Страница 8 из 8
Само выступление Грейс на церемонии «Оскар» являло собой нечто особенное. Почти никто не помнит те дни, когда получение почти каждого «Оскара» непременно сопровождалось театральным нервным обмороком, и реакция Грейс тогда казалась блеклой и недостаточной. Одетая в потрясающе простое серебристо-голубое платье от одного из ее любимых модельеров Хелен Роуз, она произнесла, держа свою статуэтку: «Торжественность этого момента не позволяет мне сказать, что я на самом деле чувствую. Могу лишь от всего сердца поблагодарить всех тех, с чьей помощью это стало возможным».
«Деревенская девушка» – Зеленые пастбища
«Динь-динь!» – «Алло?» – «Оскар!»
Кроме всего прочего, режиссер картины Джордж Ситон сумел оценить усилия Грейс, потраченные на оттачивание своего мастерства. В 1955 году он изрек лирическое: «Грейс не показывает все, что умеет, в первые пять секунд. Некоторые девушки тут же выдают вам все козыри, и потом им больше нечем удивить. Но Грейс словно калейдоскоп: один поворот – и вы видите совершенно новую грань».
«Деревенская девушка» – Навозные кучи
Что ж, здесь была неряшливая одежда и лицо без макияжа, не говоря уже о мрачном сюжете. Но тем не менее плюсы с легкостью все перевешивают.
Задержитесь долгим взглядом на той краткой оскаровской речи и осознайте, что иногда меньше означает лучше. Простой жест способен произвести сильнейший эффект. Краткая, но сердечная благодарность, выраженная лично или в письме, может значить гораздо больше, нежели сентиментальное эгоцентричное выступление, которое больше посвящено вам, нежели тому, кому, как вы утверждаете, направлена ваша благодарность.
В 1954 году, до и после съемок «Деревенской девушки», Грейс снялась в еще двух картинах по контракту с MGM. Надо сказать, обе эти роли не стали лучшими ее работами. Поскольку компания по-прежнему испытывала трудности с предложением ролей Грейс, ее временно одолжила киностудия Paramount для съемок военной картины «Мосты у Токо-Ри» (1954 год). Грейс играла жену летчика морской авиации, которая боялась остаться вдовой. Высококлассное кино, «испорченное слащавой сентиментальностью», согласно критическому замечанию киногида Time Out. И это тот самый случай, когда пятнадцатиминутная слава оказывается благом: Грейс присутствовала на экране в течение именно этого времени. Впоследствии в том же году, после съемок «Деревенской девушки», Грейс отправилась в Южную Америку, чтобы исполнить роль владелицы кофейной плантации вместе с охотником за изумрудами, образ которого воплощал Стюарт Грейнджер. Сейчас фильм 1954 года «Зеленый огонь» признан провальным. Грейс не горела желанием участвовать в картине, но это был единственный способ заставить MGM одолжить ее студии Paramount, чтобы можно было исполнить важную для нее роль Джорджи. Даже глава MGM Дор Шэри позже сказал о «Зеленом огне»: «Это настоящая дрянь».
Здесь мы получаем от Грейс два важных жизненных урока. Урок номер один: выполняйте свои обязательства. Ни на одной работе, которая вам важна, не стоит иметь репутацию человека, который не соблюдает условий контракта. Послушная Грейс усвоила уважение к старшим и тщательно придерживалась этого правила всегда. Урок номер два заключается в искусстве компромисса: уступая MGM и участвуя в съемках «Зеленого огня», Грейс получила билет мечты на участие в картине «Деревенская девушка», даже при том, что поездка в Южную Америку была довольно сложной и продолжительной! Так что, если компромисс заставляет вас обливаться по́том, пусть он будет как «с гуся вода», – кто знает, что это вам даст и к чему может привести?
«Поймать вора»
После работы над двумя успешными фильмами предложение Хичкока сняться еще в одном не стало для Грейс неожиданностью. На самом деле он часто упоминал, что приобрел сценарий «Поймать вора» (1955 год), рассчитывая, что главную роль исполнит Грейс. Картина представляет собой динамичную, захватывающую комедию, снятую на юге Франции, – в той части мира, которая впоследствии станет много значить для Грейс, поскольку во время съемок она получила свое первое представление о Монако.
