Страница 6 из 36
Перейдем к деловому миру. Многие компании требуют, чтобы их руководители, торговые представители, сотрудники, ответственные за внешние связи, были хорошими ораторами. Для этого необходимо правильное произношение, четкая артикуляция, хорошая постановка голоса. Руководители должны легко находить контакт с разными людьми и уметь говорить в разных ситуациях — от деловых завтраков до презентаций и лекций. Кроме того, клиенты и покупатели охотно слушают и не отключаются, если докладчик имеет приятный голос. Это качество может иметь важное значение для достижения финансового или делового успеха, равно как и для поддержания определенного имиджа.
Не важно, какой голос у Вас от рождения. Благодаря практике Вы сможете приобрести такой голос, которого по справедливости заслуживают Ваше профессиональное мастерство и Ваша яркая индивидуальность. Вы можете избавиться от иностранного или местного акцента, если будете строго следить за правильностью произношения. Можно избавиться от гнусавых звуков, если умело пользоваться голосовым аппаратом. Вы можете научиться четко артикулировать и правильно произносить звуки. Вы можете развить резонансные колебания в груди и научиться говорить так, чтобы вас слышали в самом последнем ряду аудитории без малейшего напряжения с вашей стороны. Наконец, вы можете научиться не бубнить как пономарь, а превратиться в красноречивого, искусного оратора.
Все это действительно в ваших силах!
Выступать перед аудиторией, реализовывать свои творческие замыслы и держать внимание аудитории — это большое мастерство. Школы по работе актера над собой создавали такие мастера, как Дельсарт, Станиславский, М. Чехов и другие. Может быть педагогам, юристам, лекторам не надо в полной мере владеть мастерством актера, но основные законы поведения «человека на сцене» необходимо знать. К. С. Станиславский говорил, что труд — первое непременное условие в работе над собой. Эта работа должна трудное сделать привычным, привычное — легким, легкое — прекрасным. Станиславский считал, что «изучение законов творчества способно притупить искру вдохновения у посредственного актера, но оно раздувает эту искру в большое пламя у подлинного художника». Иногда очень грустно наблюдать на сцене исполнителей, лекторов, педагогов, которые выглядят при этом хуже рабочих сцены, обнаруживая полное отсутствие представления о культуре и манере сценического поведения. Эти качества — результат работы по овладению своим телом, своими нервами, своим вниманием. Они и есть то, что называют профессионализмом. Умение «нести себя» — это не только эстетическая сторона проблемы, ведь тело исполнителя, как и голос, — это его «инструменты», особенно это касается актеров и вокалистов, хотя для лектора и педагога, людей политики и бизнеса это тоже очень важно.
Дельсарт так и говорил: «Тело — инструмент, актер — инструменталист». На сцене, на трибуне, во время презентации или ответственного совещания, каждое движение рук, ног, фигуры, мимика лица — все воспринимается зрителем, создавая имидж выступающего. Иногда отчетливо видно, как неудачная «выходка» исполнителя, лектора мгновенно разрывает те ниточки внимания, которые соединяют его и зал, разрушает тот образ, который выстраивался, и может привести к полному провалу.
«Недостатки, которые свободно сходят с рук в жизни, становятся заметными перед освещенной рампой и назойливо лезут в глаза зрителям… Это понятно: на подмостках человеческая жизнь показывается в узком пространстве сценической рамки. На эту жизнь, втиснутую в театральный портал, смотрят в бинокли, ее разглядывают, точно миниатюру, в лупу. При этом от внимания зрителей не ускользнут никакие детали, никакие мельчайшие подробности. Если прямые, поднимающиеся как шлагбаумы, руки с грехом пополам терпимы в жизни, то на сцене они не допустимы. Они придают деревянность фигуре человека, они превращают его в манекен. Кажется, что у таких актеров душа такая же, как руки — деревянная. Если к этому прибавить еще и прямой, как жердь, спинной хребет, то получится в полном смысле слова «дуб», а не человек. Что может выявить такое «дерево»? Какие переживания?» — так говорит в своей книге «Работа актера над собой» К. С. Станиславский о том, что всякое мастерство, а сценическое особенно, требует выработки соответствующей техники.
