Страница 15 из 23
Но картина «Менины» необычна не только своим колоритом и световоздушной средой. Эта картина показывает нам частную жизнь королевских особ. Ракурс картины выбран таким образом, что зритель видит изображенную на ней сцену, как будто является одним из ее действующих лиц. На картине изображена большая зала, на стенах висят картины, справа падает свет, что очень редко для Веласкеса, потому что обычно у него свет падает слева. На заднем плане картины – распахнутая дверь, в которой виднеется фигура гофмаршала.
Действующие лица картины таковы: очаровательная белокурая инфанта Маргарита в серо-жемчужном платье стоит в центре. Она написана в детской непринужденной позе, она ребенок, веселый, довольный, обласканный судьбой. С двух сторон к ней склонились фрейлины, рядом изображена карлица, которых в те времена было модно держать при дворе. Среди придворных карликов было много мудрых людей, они развлекали монархов и напоминали им о бренности бытия.
Портрет Изабеллы Бурбонской
1631–1632 годы. Частная коллекция, Нью-Йорк
Конный портрет Филиппа IV
1635–1636 годы. Прадо, Мадрид
В левой части картины мы видим работающего у мольберта художника. Это единственный достоверный автопортрет Веласкеса. В руке художника кисть. Но кого он рисует? Инфанту Маргариту? Нет, он смотрит не на нее. Его взгляд направлен прямо на зрителя, который благодаря искусно выбранному ракурсу чувствует себя входящим в залу. Зритель находится на месте королевской четы, которую и пишет Веласкес, и которая отражается в зеркале, висящем в глубине залы, прямо напротив нас.
Эту картину Веласкес написал, когда ему уже было под шестьдесят, после нескольких лет, проведенных в Италии, которые дали ему очень многое, но главное, подарили ощущение свободы.
После возвращения в Испанию Веласкесу очень не хватало этой свободы. Ни одному художнику Испании XVI–XVII веков не было позволено писать обнаженное женское тело. Для многих художников это было настоящей трагедией, так как именно изображение обнаженной плоти позволяло раскрыть истинное мастерство и мощь живописца. Для Веласкеса ни желание высоких должностей, ни стремление к материальной независимости не могли сравниться с жаждой творческой свободы, с возможностью писать то, что требовала от него муза. Благодаря доверию и покровительству Филиппа IV Веласкес стал тем единственным художником, которому было позволено написать обнаженную женщину. Эта прекрасная картина называется «Венера с зеркалом»: на ней изображена обнаженная девушка с тонкой талией и изумительным по красоте телом. Она смотрит в зеркало, в котором мы видим не лицо греческой богини, а лицо очаровательной юной испанки в обрамлении воздушных серо-жемчужных бликов.
Венера с зеркалом
1647–1651 годы. Национальная галерея, Лондон
В заключение можно отметить, что удивительное мастерство Веласкеса состоит в его умении не просто показать предмет и изобразить человека, а передать фактуру его кожи, ткани, погрузить предмет в воздушную атмосферу так, что зритель действительно забывает, что перед ним картина, а не настоящая жизнь. На могиле художника начертана пространная эпитафия на латинском языке, в которой перечисляются его основные работы. Ключевыми словами в эпитафии являются «pictor eximius» (выдающийся живописец), и эти слова предельно точно передают нам суть творческой самобытности этого великого мастера и благородного человека.
Глава 11
Рембрандт Харменс ван Рейн
Рембрандт (Rembrandt) Харменс ван Рейн – один из величайших голландских живописцев, гравер; родился 15.06.1606 в Лейдене (Нидерланды), умер 4.10.1669 в Амстердаме. Учился в Лейденском университете (1620), с 1621 года занимался живописью у местного мастера Якоба ван Сваненбурга. В 1623 году переехал в Амстердам, где учился у Питера Ластмана. По окончании обучения возвратился в Лейден, где открыл живописную мастерскую совместно со своим другом Яном Ливенсом (1625–1631). Созданные в мастерской работы принесли художнику известность и благополучие. В 1632 году окончательно переселился в Амстердам, в том же году нарисовал групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага). Один из главных персонажей Рембрандта периода 1630-х – жена художника Саския ван Эйленбюрх. Переломным моментом в жизни и творчестве Рембрандта стала работа над картиной, условно называемой «Ночной дозор» (1639–1642, Рийксмузеум, Амстердам). С 1642 года в жизни Рембрандта начался сложный период, обусловленный личной трагедией (смерть Саскии) и ухудшением материального положения. В творчестве Рембрандта 1640–1660 годов прослеживаются глубокие изменения манеры письма. В центре его творческих поисков появляется образ бедного Христа («Христос в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), («Святое Семейство», 1645, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вершиной творчества Рембрандта является картина «Возвращение блудного сына» (1669 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Леонардо да Винчи говорил, что для того, чтобы стать хорошим художником, нужно уметь две вещи – рисовать человека и его душу. Так вот, непревзойденным мастером, умевшим рисовать душу, был Рембрандт Харменс ван Рейн.
Его биография полна противоречий. Казалось бы, ничто в его судьбе не предвещало такого необычайного взлета. Рембрандт родился в 1606 году в городе Лейдене. Это город с очень славной историей. Жители города мужественно проявили себя в борьбе против испанцев. В награду за это правитель предложил горожанам сделать выбор: или с них пожизненно снимут все налоги, или построят в городе университет. И жители выбрали строительство университета.
Лейденский университет – старейший университет в Нидерландах. Он был основан в 1575 году принцем Вильгельмом Оранским, главой нидерландского восстания против испанского владычества, известного как Восьмидесятилетняя война. Среди выпускников и профессоров Лейденского университета такие знаменитые ученые, как физик и астроном Христиан Гюйгенс, биолог Гуго де Фриз, физик Хендрик Лоренц, историк и культуролог Йохан Хёйзинга и другие. Внештатным профессором Лейденского университета был Альберт Эйнштейн.
О том, что Рембрандт будет учиться в этом университете, всегда мечтал его отец. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, а мать – дочерью булочника. Семья была простая, бюргерская, но родители мечтали дать сыну нечто большее. Однако, несмотря на планы родителей, Рембрандт вместо того, чтобы продолжать учиться в Лейденском университете, избирает судьбу художника.
В XVII веке Голландия подарила миру множество прекрасных живописцев. Это и Ян Вермеер, современник Рембрандта, и т. н. «малые голландцы» (П. де Хох, Я. ван Гойен, Я. и С. ван Рёйсдал, Э. де Витте и др.), живописавшие сцены обыденной жизни. Но Рембрандту было суждено стать уникальным художником. С юношеских лет его притягивала трагическая сторона жизни. Его семья жила в достатке, поэтому он ходил в бедные кварталы и наблюдал там за людьми, за их повседневной жизнью. Конечно, Рембрандт был там чужаком, иногда его просто гнали со двора. Но его магнетизировала и тянула эта настоящая жизнь, не похожая на уклад его собственной бюргерской семьи.
Ночной дозор. Фрагмент
1642 год. Рийксмузеум, Амстердам