Грейс играет Фрэнсис (Фрэнси) Стивенс, отважную женщину, ищущую острых ощущений, которая попадает в лапы к обольстительному вору-домушнику Коту (Кэри Грант). Это изящная, великолепная картина, в которой Грейс играет очень непринужденно. Теперь в ее копилке уже была «Деревенская девушка», так что она могла расслабиться и наслаждаться легкомысленным сюжетом. Грейс нравилось работать с Кэри Грантом, поскольку у них было схожее чувство юмора. Это качество очень пригодилось, когда Хичкок попросил их сымпровизировать во время одного диалога и они бросали друг другу довольно рискованные вызовы. Вот лучший отрывок из классической сцены придорожного пикника, в которой герои обменивались двусмысленными намеками:
Фрэнси: Я прежде никогда не ловила вора, который крадет драгоценности. Это так увлекательно! [Предлагает ему кусок холодного цыпленка.] Ножку или грудку?
Роби: Выберите сами.
Фрэнси: Расскажите мне, как давно?
Роби: Как давно – что?
Фрэнси: Когда вы в последний раз были в Америке?
Неудивительно, что Грант, звезда которого зажглась вместе с Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Мэрилин Монро, проникся симпатией к Грейс, и они стали друзьями на всю жизнь. Он говорил о Грейс: «Она была самой красивой женщиной, которую я когда-либо знал. Она была невероятным экстрасенсом и практически читала мои мысли. Она была хладнокровна и сдержанна, и, когда говорила что-то о моем настроении или отношении, казалось, что мы абсолютно на одной волне».
«Поймать вора» – Пики
О, веселье, о, гламур! Не говоря уже о том, что это стало для Грейс первым важным впечатлением о Монако с его невероятными пейзажами.
«Поймать вора» – Впадины
Кто-то скажет, что именно этот фильм стал началом конца. Для Грейс это была последняя картина, у руля которой стоял ее любимый Хичкок.
Никогда не бойтесь веселиться. Вы можете достичь высот в карьере своей мечты, вы даже можете достигнуть в своей работе эквивалента «Оскара» (взрыв аплодисментов!), однако не думайте, что это означает, будто вы должны быть так же серьезны, как Грейс в фильме «Деревенская девушка». Подражайте ей в том, как она получала удовольствие на съемках «Поймать вора»: образно наденьте солнцезащитные очки, опустите крышу авто с откидным верхом, заведите интрижку с обаятельным вором-домушником, забудьте об осторожности! Иными словами – найдите способ повеселиться, расслабиться и насладиться своим успехом. В конце концов, если вы не можете этого сделать, какой в нем вообще смысл?
Высшее общество
Последние два фильма с участием Грейс были очень изысканны: «Лебедь», рассказывающий о принцессе, и музыкальная комедия «Высшее общество» (обе картины были сняты в 1956 году). Это была вполне подходящая Грейс, учитывая ее прошлый опыт, музыкальная версия классической романтической комедии сороковых годов «Филадельфийская история». Как вышло и с фильмом «В случае убийства набирайте «М», Грейс вновь получила роль в кино, которая изначально предназначалась для театра, – ведь она была театральной актрисой. Этот фильм был будто создан для нее и лишь ожидал назначенного часа. Во всяком случае, когда мать Трэйси Лорд (в изысканном исполнении Маргало Гилмор) описывала ее как «исключительно решительную и удивительную» персону, – она как будто говорила о Грейс.
Музыкальный фильм «Высшее общество» отлично попадает во все ноты, представляя таких звезд, как Бинг Кросби в качестве бывшего мужа Грейс, и Фрэнка Синатру – газетного репортера, с которым у нее чуть не закрутился роман. Фильм полон музыкальных номеров, большую часть которых исполняли эти мастера своего дела, а в эпизодических ролях появилась Селеста Холм и легенда джаза Луи Армстронг. И Грейс, находясь среди этих опытных исполнителей, сама должна была вместе с Кросби петь в одном из номеров песню «Истинная любовь». Представьте только, как сложно, должно быть, пришлось Грейс, которая не считала себя певицей и никогда не пела на публике. Однако исполнение этой песни было ключевой частью роли, которую она безумно хотела получить, и поэтому Грейс пошла на этот шаг. Музыкальный номер Коула Портера стал хитом. Когда был выпущен сингл, Грейс получила золотую пластинку, которая заняла свое место рядом с заветным «Оскаром» – к большому огорчению Фрэнка Синатры, который так и не получил подобный символ признания. Намного позднее, в 60-х, принц Ренье, уставший выслушивать, как Синатра сокрушается по этому поводу, выпустил для Ol’ Blue Eyes золотую пластинку, чтобы положить конец его завистливым вздохам!
Конец ознакомительного фрагмента. Полная версия книги есть на сайте ЛитРес.