Страница 22 из 36
Сила звука (интенсивность) определяется силой проходящего через связки звукового потока. При громком пении усиливается давление воздуха, подкрепленное опорой на дыхание. При этом необходимо снять зажатие с внешних и внутренних мышц и освободить артикуляционный аппарат. Постепенное раздувание звука от тихого к громкому — к тихому называется филированием.
Вибрато — это периодические изменения высоты, силы и тембра определенного тона, которые воспринимаются на слух, как равномерные пульсации в звуке (5–7 колебаний в сек.) более частые ведут к барашку, более редкие — к качанию.
Вибрато — легкая, но регулярная флуктуация вашего звука. Вызывается нормальным расслаблением и напряжением мышц гортани при активизации их нервными импульсами. Делает звук более энергичным. Не одно и тоже, что тремоло или «дрожание», которые являются результатом нестабильности одного из внешних мускулов при попытке контролировать с его помощью звук. Вибрато является частью полноценного тембра. Красивый звук тогда, когда нота ровно половину звучит плотным звуком, затем — вибрируется. Дойдя до верхней ноты, не препятствуйте естественному вибрато.
Певческое вибрато, и тем — более управление им, является в педагогике пения наиболее «запретной зоной» и считается чем-то непознаваемым. Вибрато от природы у детей явление более редкое, чем у взрослых.
Певческое вибрато является продлением механизма с речевого слогоделения на выдержанную гласную. Важно не забывать, что источником всех этих ощущений является слогоделительная работа трахеобронхиального древа, артикуляционных органов.
Ощущение вибрато
Произнесите, например, о б о р о н о с п о с о б н о с т ь — 7 «о».
б, р, н, с, п, с, б, н, с, т, ь — сематика в речи передается в основном согласными.
о о о о о о о — произнести на одном дыхании три, четыре раза подряд.
Это получится звук с пульсацией, похожей на певческое вибрато.
Упражнение
Вдохните через нос и рот, затем на выдохе спойте упражнение на гласную «а» с интервалом в секунду. Поем эту секунду 10 раз на одном дыхании: сначала медленно, затем увеличивая темп. Положите руку на горло в области кадыка и если Вы делаете упражнение правильно, то почувствуете, что вместе с дыханием задействованы мышцы гортани (они колеблются, то есть вибрируют).
Дефекты вибрато — это отклонения частоты пульсации в большую или меньшую сторону.
Если размах вибрато превышает полутон, то чистота интонации — невозможна.
Если скорость становится меньше, чем пять Гц, а амплитуда превышает полтона — это называется голос качающийся.
Если же увеличивается частота и амплитуда, его называют — «козлетон» или «барашек».
Дефекты вибрато — нарушение равновесия основных голосообразующих факторов: выдоха, работы гортани, формы резонаторов.
Часто можно увидеть колебание гортани по вертикали, колебание языка и челюсти — это неприемлемо и считается большим недостатком.
Петь с вибрато удобнее, экономичнее и звучнее чем без. Звук с вибрато более «теплый», «эмоционально насыщен», «льющийся».
Индивидуальный тембр голоса обусловлен анатомическими особенностями голосового аппарата, но зависит также от согласованной работы голосовых складок и дыхания, от работы резонаторов. Поэтому в процессе обучения можно до некоторой степени влиять на качество тембра. Примером тому служит исправление горлового и носового призвуков. На тембр можно влиять, воздействуя на голосовые складки (изменяя атаки и регистры) и работу артикуляционных органов.
В музыке не существует отдельных звуков, каждый спетый звук подготавливает последующий. Великий пианист Гофман говорил об этой работе так: «Один палец играет, все готовы».
«Ставить красиво» отдельные ноты — это еще не пение. Пение — непрерывное и логическое движение голоса, определяемое смыслом музыкального произведения.
Работая над усовершенствованием голоса, Вы совершенствуете вокальную технику. Под термином «вокальная техника» подразумевается работа всех частей голосообразующего аппарата певца и их взаимодействие в процессе пения.
Какие бывают типы голосов?
У мужчин: тенор, баритон, бас.
У женщин: сопрано, меццо-сопрано, контральто.
Женские голоса звучат октавой выше, чем мужские.
У всех голосов несколько участков голоса, которые звучат с разной окраской, они называются регистрами.
У женских голосов 3 регистра: грудной, центральный, головной.
У мужских — 2: грудной, фальцетный (головной).
Правильная вокальная работа делает голос ровным, сглаживает звучание регистров. Это зависит, прежде всего, от хороших ушей, от хорошего дыхания и хорошей мышечной памяти поющего.
Существенным для характеристики типа голоса является «диапазонный» признак, а именно: выдерживание тесситуры (средняя звуковысотная нагрузка на голос) соответствующей тому или иному типу голоса.
Многие педагоги в определении типа голоса ориентируются на расположение переходных (регистровых) нот, а также не пренебрегают и мнением врача-фониатора, судящего о характере голоса по строению гортани, голосовых связок и резонаторов.
Точности в этих оценках нет: у Карузо были басовые связки, у Собинова — баритональные.
Тембровый критерий тоже иногда подводит.
Не спешите с оценкой, посмотрите, куда пойдет голос в своем естественном развитии.
Наличие хорошей вокальной техники приводит к тому, что акустические показатели голоса (звонкость, полетность, сила голоса, динамический диапазон и другие) улучшаются в результате «настройки» голоса в процессе пения.
Умберто Мазетти считал, что «маленький диапазон и небольшая сила голоса не являются полностью исключающим профессиональное обучение фактором. От правильного обращения и хорошей школы голос может обрести силу и развиться в диапазоне».
Помимо навыков в пении, важно научиться реализовывать творческие замыслы. Развитие воображения, творческого видения — это необходимая часть работы при воспитании голоса.
Певец должен одновременно повышать свой общекультурный и музыкальный уровень, так как без высокоразвитого общего интеллекта он никогда не сможет достигнуть большого художественного успеха.
8. Эстрадный вокал
Эстрадный вокал по своему звучанию находится между академическим (классическим) и народным. Основное отличие от академического и народного вокала заключается в целях и задачах вокалиста. Академические и народные певцы работают в рамках канона, регламентированного звучания, для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного исполнителя — поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения и сценического образа.
В эстрадном вокале, в отличие от академического и народного, важна внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.
В эстрадном вокале сочетается техника академического вокала, народного пения, а также ряд специфических приемов, характерных для эстрады.
Основная особенность эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста, аналогично тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой» оригинальный звук. В наше время, чтобы добиться конкурентоспособности, требуется владение достаточно широким диапазоном технических приемов. Так же, как современному электpогитаристу необходимо уметь значительно больше, чем своему коллеге 50х-60х годов. Каждая «краска» голоса требует методичной тренировки.