Страница 182 из 249
а Письмо от 28 февраля 1778 г. — Впе/еСА II. 5. 304.
Ь ВпеЧтапп А. «[...] котротеП 151 зсйоп аНез — аЬег§е5сЬпеЬеп посй тсН1 — 11.
Мнение это — по крайней мере, по отношению к Штадлеру — кажется все же не вполне обоснованным.
с В Указателе Конрада принята следующая система обозначений: тип документа (фраг
мент — Рг; эскиз — $к), год возникновения, буквенный индекс (буквы латинского
о
г-зы — это в полном смысле наброски, отрывочно зафиксированные музыкальные идеи, записанные нередко на случайных листках, иногда небрежно, и не предназначенные для чужих глаз (так сказать, для внутреннего пользования). Фрагменты, напротив, представляют собой незаконченное произведение, нотная запись в них выполнена весьма детально и аккуратно — с указанием названий инструментов, акколадами, динамическими оттенками и проч.а Кроме этого есть немало набросков, созданных в процессе работы над теми или иными произведениями. Они в Указатель Конрада не вошли.
Целенаправленно исследовать весь этот материал начали во второй половине XX века, особенно активно — в последние 25 лет, хотя отдельные работы появлялись и раньше. Еще Аберт подчеркивал, что эскизы и фрагменты очень важны для понимания творческого процесса Моцарта, несмотря на то что подлинную сущность «акта художественного зачатия» они не проясняют*’. Но даже простая хронологическая статистика говорит о многом. Например, что наибольшее число фрагментов, судя по сохранившимся, осталось в 1782 и 1787 годах (соответственно 20 и 25). В первом случае больше трети связаны с музыкальными вечерами ван Свитена и изучением музыки старых мастеров: это шесть фрагментов фуг, две фантазии и сарабанда. В 1787 году Моцарт, по-видимому, серьезно задумывался над перспективой издания своих камерных произведений. Результат — 12 фрагментов для разных составов. В 1785-м, когда концертная деятельность протекала очень интенсивно, кроме трех завершенных концертов (КУ466 с1-то11, КУ467 С-Фдг, КУ482 Ек-биг), Моцарт зафиксировал еще шесть фрагментов в этом жанре.
Почему Моцарт оставлял произведение незаконченным? Пожалуй, первым причины удалось сформулировать Эйнштейну0. Самая распространенная — если отпадала внешняя необходимость в сочинении. В качестве примера Эйнштейн приводит 5т/ота сопсеПаШе КУАпй. 104/320е (1779, у Конрада—Ег 17796). Она предназначалась для музыкантов мангеймскош оркестра (скрипача, альтиста и виолончелиста), но они прекратили совместные выступления. Вторая причина — изменение замысла в процессе сочинения, когда мысль вроде бы сформировалась, произведение начато, но после какого-то количества записанных тактов оно перестает удовлетворять композитора11. Брилльман считает, что фрагменты, не завершенные Моцартом по тем или иным внутренним, а не внешним причинам, не стоит дописывать и рот /аОит (в том числе и с помощью компьютерных методов — такие попытки существуют): «...что не было закончено, должно таким и остаться»'.
Иное значение имели эскизы, сделанные в процессе работы над произведением, как промежуточная ступень в формировании его окончательного облика. В 1781 году Моцарт писал отцу из Вены по поводу работы над «Идоменеем»:
алфавита указывают количество фрагментов и эскизов в каждом г.). Например: Рг 1782а — фрагмент АпйапИпо В-диг для клавира и скрипки, КУ АпЬ. 46/374§. КопгаН I/. Могагсв ЗсЬайеггоеюе: Зшдеш ги ёеп У&гкаШоётарНеп, $кл22еп ипй ЕшШгГеп. СоШвдеп, 1992; частично вошел в: Копгай. 8. 372—411.
ВпеНтаппА. «[...] котротеп п.1 $сНоп аНез — аЬег§е&сЬпеЬеп посЬ тсН* — [...] ». 8.12.
Аберт II, 1. С. 122.
Эйнштейн. С. 143 и далее (глава «Фрагменты и процесс творчества»).
Там же. С. 145.