Как бы ни был хорош голос певца, но его внешность и манеры, и сам выход на сцену — все способствует или мешает успеху у слушателей. Станиславский говорил: «На сцене актер нередко глубоко и тонко чувствует, но при передаче своего переживания он до неузнаваемости уродует его грубым воплощением неподготовленного телесного аппарата». Станиславский сравнивал такого актера с прекрасным музыкантом, который вынужден играть на испорченном инструменте. Музыкант пытается передать чудные звуки, а фальшивые дребезжащие струны искажают все, доставляя артисту невыразимые муки. Актера, который не умеет донести текст до зрителей, Станиславский сравнивал с немым, «который уродливым мычанием пытается сказать любимой женщине о своем чувстве».
Вот список некоторых симптомов того, что ваша речь далека от совершенства и вам следует заняться ею:
— Слушатели часто просят вас повторить только что сказанные вами слова.
— Люди замечают у вас идиосинкразию к публичным выступлениям.
— У вас заметный акцент.
— В микрофоне звук «п» у вас звучит глухо, неприятно и искусственно.
— У вас устает горло после десятиминутного разговора.
— У ваших слушателей через некоторое время начинает блуждать взгляд, поскольку вы говорите монотонно.
— Вы теряете контроль над голосом в конце длинного предложения.
— Вам приходится объяснять слушателям, что вы являетесь руководителем (или занимаете иную высокую должность), потому что по вашей речи этого не скажешь.
— У вас солидная внешность, но голос звучит слишком молодо.
— Люди обращают внимание на то, что вы часто, возможно бессознательно, повторяете словечки или фразы, вроде «гм», «ну», «так», «знаете ли», «угу».
— Вы имеете привычку вздыхать, всасывать внутреннюю часть щеки, щелкать языком или иным образом надоедать слушателям.
— Вам не нравится собственный голос и никогда не нравился.
Характеристики плохого голоса:
— гнусавый;
— резкий или скрипучий;
— хриплый;
— дрожащий;
— пронзительный, или слишком высокого тембра;
— плаксивый;
— с одышкой;
— робкий;
— отрывистый;
— слишком громкий;
— слишком тихий и неслышный;
— бесцветный;
— помпезный;
— саркастический тон;
— неуверенный;
— монотонный;
— напряженный;
— слабый;
— скучный.
Прочитайте этот список и подумайте о своем голосе, выделяя те неприятные свойства, от которых Вы хотели бы избавиться.
Характеристики хорошего голоса:
— приятный;
— вибрирующий;
— спокойный;
— хорошо модулированный;
— низкого тембра;
— доверительный;
— управляемый;
— теплый;
— мелодичный;
— заботливый;
— уверенный;
— властный;
— дружеский;
— окрашенный интонацией;
— выразительный;
— естественный;
— богатый;
— наполненный;
— звучный;
— доброжелательный.
Прочитайте этот список, подумайте о своем голосе и о том, какими из этих качеств Вы хотели бы обладать, но не обладаете.
Голос не просто «исходит из отверстия на лице». Голос — это нечто неизмеримо большее. При правильном использовании голоса в речь вовлекается все тело, от макушки до пяток. Все тело является психоакустическим инструментом, порождающим Ваш голос.
Для того чтобы задействовать весь голосовой аппарат, необходим воздух, поставляемый легкими. При спокойном разговоре с собеседником Вы только слегка наполняете воздухом верхушки легких — вам вполне достаточно поверхностного дыхания. Но для того, чтобы получить приятный грудной голос, который будет разноситься на большое расстояние, надо дышать с помощью диафрагмы. Она имеет очень большое значение для формирования голоса, поскольку проталкивает воздух, который вдыхают Ваши легкие, сквозь горло и губы.