Страница 46 из 104
умеющая ходить, прыгать, вертеть руками, совершать
сложные движения каждым пальцем, улыбаться, скалить
зубы и моргать, была отправлена как особый вид
рекламы по городам Соединенных Штатов, а потом — в Париж,
Лондон, Рим...
И новый «Кинг Конг», и «Белый бык», и другие такого
рода ленты аккумулировали весьма актуальную ныне
проблему окружающей среды и, по-своему ее
трансформировав, преподнесли публике.
Поиск «общего знаменателя» продолжается.
Киномонополии чутко держат руку на пульсе зрительского
восприятия, используя состояние неустойчивости,
растерянности, неуверенности людей, желающих в столь трудное,
кризисное время либо увидеть лучик надежды — ведь
чудовище (акула, обезьяна, пожар) было все-таки
побеждено,— либо убедиться в необходимости уповать лишь на
провидение.
«Уничтожив Лос-Анджелес («Землетрясение»),
разрушив огнем самый высокий небоскреб («Ад в поднебесье»)
и подробно изучив все, что может произойти с самолетом
«Боинг-748», потерпевшим аварию («Аэропорт-75» и «Аэро-
порт-77»), Голливуд, — пишет французский критик Катрин
Ляпорт, — исчерпав свой репертуар земных катастроф,
взялся сегодня за исследование неизвестных миров»1.
В создание подобного рода картин включились
крупные режиссеры, видные, дорогостоящие актеры. Нельзя не
признать, что фильмы эти сделаны искусно, с размахом.
1 "Expresse", 1977, 3—9 June.
6**
147
Джордж Лукас, известный поСтайовкей ряда фйльмоЁ
относительно прогрессивной ориентации, как и многие его
коллеги, ныне изменил направление своего творчества*
В 1977 году на американские и европейские экраны вышел
его суперфильм «Звездные войны». Трудно однозначно
определить жанр этого фильма. Перед нами, конечно,
кинофантастика с колоссальным зарядом зрелищности и
развлекательности. Сравнивая «звездные эффекты»
Лукаса с некогда потрясавшими воображение сценами из
«Космической одиссеи: 2001» Стэнли Кубрика, убеждаешься
лишний раз в том, как далеко может шагнуть кинотехника
за несколько лет. Здесь есть гигантские космические
корабли, мчащиеся сквозь просторы вселенной. Здесь есть
и титаническая борьба сил добра и зла. Здесь есть и некие
«политизированные» мотивы: люди с «хорошей» планеты
вступают в борьбу за освобождение другой планеты,
захваченной жестокими существами, напоминающими
фашистов. В фильме действуют роботы — они как бы
очеловечены, их облик напоминает персонажей популярных
журнальных комиксов. Кинокомпании «20-й век—Фокс»
картина «Звездные войны» принесла невиданный доход.
Было бы натяжкой «вычитывать» буквально тот или
иной политический смысл в этом в полном смысле слова
«сказочном» фильме. Скорее, политический смысл носит
само функционирование «Звездных войн» и подобных лент
в системе воздействия произведений буржуазной
«массовой культуры» на многомиллионную зрительскую
аудиторию.
Думается, главное здесь — сознательная установка на
развлечение, сработанное не без таланта. Быть может,
все же удивительно, что фильм, который но своему
содержанию, сюжету, типажам явно рассчитан на детскую или
юношескую аудиторию, вдруг побивает все рекорды
американского экргна! Значит, есть в нем что-то такое, что
находит отклик у массовой аудитории, которая в полутьме
кинозала забывает о будничных реалиях дня и с восторгом
погружается в мир детских сновидений.
Мы уже говорили, что после успеха какого-либо одного
фильма для Голливуда типичным стало дальнейшее
тиражирование «золотоносной» темы в последующих сериях.