О
н
о
с
2
о
ВпеНтаппА. «[...] котрошеП 1з1 всЬопа!1е$ — аЪегееБсЬпеЪеп посЬ тс1п — [...] ». 5. 13. Лучшими вариантами таких неавторских окончаний музыковед считает Реквием с доработками Зюсмайера и клавирную Фантазию д-то11 КУ 397 с 10-тактовым завершением кантора церкви Св. Фомы в Лейпциге А. Э. Мюллера.
о
«
н
о
Р
а
О
рр
н
> То, что я больше и сильнее всего должен был работать под конец, прав
да. Но не из-за лени или нерадивости. За 14 дней я не написал ни одной ноты, так как не мог. Я, конечно, писал, но не начистоа.
Что означает «не начисто»? Либо сделаны какие-то наброски, либо партитура зафиксирована фрагментарно, а не полностью. Примеры эскизов первого рода в литературе упоминались неоднократно. И Аберт, и Эйнштейн с восхищением писали об изменениях, которые произошли в окончательном варианте темы арии Донны Анны Ог ля/ сЫ Гопоге по сравнению с ее эскизом, хотя и оценивали результаты по-разному. «Поменяв местами два звука, Моцарт превращает обычное банальное восклицание в яростную угрозу» (Эйнштейн); исправления затронули «не только декламацию [...], но и нравственно-психологический характер мелодии: с высот патетики в стиле оперы $епа она спускается к кругу чувств глубоко взволнованной девушки» (Аберт)ь:
87 а АпйаЫе Вариант 1
Ог за! сЫ Го _ по _ ге га - р! _ ге а те уо! _ зе сЫ 1гп1 1га _ сК _ (о _ ге
876 Ап(1ап(е Вариант 2
Ог 8Э1 сЫ Го _ по _ ге га _ р1 _ ге а те уо! _ $е сЫ Ги Л (га _ _ (о _ ге
Образные интерпретации различны (Эйнштейн считает, что тема стала более страстной, Аберт — что менее), но положительная оценка сходна. Градус патетики в окончательном варианте арии выше, чем в эскизе, но это не некая типическая, а индивидуальная патетика. Восходящая терция (в окончательном варианте) звучит гораздо взволнованнее и лиричнее, чем традиционный для такого аффекта квартовый скачок (в эскизе). К тому же фраза приобрела бблыную пластичность и энергию, так как исчез октавный ход, разбивающий ее на два мотива. Не менее убедителен проанализированный Абертом пример модификаций в арии Графини из III акта «Фигаро»с.
И эти, и другие случаи свидетельствуют о том, что над крупными произведениями Моцарт работал весьма кропотливо, отделывая, исправляя, улучшая детали (в главе, посвященной моцартовским концертам, уже шла речь об эскизе к первой части КУ414). Конечно, не следует на этом основании впадать в крайность и представлять его композитором, близким по типу Бетховену. Целенаправленное движение от эскиза к эскизу, от варианта к варианту — как у Бетховена — Моцарту было все-таки чуждо: в большинстве случаев он стремился сразу записать произведение от начала до конца. Но и ограничивать его композиторскую работу только таким способом тоже не следует. Самый красноречивый пример — история создания «Гайдновских» квартетов, которые, как признавал сам Моцарт, дались ему не без труда, причем он продолжал вносить исправления не только в чистовую рукопись, но даже в гравированные голоса11.
а Письмо от 26 мая 1781 г. — Впе/еОА 111. 5. 121.
Ь Эйнштейн. С. 145; Аберт II, 1. С. 129.
с Аберт II, 1. С. 129—130.
<1 Эйнштейн. С. 145.
гэ
о
Бблыная часть подготовительных штудий — контрапунктические эскизы. По-видимому, именно этот вид композиции требовал от Моцарта дополнительных усилий. Эйнштейн прав: «Неужели кто-нибудь поверит, что партитура финала симфонии “Юпитер” могла возникнуть без основательной подготовки, без закрепления отдельных мест не только в воображении, но и на бумаге? Да в ней и без того чудес достаточно»3. Наброски к финалу «Юпитера» не сохранились или еще не обнаружены. Но почему бы не предположить, что они действительно были, если существуют эскизы к первой части «Пражской» симфонии, как раз связанные с отработкой полифонических сочетаний, и эскизы к знаменитому контрапункту трех танцевальных тем в сцене бала из первого финала «Дон Жуана» (сцена ХХ)Ь?