Страница 55 из 249
Что касается оставшихся шести довенских Нагтотетиык, то об их предназначении судить еще труднее. Своим составом выделяется Дивертисмент КУ188/2406 (две флейты, пять труб-кларино и четыре литавры). Ни одно другое оригинальное моцартовское сочинение не имеет такого или даже похожего состава, исключая лишь Дивертисмент КУ187/159с/Ап6. С 17.12, который, как выяснилось, представляет собой попурри из балетов Й. Штарцера и К. В. Глюка в переложении для духовых6. Возможно, что и в случае с Дивертисментом КУ 188/2406 мы имеем дело с чем-то подобным, но его музыкальные прообразы пока не обнаружены. Остальные пять сочинений (КУ213, 240, 252/240а, 253 и 270) написаны для «классического» секстета камерной Нагтотетизьк — валторны, фаготы и гобои (всех по паре) — и по предположению исследователей, документально, правда, не подтвержденному, использовались в качестве обеденной музыки (Та/е1тийк) для архиепископа Коллоредо. Дивертисменты возникали с периодичностью раз в полгода в июле—августе (начиная с лета 1775-го) и январе (последний — зима 1777-го). Как пишет в предисловии к тому 1^МА Ф. Гиглинг, «должен был бы обнаружиться соответствующий определенный повод летом и зимой, то есть повторяющееся событие, которое совпадало бы с датировками. Но до сего дня такой повод не найден»0.
Еще одна область композиторской работы Моцарта в Зальцбурге, не связанная прямо с его служебными обязанностями, хотя и пограничная с ними, — сочинение прикладной симфонической и камерной музыки «на случай». «Случаем» могли стать любые значительные или просто заметные городские события, отмеченные исполнением серенады на открытом воздухе. Например — завершение учебного года в Зальцбургском бенедиктинском университете, насчитывавшем ко времени Моцарта уже полтора века своего существования11.
а Письмо от 17 сентября 1778 г. — Ше/еОА II. 8. 482.
Ь В настоящее время предполагается, что автор этого Дивертисмента не Вольфганг, а Лео
польд Моцарт. См.: Копгай. 8. 301.
с ©^//^/:Ьшог1//ММАт^. 17. Вб. 1. 8. XII.
(1 Университет в Зальцбурге был основан в 1625 г. при архиепископе графе Парисе Лодроне.
г-«
■'Ф
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР
О
«
н
о
аэ
Р
Рц
о
и
н
Собственно, праздновали не все студенты, а только те, кто окончил первый из обязательных академических курсов — курс философии3. Торжества, проходившие обычно в начале августа, с середины 1740-х годов сопровождала специальная музыкальная церемония. Два факультета философского курса — «логики» и «физики» — иногда порознь, иногда совместно устраивали вечерний музыкальный концерт, так называемую РтаШийк, сначала у замка Мирабель, а затем на площади Коллегии (теперь Университетская) у здания, где жили профессора — главным образом монахи-бенедиктинцы. Упоминание о такой церемонии и ее распорядок в августе 1775 года находим в записной книжке Наннерль: «9-го была финальная музыка, она отправилась около половины девятого от нас к Мирабели, там это продолжалось до трех четвертей 10-го, оттуда к коллегии и там продлилась до 11 и позже»ь. Имеются и более краткие сообщения, как в дневниках Наннерль и Шиденхофена, так и в моцартовской переписке.
Впрочем, в сохранившихся автографах наименование «Финальная музыка» нигде не фигурирует. Те моцартовские сочинения, которые, как сегодня установлено, относятся к этой традиции, в большинстве обозначены как «Серенады». Это циклические оркестровые пьесы из шести—девяти частей с чередованием быстрых и медленных, прослоенные несколькими менуэтами. Были еще и марши, относящиеся к этой же церемонии0. Когда Наннерль пишет, что Нпа1тияк «отправилась от нас к Мирабели», это означает, что музыканты, собравшись неподалеку от моцартовского дома на площади Ганнибала, под звуки марша прошествовали к расположенному вблизи замку и исполнили там (явно с перерывами между частями) серенаду. Тот же марш они играли, идя от замка по мосту через реку Зальцах в старую часть города к зданию коллегии радом с университетом. Марш, вероятно, звучал и в самом конце праздника после второго исполнения серенады.