Так случилось и здесь. Весной 1980 года на американские
экраны вышло продолжение «Звездных войн» — «Империя
наносит ответный удар». Если первая серия заканчивалась
торжеством сил добра, то во второй серии мы
сталкиваемся со своего рода «контрреволюцией». Оказывается,
империя космического зла не была разрушена до конца, она
148
переходит в контрнаступление. История этого нового
противоборства и составляет сюжетную канву этой второй
«звездной» серии. Судя по всему, разработка этой
«киножилы» оказалась выгодным делом.
Причем это уже не изолированные примеры, а новая
тенденция. Так, режиссер фильма «Челюсти» Стивен
Шпилберг тоже обратился к теме «космических тарелок»,
поставив фильм «Контакты третьего типа». Причем
главную роль в фильме играет французский режиссер
Франсуа Трюффо. Совершенно ясно, что это сделано для
придания фильму некой интеллектуальной респектабельности.
Сюда же можно отнести и «Побег Логана» (режиссер
Майкл Андерсон), показанный на X Международном
кинофестивале в Москве, где разрабатывается не новый
сюжет о «крушении» современной цивилизации. Правда,
вся история, повествующая о городе под металлическим
колпаком, где люди, достигшие тридцатилетнего возраста,
в торжественной обстановке умерщвляются, кончается
относительно благополучно, и Логан вместе со своей
возлюбленной убегает из зловещего города, а затем
выпускает всех его обитателей в джунгли угасающей планеты.
Как указывает американская печать, «Парамаунт»,
«20-й век — Фокс», «Метро — Голдвин — Майер», «Колам-
биа», «Юниверсл» заказали новые сценарии, а в ряде
случаев уже сделали фильмы на «космические темы» —
для каждой из этих лент характерно как бы обновление
старых, уже использованных либо Голливудом, либо
писателями-фантастами тем и сюжетов, но на новой
основе— с привлечением современных знаков времени,
актуальных политических мотивов. То это угроза фашизма,
то проблемы экологии, то новейшие научные гипотезы, то
перепевы социальных антиутопий Олдоса Хаксли.
В чем причина такого коммерческого успеха
космических суперколоссов, которые пришли как бы на смену
фильмам о земных катастрофах и дьявольщине на экране,
а также моде «ретро» (заметим вместе с тем, что
дьявольщина, как и «ретро», не ушла в подпочву, они лишь
меняют окраску, стиль, тематику)? Причина все та же —
отвлечь зрителей от тяжелых раздумий о мире, их
окружающем. И еще: часто это продолжение особой
стратегии, связанной со стремлением навязать массовому
сознанию иррационализм, чувство своей ничтожности и
бессилия перед лицом глобальных космических войн и
катастроф, то есть все той же стратегии, цель которой —
увести человека, живущего в обстановке экономического и
духовного кризиса, в выдуманный мир.
149
Ныне, как в «золотой век» Голливуда, в 20-е и 30-е
годы, все громче звучит девиз «отвлекая, развлекать».
Правда, как уже отмечалось, эти развлечения принимают
иные формы, иные масштабы, чем тогда.
В этом отношении весьма показательны фильмы с
участием Джона Траволты — новой звезды Голливуда.
Статист в небольшом театрике, потом исполнитель танцев
и ревю на Бродвее и, наконец, участник фильма:
«Лихорадка субботнего вечера» стал голливудской сенсацией и
принес кинокомпании гигантские барыши.
Двадцатипятилетний паренек в белых джинсах и кожаной курточке, как
две капли воды похожий на сотни тысяч посетителей
дискотек, волей продюсеров и режиссеров стал кумиром
западной молодежи. Траволта действительно прекрасно
танцует, ему аккомпанирует знаменитый ансамбль, музыка
к фильму весьма привлекательна, особенно для
молодежных аудиторий, — все это плюс нехитрый сюжет (почти
все действие фильма происходит в дискотеке) принесло
фильму огромный кассовый успех. В следующем фильме
с участием Траволты, «Смазка», вышедшем в 1979 году,
были использованы те же рецепты, которые были найдены