документальном кино, где вырабатывается обычно особый вкус к документу, особое умение наблюдать, видеть события во всей их конкретности. Это очень ценное качество у режиссеров, снимающих только художественные фильмы, проявляется не так ярко.

В «Мертвом сезоне» немного найдется кадров, которые построены, как говорят, умозрительно, то есть «по общим соображениям». Действие происходит в основном за рубежом (а мы знаем, как трудно в таких случаях избежать поверхностной умозрительности), тем не менее документальный стиль картины уверенно выдерживается. Авторы подмечают много мелких, казалось бы незначительных, но красноречивых штрихов и деталей, характеризующих страну, в которой ведет свою работу советский разведчик Ладейников (артист Д. Банионис). Работа эта опасна, рискованна, но благородна, она нужна Родине. Речь идет о том, чтобы пресечь новые сумасбродные планы недобитых маньяков. Военный преступник доктор Хасс, укрывшийся в стенах фармакологического института, близко к изобретению газа, который должен парализовывать умственные способности человека, превращать людей в стадо животных. В фильм включены снятые гитлеровцами кадры, запечатлевшие подобные опыты над советскими военнопленными.

С некоторых пор в кино частым стал сюжет, в центре которого — борьба с маньяками, мечтающими, подобно доктору Хассу, добиться мирового господства с помощью изобретения какого-нибудь сверхмощного средства. Один из таких фильмов — «Голдфингер» — из англо-американской серии кинофильмов о знаменитом Джеймсе Бонде.