Состав оркестра в РтаШиыкеп, в том числе и в маршах, включает квартет струнных и разнообразные духовые. Естественно, использовались те инструменты, на которых можно было бы играть на ходу, в движении. Особую проблему составляли басы. Карл Бэр предполагает, что по крайней мере в маршах басовые партии исполнял один контрабас и фагот, что было тогда распространенной практикой11, виолончели по понятной причине исключались. Впрочем, они могли присоединяться тогда, когда дело доходило до серенады.
Моцарту принадлежит не менее шести Рта1тиыкеп такого рода. Самые ранние относятся к лету 1769 года (КУ63 и 99/63а). О них он упоминает в письме из Италии в 1770 году в связи с неким инцидентом: Наннерль показалось, что в отсутствие брата одна из его серенад была исполнена под чужим именем. «Я верю с трудом, — пишет Вольфганг, — что это была какая-нибудь из моих; потому как кто стал бы выдавать за свое сочинение, созданное сыном капельмейстера, чьи мать и сестра живут здесь же?»е Ниже Моцарт приводит на нотных строчках «начала разных кассаций» (очевидно, чтобы Наннерль могла удостовериться), указывая помимо двух уже упомянутых еще одну (Марш КУ62 и Серенада КУ100/62а).
а До этого студенты проходили четырехлетний гимназический курс, включавший стадии: «Грамматик», «Синтаксист», «Поэт» и «Ритор».
Ь Дневниковая запись Наннерль. См.: Впе/еОА I. 5. 526.
с В Указателе Кёхеля большинству маршей присвоены отдельные номера, что часто вносит путаницу.
с! Ваг С. 2иш Ве^пй <1ез “Ьаззо” т Могапз $егепас1еп // МЛ 1960—61. 5. 139 Й.
Тут появляется еще один термин — «кассация», который и закрепился за этими произведениями3. О его происхождении и точном значении до сих пор нет единого мнения; одно из предположений — связь с понятием ^аззаИт %екеп (то есть приблизительно «играем на ходу»; имеются ранние образцы жанра у М. Преториуса, названные Огазшеп и Саяшеп). Впрочем, в дневнике отца До-миникуса от 6 августа 1769 года указано: «НосИе Гий тийса/таНз Э. Ьо^согит сотроМа а \ЫГ§ап§о МогагТ щуепе» («сегодня была финальная музыка ‘логиков’, сочиненная Вольфгангом Моцартом-младшим»), О ней же (но без указания жанра) упоминается и в протоколе гимназической префектуры зальцбургского университета, а также о музыке «физиков», прозвучавшей 8 августа и тоже сочиненной «упомянутым подростком Моцартом»ь. Как видно, в представлениях того времени в Зальцбурге понятия «кассация» и «финальная музыка» — синонимы. Любопытно, что тринадцатилетний Вольфганг, видимо, находился тогда на пике своей моды в Зальцбурге, так что оба курса — и логики, и физики — заказали музыку для своих торжеств именно ему.
Что же касается третьей из них, приведенной в миланском письме Моцарта, то вопрос о ее предназначении менее ясен. Долгое время ее Марш был известен лишь по инципиту из упомянутого письма Вольфганга и считался утраченным, пока Плат не обратил внимание на его сходство с маршем из оперы «Митридат», что позволило восстановить это произведение в полном виде. По стилистическим признакам (введение концертных эпизодов для деревянных духовых, смена гобоев флейтами в АпбаШе) исследователи склонны датировать его несколько более поздним временем (осенью 1769 года). Возможно, оно предназначалась к празднованию дня рождения архиепископа Шраттенбаха 27 октября, хотя точные данные, подтверждающие это, отсутствуют.
Следующее крупное сочинение этого жанра — так называемая Антретгер-серенада (КУ185/167а). Ее основная часть озаглавлена на автографе как «Серенада» собственноручно Леопольдом, им же с нескрываемой гордостью вписаны титулы сына: «ассабегшсо 61 Во1о§па е 61 Уегопа», а чуть ниже «а У1еппа». Действительно, летом 1773 года отец и сын находились в австрийской столице, и оттуда Леопольд сообщал: «...нужно еще написать пару строчек г-ну фон Ан-дреттеру (!) младшему и отправить ему начало финальной музыки»3, а несколько позже отвечает жене: «...мы рады, что финальная музыка была хорошо принята, Вольфганг еще поблагодарит г-на Майсснера»31. Как видно, и в этом случае не делается различий между родовым жанровым наименованием «серенада» и ее прикладным назначением в качестве Рта1тиык.